RAW.

Tác giả: KF

  • Sự mềm mại trở thành ngôn ngữ: UNIQLO gọi tên mùa Đông 2026

    Sự mềm mại trở thành ngôn ngữ: UNIQLO gọi tên mùa Đông 2026

    Cứ mỗi độ chuyển mùa, những chiếc áo cardigan len lại lặng lẽ trở về trong tủ đồ của hàng triệu người. Nhưng mùa Thu/Đông năm nay, UNIQLO chọn kể một câu chuyện khác về sự quen thuộc ấy – tinh tế hơn, mềm mại hơn, và đặt trong bối cảnh một thương hiệu đang tăng tốc chưa từng thấy tại Việt Nam.

    Cashmere biết “chuyển động” theo cơ thể

    Từ ngày 25/9, bộ sưu tập UNIQLO : C Thu/Đông 2026 mang chủ đề “Precision of Softness” (Tinh tế trong sự mềm mại) sẽ chính thức đến tay người tiêu dùng, đánh dấu lần trở lại mới nhất của Clare Waight Keller, nhà thiết kế người Anh đang giữ vai trò Giám đốc Sáng tạo của UNIQLO.

    Giám đốc sáng tạo Clare Waight Keller,

    Cái tên Clare Waight Keller không xa lạ với giới mộ điệu thời trang cao cấp. Trước khi khoác lên mình vai trò dẫn dắt một thương hiệu bình dân toàn cầu, bà từng là nữ giám đốc nghệ thuật đầu tiên trong lịch sử Givenchy, từng tạo dấu ấn tại Chloé và Pringle of Scotland, và được vinh danh Nhà thiết kế Thời trang Nữ của Năm tại British Fashion Awards 2018. Tạp chí TIME thậm chí từng gọi tên bà trong danh sách 100 nhân vật ảnh hưởng nhất thế giới. Sự nghiệp ấy giờ đây được cô đặc lại trong từng đường kim mũi chỉ của một chiếc áo len UNIQLO – nơi tính hàn lâm của haute couture gặp gỡ sự dễ tiếp cận của thời trang đời thường.

    “Tôi tin rằng ở thời điểm hiện tại, người mặc luôn ưu tiên tìm đến những thiết kế mang lại sự thoải mái, thư thái và thể hiện được cá tính riêng,” Clare Waight Keller chia sẻ. Với bà, sự mềm mại không chỉ nằm ở chất liệu, mà còn ở cách một món đồ “uyển chuyển theo nhịp chuyển động của cơ thể”, từ hơi ấm của cashmere đến nét thướt tha rất riêng của vải nhung kẻ.

    Bộ sưu tập lần này là một bản hòa tấu của những chất liệu đặc trưng cho mùa lạnh như denim thô mộc, len dày dặn, cashmere cao cấp và nhung kẻ (corduroy)…, tất cả được biến tấu qua những phom dáng phóng khoáng nhưng vẫn giữ được sự tiết chế thanh lịch vốn là “chữ ký” của Clare Waight Keller.

    Bảng màu mùa này cũng kể một câu chuyện tương phản đầy chủ đích, đó là sắc đỏ bordeaux quyến rũ và nâu ấm áp đối thoại cùng tông than chì trầm lắng, thỉnh thoảng được đánh thức bởi những điểm nhấn vàng chanh, hồng phấn và xanh lá.

    Đáng chú ý nhất trong bộ sưu tập là dòng cashmere thế hệ mới, với kiểu len lông xù dài mềm mại được thể hiện qua áo cổ chữ V thanh lịch, cardigan cổ tròn và gile cổ lọ trong những tông màu trang nhã như hồng pastel, be nhạt, xám than và kem.

    Song hành cùng đó là các thiết kế quần nhung kẻ với độ rủ mềm và nhẹ hơn hẳn, được hoàn thiện tinh tế bằng thắt lưng da cao cấp với chi tiết kim loại sắc nét ở đầu dây – một chi tiết nhỏ nhưng đủ để tạo nên khác biệt. Dòng HEATTECH pha cashmere quen thuộc cũng được “thay áo mới” với bảng màu tươi sáng hơn, sẵn sàng cho những ngày phối lớp của mùa lạnh.

    Đằng sau tấm áo mới là một cuộc mở rộng không ngừng nghỉ

    Nếu bộ sưu tập là câu chuyện về cảm xúc, thì phía sau hậu trường lại là một câu chuyện rất khác, câu chuyện của những con số. UNIQLO : C Thu/Đông 2026 ra mắt đúng vào thời điểm công ty mẹ Fast Retailing đang trải qua một trong những giai đoạn tăng trưởng ấn tượng nhất trong nhiều năm. Theo báo cáo tài chính năm 2025, tập đoàn Nhật Bản này ghi nhận doanh thu toàn cầu khoảng 3,4 nghìn tỷ yên, tương đương 23,16 tỷ USD, cùng lợi nhuận kinh doanh vượt 551 tỷ yên, tăng tới 13,6% so với năm trước. Là thương hiệu chủ lực trong hệ sinh thái tám thương hiệu của Fast Retailing, UNIQLO tiếp tục giữ vai trò đầu tàu kéo cỗ xe doanh thu ấy đi lên, với mạng lưới đã vượt mốc 3.500 cửa hàng trên toàn cầu.

    Phối cảnh AEON Mall Thanh Hoá

    Tại Việt Nam, câu chuyện tăng trưởng ấy hiện diện rõ nét hơn bao giờ hết. Từ cửa hàng đầu tiên khiêm tốn tại TP.HCM cuối năm 2019, UNIQLO đã lặng lẽ phủ sóng khắp cả nước, cán mốc khoảng 30 cửa hàng vào cuối năm 2025. Và câu chuyện chưa dừng lại khi thương hiệu vừa công bố sẽ khai trương thêm hai điểm bán mới tại AEON MALL Thanh Hóa và AEON MALL Hạ Long ngay trong mùa Thu/Đông này, nâng tổng số cửa hàng lên 34, một cột mốc đưa UNIQLO lần đầu đặt chân sâu hơn vào khu vực Bắc Trung Bộ, sau bảy năm gắn bó với thị trường chữ S.

    Điều gì khiến một thương hiệu Nhật Bản kiên trì rót vốn vào Việt Nam đến vậy? Câu trả lời nằm ở một phép tính dân số học đơn giản nhưng đầy hứa hẹn: tầng lớp trung lưu Việt Nam được dự báo tăng từ khoảng 13% lên 26% dân số chỉ trong vài năm tới, kéo theo một thế hệ người tiêu dùng trẻ, năng động và sẵn sàng chi tiêu cho phong cách sống hiện đại. Không phải ngẫu nhiên mà lượng người dùng trên nền tảng ứng dụng UNIQLO tại Việt Nam đã tăng tới 140% so với cùng kỳ – một con số cho thấy sức hút của thương hiệu không chỉ dừng lại ở các cửa hàng vật lý. Tham vọng của UNIQLO còn đi xa hơn phạm vi bán lẻ, thương hiệu đang xúc tiến kế hoạch đầu tư nhà máy sản xuất tại Bình Dương, một mắt xích trong chiến lược đầy tham vọng của Fast Retailing nhằm tăng gấp đôi quy mô doanh thu toàn cầu, hướng tới mốc hơn 3.000 tỷ yên, tương đương khoảng 26 tỷ USD.

    Song hành cùng những con số tăng trưởng, UNIQLO Việt Nam vẫn giữ cho mình một nhịp điệu chậm rãi và nhân văn hơn: chương trình tái chế quần áo cũ Re.UNIQLO phối hợp cùng Quỹ Hope, những điểm trường mới mọc lên ở vùng cao, và dự án PEACE FOR ALL âm thầm góp phần đẩy lùi tình trạng tảo hôn tại một số bản làng miền núi phía Bắc. Có lẽ, đó cũng chính là một dạng “sự mềm mại” khác – không nằm trong sợi cashmere, mà trong cách một thương hiệu toàn cầu chọn cách lớn lên cùng nơi mình đặt chân đến.

    Tựu chung,

    Bộ sưu tập UNIQLO : C Thu/Đông 2026 tiếp tục cho thấy sự nhất quán trong ngôn ngữ thiết kế của Clare Waight Keller: tối giản nhưng không đơn điệu, sang trọng nhưng vẫn giữ tinh thần ứng dụng cao của LifeWear. Việc đầu tư vào chất liệu cashmere thế hệ mới và nhung kẻ cho thấy nỗ lực nâng tầm chất lượng thay vì chạy theo xu hướng ngắn hạn. Bảng màu tương phản giữa bordeaux, nâu ấm và than chì tạo chiều sâu, dễ phối hợp. Đây chắc chắn là bộ sưu tập đáng mong chờ nhất mùa Thu/Đông năm nay.

  • Le Beaulieu tái ngộ thực khách với bữa tối “four-hands” cùng đầu bếp gốc Việt đạt sao Michelin tại Séc

    Le Beaulieu tái ngộ thực khách với bữa tối “four-hands” cùng đầu bếp gốc Việt đạt sao Michelin tại Séc

    Chuỗi sự kiện ẩm thực “Rendez-vous – Điểm hẹn Ẩm thực” của Sofitel Legend Metropole Hà Nội chính thức trở lại vào ngày 25 và 26/9, với màn kết hợp đặc biệt giữa nhà hàng Pháp 125 năm tuổi Le Beaulieu và một đầu bếp gốc Việt đang tỏa sáng trên bản đồ ẩm thực châu Âu.

    Chuỗi sự kiện “Rendez-vous – Điểm hẹn Ẩm thực” tiếp tục được diễn ra tại nhà hàng Le Beaulieu tại Sofitel Legend Metropole Hà Nội vào ngày 25 và 26/9.

    Cuộc hội ngộ giữa hai phong cách ẩm thực

    Trong hai đêm diễn ra sự kiện, Bếp trưởng Charles Degrendele của Le Beaulieu sẽ cùng đứng bếp với Christian Chu – Bếp trưởng kiêm chủ sở hữu nhà hàng LEVITATE tại Prague, đồng thời là đầu bếp gốc Việt đầu tiên tại Cộng hòa Séc được vinh danh sao Michelin. Sinh ra tại Hòa Bình trước khi gây dựng sự nghiệp tại châu Âu, Bếp trưởng Christian mang đến phong cách ẩm thực riêng biệt, kết hợp kỹ thuật Bắc Âu, dấu ấn Á Đông và di sản Việt Nam, cùng nguồn nguyên liệu theo mùa được tuyển chọn kỹ lưỡng từ cả trong nước lẫn quốc tế.

    Christian Chu – Bếp trưởng kiêm chủ sở hữu nhà hàng LEVITATE tại Prague – đầu bếp gốc Việt đầu tiên tại Cộng hòa Séc được phong sao MICHELIN danh giá.

    Hai vị bếp trưởng sẽ cùng giới thiệu thực đơn bữa tối 5 món, kết hợp hài hòa giữa kỹ nghệ ẩm thực Pháp hiện đại với hai góc nhìn cá tính khác biệt. Thực đơn quy tụ những nguyên liệu thượng hạng như trứng cá tầm, nấm củ đen, gan béo và tôm hùm xanh, hứa hẹn mang đến cho thực khách một cuộc hội ngộ đầy tính nghệ thuật giữa hai trường phái ẩm thực.

    Bếp trưởng Charles Degrendele của nhà hàng Pháp 125 năm tuổi Le Beaulieu.

    Bữa tối diễn ra từ 18h00 đến 22h30, với mức giá 4.600.000++ đồng/người cho thực đơn chính hoặc 7.100.000++ đồng/người cho thực đơn kèm rượu vang. Hội viên ALL Accor+ Explorer được hưởng ưu đãi giảm 10% cho thực đơn bữa tối và giảm 15% cho rượu vang đi kèm. Do số lượng chỗ ngồi có hạn, thực khách được khuyến khích đặt bàn sớm tại: https://widget.servmeco.com/event/6982?oid=1338. Sự kiện được tổ chức với sự đồng hành của Đại sứ quán Séc tại Hà Nội, Trung tâm Séc tại Hà Nội và STARLUX Airlines.

    Hai vị Bếp trưởng sẽ giới thiệu thực đơn bữa tối 5 món đặc sắc, kết hợp hài hòa giữa kỹ nghệ Pháp hiện đại với hai góc nhìn ẩm thực mang những cá tính riêng biệt.

    Dấu mốc 125 năm của một biểu tượng Hà Nội

    Sự kiện lần này diễn ra đúng vào năm Sofitel Legend Metropole Hà Nội kỷ niệm 125 năm thành lập. Kể từ khi mở cửa vào năm 1901, khách sạn không chỉ là chứng nhân mà còn góp phần hình thành nên hơn một thế kỷ lịch sử của Thủ đô ngàn năm văn hiến. Để tôn vinh dấu ấn này, Metropole Hà Nội đã và đang tổ chức chuỗi sự kiện đặc sắc xuyên suốt cả năm, nhằm khắc họa những trang sử vẻ vang và di sản trường tồn, đồng thời tiếp tục khẳng định vị thế là một trong những điểm đến sang trọng mang tính biểu tượng của Đông Nam Á.

    Trong bối cảnh đó, “Rendez-vous” tiếp tục là chuỗi sự kiện ẩm thực chủ lực, nơi Le Beaulieu — nhà hàng Pháp gắn liền với lịch sử khách sạn, mời gọi các đầu bếp danh tiếng quốc tế để mang đến những trải nghiệm ẩm thực giao thoa văn hóa, vừa giữ vững tinh thần cổ điển Pháp vừa không ngừng làm mới mình qua từng chương trình hợp tác.

    Để biết thêm thông tin hoặc đặt bàn cho chuỗi sự kiện “Rendez-vous”, vui lòng liên hệ số 024 3826 6919, email [email protected] hoặc truy cập website: https://www.sofitel-legend-metropole-hanoi.com/vi/

    (Tham khảo: TCBC Sofitel Legend Metropole Hà Nội)

  • UNIQLO Ra Mắt “KAWS UNIVERSE”: Khi COMPANION có thêm những người bạn từ Vũ Trụ

    UNIQLO Ra Mắt “KAWS UNIVERSE”: Khi COMPANION có thêm những người bạn từ Vũ Trụ

    Bộ sưu tập UT mới nhất giữa UNIQLO và nghệ sĩ đương đại KAWS chính thức lên kệ từ 14/09/2026, giới thiệu ba nhân vật hoàn toàn mới lấy cảm hứng từ Trái Đất, Mặt Trăng và Mặt Trời cùng thông điệp “chúng ta luôn tuyệt vời hơn khi bên nhau”.

    Một chương mới trong vũ trụ sáng tạo của KAWS

    Mới đây, UNIQLO chính thức công bố KAWS UNIVERSE — bộ sưu tập UT mới nhất trong chuỗi hợp tác dài hơi giữa thương hiệu thời trang Nhật Bản và nghệ sĩ đương đại người Mỹ KAWS. Sản phẩm sẽ có mặt tại các cửa hàng UNIQLO từ ngày 14/9, đánh dấu một bước tiến mới của mối duyên hợp tác đã kéo dài suốt nhiều năm giữa hai bên.

    Điều khiến bộ sưu tập lần này trở nên đặc biệt là sự xuất hiện của những nhân vật hoàn toàn mới do KAWS sáng tạo, lấy cảm hứng từ ba biểu tượng vũ trụ gần gũi nhất với con người: Trái Đất, Mặt Trăng và Mặt Trời. Ba “người bạn” này xuất hiện sóng đôi cùng COMPANION, nhân vật biểu tượng đã gắn liền với tên tuổi KAWS suốt nhiều thập kỷ, tạo nên những khung hình vừa hài hước, vừa ấm áp: Mặt Trời dang tay ôm lấy Companion, Companion nằm dài thư thái trên lưng Mặt Trăng, hay cùng nhau vác Trái Đất trên vai.

    Áo nỉ dành cho người lớn

    Đằng sau những hình ảnh tưởng chừng đơn giản ấy là một thông điệp xuyên suốt: “We are better together”, chúng ta luôn trở nên tốt đẹp hơn khi có nhau. Đây cũng chính là tinh thần mà KAWS muốn gửi gắm qua từng nét vẽ, biến những biểu tượng vũ trụ vốn xa xôi trở thành thứ gần gũi, dễ chạm tới trong đời sống thường nhật.

    Áo thun cổ tròn dành cho người lớn

    Những điểm nhấn thiết kế đáng chú ý:

    • Áo thun cổ tròn và áo nỉ là hai định dạng chủ đạo, với các mảng hình lớn, nét vẽ phóng khoáng, giàu tính biểu cảm quanh trục nhân vật Companion và ba “người bạn vũ trụ”.
    • Ký hiệu “XX” – chữ ký thị giác đã trở thành biểu tượng nhận diện của KAWS được thêu tỉ mỉ ở các vị trí như gấu áo, cổ áo, tạo điểm nhấn tinh tế mà không cần phô trương.
    • Đa dạng kích cỡ cho cả người lớn và trẻ em, giúp cả gia đình có thể cùng diện những thiết kế đồng điệu, một cách cụ thể hóa chính thông điệp “kết nối” mà bộ sưu tập theo đuổi.
    • Bảng màu trầm, dễ phối (đen, trắng, xám, xanh rêu) giúp các thiết kế vừa mang chất nghệ thuật đường phố, vừa dễ ứng dụng vào trang phục hàng ngày.

    Đại diện KAWS chia sẻ rằng ông muốn tiếp tục đồng hành cùng UNIQLO để khai thác những hình ảnh vũ trụ hiện diện trong đời sống của tất cả mọi người, qua đó lan tỏa tinh thần kết nối cộng đồng – một chủ đề mà ông đã theo đuổi nhất quán trong nhiều dự án gần đây.

    Áo nỉ dành cho trẻ em

    Đây không phải lần đầu KAWS “phá vỡ biên giới” giữa nghệ thuật trưng bày và thời trang đại chúng. Việc đưa các nhân vật gốc từ tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ vào những chiếc áo thun giá cả hợp lý tiếp tục nối dài triết lý mà KAWS theo đuổi suốt sự nghiệp: đưa nghệ thuật ra khỏi bảo tàng, đến gần hơn với công chúng đại trà.

    Áo thun cổ tròn dành cho trẻ em

    KAWS – Từ nghệ thuật đường phố đến vai trò Nghệ sĩ Lưu trú của UNIQLO

    Đằng sau bút danh KAWS là Brian Donnelly, nghệ sĩ người Mỹ khởi nghiệp từ văn hóa graffiti tại New York vào những năm 1990, nổi tiếng với việc “can thiệp” sáng tạo lên các biển quảng cáo ngoài trời. Từ xuất phát điểm đường phố đó, ông dần xây dựng nên một ngôn ngữ tạo hình riêng biệt dễ nhận diện qua các nhân vật có đôi mắt hình chữ X đặc trưng và trở thành một trong những tên tuổi có ảnh hưởng lớn nhất của nghệ thuật đương đại toàn cầu.

    Trong suốt ba thập kỷ hoạt động, KAWS đã liên tục làm mới chính mình: từ triển lãm tại các bảo tàng và không gian công cộng, đến những tác phẩm điêu khắc quy mô lớn xuất hiện tại nhiều thành phố trên thế giới. Nhân vật COMPANION với hình dáng gợi nhớ các biểu tượng hoạt hình quen thuộc nhưng mang đôi mắt X đầy suy tư đã trở thành “chữ ký” nhận diện, xuất hiện trong vô số tác phẩm, từ tượng khổng lồ đến các sản phẩm hợp tác thương mại.

    KAWS là Brian Donnelly – nghệ sĩ lưu trú đầu tiên của UNIQLO

    Từ năm 2016, KAWS bắt đầu hợp tác sâu rộng với UNIQLO, đưa dấu ấn nghệ thuật của mình đến gần hơn với công chúng đại chúng thông qua các bộ sưu tập UT ra mắt định kỳ. Mối hợp tác này không chỉ dừng ở việc thiết kế sản phẩm, mà còn đưa KAWS vào một vai trò đặc biệt: Nghệ sĩ Lưu trú (Artist in Residence) đầu tiên của UNIQLO.

    Đây là một vị trí mang tính toàn diện, không đơn thuần là nhà thiết kế khách mời, mà còn tham gia giới thiệu các cộng sự sáng tạo mới, đề xuất ý tưởng cho các cuộc thi UT Grand Prix, và đồng hành cùng các Đại sứ Thương hiệu Toàn cầu của UNIQLO tại nhiều sự kiện. Cùng với UNIQLO và các bảo tàng đối tác, KAWS hiện đang thúc đẩy sáng kiến Art For All, chuỗi hoạt động nghệ thuật được tổ chức tại các cửa hàng UNIQLO Global Flagship trên toàn cầu, với mục tiêu đưa nghệ thuật đến gần hơn với mọi người, không phân biệt hoàn cảnh hay điều kiện tiếp cận.

    Trong bối cảnh đó, KAWS UNIVERSE không chỉ là một bộ sưu tập thời trang theo mùa, mà còn là lát cắt mới nhất trong hành trình dài hơi mà KAWS và UNIQLO cùng xây dựng: biến nghệ thuật đương đại thành thứ ai cũng có thể mặc lên người, và biến những thông điệp lớn, như sự kết nối giữa con người thành hình ảnh nhỏ bé, gần gũi trên một chiếc áo thun

  • Versace Crystal Emerald: Vệt hương mê hoặc dưới ánh tiệc đêm

    Versace Crystal Emerald: Vệt hương mê hoặc dưới ánh tiệc đêm

    Khi màn đêm buông xuống, quý cô Versace không hòa lẫn vào đám đông. Nàng xuất hiện cùng Crystal Emerald – “viên ngọc xanh” vừa ra mắt, biến mọi không gian nàng bước qua thành sàn diễn của riêng mình.

    Trút bỏ vẻ trong trẻo của ngày hạ, các tầng hương của Crystal Emerald dưới không gian dạ tiệc xa xỉ trỗi dậy đầy bí ẩn và ma mị. 

    Mật mã quyến rũ từ các nốt hương chiều sâu 

    Làn hương mở màn bừng sáng với cam bergamot Ý sảng khoái, vị đào tươi mọng nước đan cài cùng nốt cay nồng khơi gợi của tiêu hồng. Một cú chạm nhẹ đầy tinh tế để khơi dậy sự tò mò và si mê của những người xung quanh. 

    Ngay sau đó, sự kiêu kỳ dâng trào khi nụ hồng xanh thanh khiết cùng hoa nhài Ấn Độ quyện hòa cùng kem tuyết mâm xôi ngẫu hứng, thêu dệt nên bầu không khí lãng mạn đắm say. Tàn tiệc đêm, nốt trầm từ đậu tonka, xạ hương trắng và trầm hương đọng lại một dải hương bí ẩn tựa lớp áo nhung huyền bí ôm trọn lấy làn da theo mỗi bước chuyển động. 

    Chiếc áo hương bí mật cho đêm tiệc 

    Chẳng cần trang sức cầu kỳ, chính làn hương Crystal Emerald vương vấn trên da mới là thứ giúp nàng nổi bật nhất. Theo mỗi nhịp bước chân hay chuyển động nhẹ nhàng của chiếc váy lụa, hương thơm trầm ấm cứ thế lan tỏa một cách tự nhiên, để lại một vệt hương đầy cuốn hút phía sau. Đó chính là sức hút riêng – không ồn ào hay phô trương, nhưng đủ khiến bất kỳ ai lướt qua hay đứng gần nàng cũng phải xao xuyến và ngoái nhìn. 

    Sức hút tự nhiên của cô gái hiện đại 

    Nàng chính là cô gái nổi bật nhất đêm tiệc – bí ẩn, cuốn hút và luôn tràn đầy tự tin tựa như một viên ngọc xanh lấp lánh. Phóng khoáng và biết cách làm chủ cuộc sống của chính mình, nàng chẳng cần phô trương hay cất lời, bởi làn hương Versace Crystal Emerald dịu dàng vương lại trên da đã đủ để khẳng định sức hút và thần thái rất riêng. 

    AH Perfumes, nhà phân phối nước hoa chính hãng của thương hiệu Versace, với hệ thống cửa hàng tại TTTM Takashimaya, AEON Tân Phú – TP.HCM và Lotte Hà Nội, Lotte Mall West Lake, AEON Hà Đông, AEON Long Biên – Hà Nội. 

    Fanpage: https://www.facebook.com/ahperfumes01 

    Instagram: https://www.instagram.com/ahperfumesofficial/ 

    Website: https://ahperfumes.vn/ 

    Hotline: 0982 829 488 

  • Kiaf SEOUL 2026 chính thức khai mạc: Khi nghệ thuật và công nghệ tìm về điểm cân bằng của sự “Cùng tồn tại”

    Kiaf SEOUL 2026 chính thức khai mạc: Khi nghệ thuật và công nghệ tìm về điểm cân bằng của sự “Cùng tồn tại”

    Hội chợ nghệ thuật quốc tế lớn nhất Hàn Quốc chính thức mở cửa hôm nay tại COEX, Seoul, đánh dấu chặng đường 25 năm đầy tự hào. Với chủ đề “Coexistence” (Cùng tồn tại), Kiaf SEOUL 2026 không chỉ là nơi mua bán tác phẩm, mà còn là một không gian trải nghiệm đa giác quan, nơi con người và trí tuệ nhân tạo cùng đối thoại.

    Cột mốc 25 năm với diện mạo hoàn toàn mới

    Ngày 2/9/2026, Kiaf SEOUL – hội chợ nghệ thuật quốc tế lớn nhất Hàn Quốc đã chính thức mở cửa tại COEX, Seoul và sẽ kéo dài đến hết Chủ nhật ngày 6/9. Đây là dịp đặc biệt khi Kiaf tròn 25 tuổi, và để đánh dấu cột mốc này, ban tổ chức đã mời giám đốc sáng tạo Kuho Jung – cái tên quen thuộc trong giới thời trang, trình diễn và thiết kế triển lãm – đứng sau toàn bộ phần nhận diện thương hiệu, thiết kế không gian và các triển lãm đặc biệt của năm nay. Dưới bàn tay của anh, luồng di chuyển của khách tham quan cũng như cách bài trí không gian đã được tái cấu trúc, hướng đến việc nâng tầm trải nghiệm và tăng tính gắn kết trong tổng thể câu chuyện của hội chợ.

    Quy mô năm nay cũng vô cùng ấn tượng với sự tham gia của 175 gallery đến từ 18 quốc gia và vùng lãnh thổ, trong đó có 127 gallery hàng đầu của Hàn Quốc sát cánh cùng 48 gallery quốc tế danh tiếng. Suốt một phần tư thế kỷ hình thành và phát triển, Kiaf đã lớn lên cùng nền nghệ thuật đương đại Hàn Quốc, trở thành cầu nối vững chắc giữa thị trường nghệ thuật trong nước và quốc tế.

    “Coexistence” – Khi bản năng con người gặp gỡ thế giới số

    Xoay quanh chủ đề “Coexistence”, Kiaf SEOUL 2026 mang đến một chương trình được mở rộng đáng kể, gồm các triển lãm đặc biệt, hoạt động hỗ trợ nghệ sĩ, những buổi talkshow và cả các đêm diễn nhạc cổ điển – tất cả nhằm trao cho các nhà sưu tập và người yêu nghệ thuật một trải nghiệm văn hóa toàn diện hơn.

    Trong bối cảnh trí tuệ nhân tạo (AI) và công nghệ số phát triển với tốc độ chóng mặt, Kiaf năm nay dành sự quan tâm đặc biệt đến giá trị của nhận thức và sáng tạo của con người. Hai triển lãm đặc biệt mang tên HUMAL và VIRTUAL VITAL chính là lời giải đáp cho câu hỏi ấy.

    HUMAL đưa người xem trở về với bản năng, nhận thức cơ thể và sức sống nguyên bản của con người trong thời đại mà AI và các thuật toán đang định hình lại đời sống. Triển lãm khai thác những căng thẳng nhưng cũng là sự cộng sinh giữa công nghệ và cơ thể, giữa văn minh và bản năng, đặt ra câu hỏi về hình thái nào sẽ là tương lai của nhân loại. Song hành cùng HUMAL, VIRTUAL VITAL chuyển hóa toàn bộ tinh thần ấy vào một không gian thực tế tăng cường (AR) thông qua các mã QR được bố trí khắp hội chợ, cho phép khách tham quan bước vào không gian số ba chiều, di chuyển tự do giữa ranh giới của thực và ảo.

    Giám đốc sáng tạo Kuho Jung chia sẻ: HUMAL nhìn sâu vào thế giới nội tại và bản chất của nhận thức con người, còn VIRTUAL VITAL mang đến một trải nghiệm về những hình thái sức sống và cảm xúc mới mở rộng trong không gian số. Thông qua hai triển lãm này, ông mong muốn mang đến một hành trình để mỗi người tự tìm ra điểm cân bằng cảm xúc ổn định giữa công nghệ và tính nhân văn.

    Kiaf HIGHLIGHTS – Bệ đỡ cho nghệ sĩ trẻ

    Chương trình chủ lực hỗ trợ nghệ sĩ của Kiaf – Kiaf HIGHLIGHTS – trở lại năm nay với quy mô mở rộng hơn, khi các không gian trưng bày riêng biệt được thiết lập ngay trong từng gian hàng của gallery, giúp khách tham quan và nhà sưu tập có trải nghiệm xem tác phẩm tập trung và trọn vẹn hơn. Vòng chấm giải thứ hai sẽ được thực hiện trực tiếp tại sự kiện, với hai nghệ sĩ xuất sắc nhất được công bố ngay trong ngày 2/9, mỗi người nhận giải thưởng 10 triệu KRW, do Coex tài trợ.

    Không gian đối thoại và những chân dung nghệ thuật

    Từ ngày 3 đến 5/9, tại Studio 159 – Coex, Kiaf phối hợp cùng Cơ quan Quản lý Nghệ thuật Hàn Quốc (KAMS) và Frieze Seoul tổ chức chuỗi talkshow, quy tụ các giám đốc bảo tàng, giám tuyển, nghệ sĩ và nhà sưu tập trong nước cũng như quốc tế để cùng bàn luận về những xu hướng và tranh luận nổi bật nhất của thế giới nghệ thuật hiện nay. Chương trình hoàn toàn miễn phí, tham dự theo hình thức ai đến trước được vào trước.

    Bên cạnh đó, chương trình mới mang tên Kiaf Portrait sẽ khắc họa hành trình sáng tạo của những tên tuổi lớn trong nghệ thuật đương đại Hàn Quốc, với tâm điểm là hai bậc thầy của trường phái Dansaekhwa: Park Seo-Bo và Kim Tschang-Yeul.

    Ông Sunghoon Lee, Chủ tịch Hiệp hội các Gallery Hàn Quốc, nhấn mạnh: điều quan trọng là Kiaf SEOUL cần định vị mình không chỉ là một hội chợ nghệ thuật, mà là một nền tảng nơi thế giới nghệ thuật Hàn Quốc và quốc tế có thể kết nối và cùng nhau khám phá những khả năng mới cho nghệ thuật Hàn Quốc. Ông cũng khẳng định sẽ tiếp tục hợp tác với nhiều tổ chức và đối tác để nâng cao vị thế quốc tế của nghệ thuật Hàn Quốc, xây dựng nền tảng cho sự phát triển bền vững của hệ sinh thái nghệ thuật nước này.

    Nghệ thuật tràn ra khỏi khuôn viên COEX

    Không dừng lại ở không gian hội chợ, Kiaf SEOUL 2026 còn “phủ sóng” khắp thành phố qua hàng loạt hoạt động vệ tinh đầy thú vị:

    • OUTfront: Kiaf × MediaArt SEOUL – do Chính quyền Thủ đô Seoul và Khu trình chiếu tự do Gwanghwamun đồng tổ chức, kéo dài từ 1–19/9, chiếu các tác phẩm nghệ thuật media mỗi giờ tại 8 địa điểm trung tâm Seoul.
    • We Connect – ART & FUTURE lần thứ 6, hợp tác cùng Sân bay Quốc tế Incheon, diễn ra từ 12/8 đến 8/9 tại Millennium Hall, Nhà ga T1, giới thiệu các góc nhìn nghệ thuật mới từ 10 gallery hàng đầu Hàn Quốc.
    • Kiaf Classic: Resonance of Coexistence với sự xuất hiện của nghệ sĩ piano tài năng quốc tế Seong-Jin Cho, diễn ra tại Khán phòng Coex ngày 4/9.
    • KB Financial Group, nhà tài trợ chính, giới thiệu chương trình “A Gathering of Stars” với các tác phẩm mới của họa sĩ Kim Taek Sang – người theo đuổi phong cách sáng tạo đặc trưng xoay quanh ánh sáng và màu sắc.
    • Hyundai Department Store, nhà tài trợ chính thức lâu năm, mang đến VIP Lounge trưng bày tác phẩm của Kang Sukyoung – bậc thầy gốm sứ Hàn Quốc, cùng nghệ sĩ dệt và sắp đặt Jung Soyoon. Ngoài ra, thương hiệu còn tổ chức đêm nghệ thuật “The Aesthetics of 6 Minutes 40 Seconds” vào ngày 2/9 tại cửa hàng Trade Center, với sự tham gia của các nghệ sĩ Kiaf HIGHLIGHTS: Ji Geunwook, Cho Kyungjae và Lee Jaesam.
    • Marie Claire, đối tác truyền thông của Kiaf, tổ chức chương trình đặc biệt “Where Art Connects” ngày 3/9 tại Bảo tàng Nghệ thuật & Thủ công Seoul, chia thành hai phần A-DAY (13h–15h) và A-NIGHT (18h–21h), kết nối nghệ thuật và công chúng qua nghệ thuật truyền thông K-media, trò chuyện cùng nghệ sĩ, trình diễn và ẩm thực.

    Thông tin dành cho khách tham quan

    Kiaf SEOUL 2026 diễn ra tại Hall A & B và Grand Ballroom, Coex, Seoul, với lịch trình cụ thể như sau:

    • 2/9 (Thứ Tư) – VIP Preview: Riêng VIP Kiaf 11:00–15:00; VIP Kiaf & Frieze 15:00–20:00 (Frieze đến 19:00)
    • 3/9 (Thứ Năm): VIP (Kiaf & Frieze) 11:00–19:00; Khách phổ thông (GA) Preview 15:00–19:00
    • 4–5/9 (Thứ Sáu – Thứ Bảy): VIP (Kiaf & Frieze) 11:00–19:00; GA buổi sáng 11:00–15:00; GA buổi chiều 15:00–19:00
    • 6/9 (Chủ Nhật): Chỉ dành cho khách tham quan Kiaf, 11:00–18:00

    Với một chương trình quy mô, giàu chiều sâu và không ngừng đổi mới sau 25 năm, Kiaf SEOUL 2026 hứa hẹn tiếp tục là điểm hẹn không thể bỏ lỡ của những ai yêu nghệ thuật đương đại, nơi quá khứ, hiện tại và cả tương lai công nghệ cùng hiện diện trong một hành trình cảm xúc trọn vẹn.

  • Mandello del Lario “vỡ tổ” ngày hội Moto Guzzi: Ngôi nhà mới đón hàng nghìn tín đồ trong ngày mở cửa

    Mandello del Lario “vỡ tổ” ngày hội Moto Guzzi: Ngôi nhà mới đón hàng nghìn tín đồ trong ngày mở cửa

    Đúng ngày 3/9/2026, cánh cổng đỏ biểu tượng của Moto Guzzi tại Mandello del Lario chính thức mở ra, đánh dấu cột mốc 105 năm của thương hiệu mô tô lâu đời nhất châu Âu còn hoạt động liên tục. Không khí tại đây những ngày qua chẳng khác gì một lễ hội rợp cờ, rộn tiếng động cơ, và ngập tràn những ánh mắt hoài niệm của các Guzzisti từ khắp châu Âu đổ về.

    Ngày hội của những trái tim yêu Moto Guzzi

    Ngay từ sáng sớm, con đường Via Parodi lịch sử – lối vào quen thuộc của các kỹ thuật viên, công nhân và tay lái Moto Guzzi từ năm 1921, đã kín đặc người. Dòng người xếp hàng nối đuôi nhau không ngớt trước cánh cổng đỏ mang tính biểu tượng, chờ đợi giây phút được bước vào không gian hoàn toàn mới của thương hiệu Ý huyền thoại.

    Trong đám đông ấy, dễ dàng nhận ra những chiếc áo da đính đầy huy hiệu, những đoàn mô tô rầm rập kéo về từ mọi ngả châu Âu. Các Guzzisti – cách gọi thân thương dành cho tín đồ Moto Guzzi không đơn thuần đến để “xem cho biết”. Với họ, đây là một cuộc hành hương về nơi khởi nguồn, nơi từng con vít, từng khung xe đầu tiên của hãng được tạo ra.

    Không khí sôi động còn được đẩy lên cao bởi sân khấu Virgin Radio đặt ngay lối vào, liên tục phát những bản nhạc cực chất xuyên suốt cả ngày dài. Khu ẩm thực đường phố và các góc chụp ảnh lấy liền (photobooth) cũng trở thành điểm dừng chân yêu thích, nơi các gia đình, nhóm bạn tranh nhau lưu lại khoảnh khắc bên những “chiến mã” của mình.

    Đặc biệt, nhiều tay lái đã có cơ hội trải nghiệm lái thử trực tiếp các mẫu xe hiện có trong danh mục của Moto Guzzi ngay tại khuôn viên sự kiện, một cách rất “đời” để cảm nhận tinh thần thương hiệu, thay vì chỉ ngắm nhìn qua lớp kính trưng bày.

    Sự kiện mang tên GMG – Moto Guzzi World Day 2026 sẽ còn tiếp tục kéo dài đến hết Chủ nhật ngày 6/9, với hàng loạt hoạt động, trải nghiệm và bất ngờ đang chờ đón những ai chưa kịp góp mặt trong ngày mở màn. Toàn bộ chương trình mở cửa miễn phí, người tham gia chỉ cần đăng ký trực tuyến qua website chính thức gmg.motoguzzi.com.

    Khi kiến trúc kể chuyện – ngôi nhà mới không chỉ là nhà máy

    Nếu ngày hội bên ngoài là bữa tiệc của cảm xúc, thì bên trong ngôi nhà mới của Moto Guzzi lại là một câu chuyện được kể bằng ngôn ngữ kiến trúc đầy táo bạo. Công trình do kiến trúc sư người Mỹ Greg Lynn thiết kế, với những khối mái cong uốn lượn như cánh chim đại bàng – linh vật quen thuộc trên logo thương hiệu, đã ngay lập tức trở thành điểm chụp ảnh yêu thích của giới truyền thông và người hâm mộ.

    Đây không phải là một nhà máy đơn thuần, cũng không chỉ là một bảo tàng tĩnh lặng trưng bày ký ức. Nơi đây được xây dựng ngay trên nền nhà máy nguyên bản của hãng, vẫn giữ nguyên xưởng sản xuất đang hoạt động, song song với Bảo tàng Moto Guzzi mới, khu mua sắm Motoplex Store và một quảng trường rợp bóng cây kết nối mọi không gian lại với nhau. Có thể nói, đây là một trong những dự án táo bạo nhất trong lịch sử kiến trúc công nghiệp đương đại, nơi sự sáng tạo, công nghệ, huyền thoại và đam mê cùng hòa quyện.

    Bước vào khu trưng bày, khách tham quan như được ngược dòng thời gian: từ chiếc mô tô nguyên bản mang đậm dấu ấn cơ khí thô mộc của những năm 1920, đến hàng dài những chiếc xe đua màu đỏ đặc trưng từng làm nên tên tuổi Moto Guzzi trên các đường đua, và cả những mẫu xe hiện đại nhất hiện diện ngay giữa sảnh chính. Tất cả được sắp đặt để người xem cảm nhận rõ hành trình 105 năm phát triển không ngừng của thương hiệu.

    Đằng sau sự kiện hoành tráng này là Tập đoàn Piaggio – công ty mẹ đã đưa Moto Guzzi cùng các thương hiệu đình đám khác như Vespa, Aprilia, Ape sải bước ra toàn cầu. Niêm yết trên Sàn Giao dịch Chứng khoán Ý từ năm 2006, Piaggio hiện có hơn 6.600 nhân viên, 8 nhà máy sản xuất tại Ý, Ấn Độ, Trung Quốc, Việt Nam, Indonesia và Mỹ, cùng sản phẩm phân phối tại hơn 100 quốc gia trên thế giới.

    Với việc khánh thành ngôi nhà mới tại Mandello del Lario đúng dịp kỷ niệm 105 năm thành lập, Moto Guzzi không chỉ tôn vinh quá khứ mà còn khẳng định một tương lai nơi di sản và đổi mới song hành, để mỗi Guzzisti, dù đến từ đâu, đều tìm thấy một phần trái tim mình ở nơi này.

  • Mùa vàng Sa Pa bước vào từng nét cọ

    Mùa vàng Sa Pa bước vào từng nét cọ

     Từ điêu khắc, sơn mài đến sắp đặt quy mô lớn – năm nghệ sĩ Việt Nam mang đến những lát cắt rất riêng về núi đồi Tây Bắc, ngay giữa lòng Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection vào đúng mùa lúa chín đẹp nhất năm.

    Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection giới thiệu triển lãm “Upon the Mountain, Down on the Hill” (Trên núi, dưới đồi) từ ngày 25/9 đến 25/10/2026, quy tụ 28 tác phẩm của năm nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

    Tháng 9 về, những thửa ruộng bậc thang quanh Sa Pa bắt đầu chuyển mình từ sắc xanh sang một màu vàng óng ánh – mùa đẹp nhất năm của miền sơn cước. Đúng thời khắc ấy, Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection biến không gian sảnh khách sạn thành một phòng trưng bày nghệ thuật, nơi 28 tác phẩm của năm nghệ sĩ đương đại Việt Nam cùng kể lại câu chuyện núi rừng Tây Bắc bằng một ngôn ngữ khác: hội họa, điêu khắc, sơn mài, lụa và sắp đặt.

    Triển lãm mang tên “Upon the Mountain, Down on the Hill” (Trên núi, dưới đồi), diễn ra từ 25/9 đến 25/10/2026, với sự đồng hành của Hanoi Studio Gallery. Đây cũng là lần đầu tiên Hotel de la Coupole tổ chức một sự kiện nghệ thuật theo mô hình này – mở đầu cho tham vọng biến những cuộc triển lãm trở thành một phần thường xuyên trong đời sống văn hóa của khách sạn.

    Không gian sảnh của Hotel de la Coupole thể hiện ý tưởng của Bill Bensley về cuộc gặp gỡ giữa thời trang cao cấp Pháp những năm 1920–1930 với màu sắc và kỹ nghệ thủ công truyền thống của các cộng đồng dân tộc Sa Pa.

    Núi đồi Tây Bắc qua năm góc nhìn nghệ thuật

    Không dừng lại ở việc tái hiện phong cảnh, “Upon the Mountain, Down on the Hill” đào sâu vào mối liên hệ giữa cảnh quan, con người, ký ức và cảm xúc – những tầng nghĩa mà một bức ảnh du lịch khó lòng chạm tới. Năm nghệ sĩ tham gia triển lãm mang đến năm chất liệu, năm cách kể chuyện: nhà điêu khắc Phạm Thái Bình, hiện là Phó Trưởng khoa Nội thất và Mỹ thuật Công nghiệp kiêm Trưởng bộ môn Điêu khắc tại Đại học Kiến trúc Hà Nội; Nguyễn Ngọc Thanh, người từng góp mặt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và các triển lãm quốc tế ở Lào; Nguyễn Quốc Trung, giảng viên Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội vẫn miệt mài sáng tác song song việc giảng dạy; Phạm Trà My, hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam theo đuổi chất liệu sơn mài truyền thống; và Phạm Thủy Tiên, thủ khoa Đại học Mỹ thuật Việt Nam, người trẻ nhất trong nhóm với thực hành đa dạng từ tranh lụa đến sắp đặt quy mô lớn.

    Những thửa ruộng lúa chín tạo nên những dải màu xanh và vàng trên các sườn núi quanh Sa Pa.

    “Vào mùa gặt, cảnh sắc Sa Pa gần như thay đổi từng ngày, khiến bất kỳ ai cũng muốn chậm lại và quan sát kỹ hơn“, đại diện Hotel de la Coupole chia sẻ. Thông qua triển lãm, khách sạn muốn đưa trải nghiệm ấy vào chính không gian mình đang vận hành: du khách có thể ngắm núi non, ruộng bậc thang ngoài đời thực, rồi bước vào sảnh để tiếp tục cảm nhận vẻ đẹp đó qua lăng kính và cảm xúc của năm nghệ sĩ Việt Nam.

    Bối cảnh cho cuộc gặp gỡ nghệ thuật này cũng đặc biệt không kém tác phẩm. Do kiến trúc sư lừng danh Bill Bensley thiết kế, Hotel de la Coupole tái hiện cuộc chạm gặp giữa thời trang cao cấp Pháp thập niên 1920-1930 với sắc màu, hoa văn và nghề thủ công của các cộng đồng dân tộc Sa Pa. Tranh, cổ vật, chi tiết thời trang được bài trí xuyên suốt khách sạn, khiến 28 tác phẩm đương đại của triển lãm không đứng tách biệt mà hòa vào một không gian vốn đã đậm chất nghệ thuật sân khấu.

    Một hành trình trọn vẹn: từ ruộng bậc thang đến bàn tiệc

    Triển lãm chính là một phần trong chuỗi Heritage Days 2026 của MGallery Collection – sáng kiến lấy cảm hứng từ Ngày Di sản châu Âu, nơi các khách sạn thành viên tổ chức những hoạt động gắn liền với lịch sử, văn hóa của từng điểm đến. Tại Sa Pa, tinh thần giao thoa Pháp – bản địa còn được nối dài qua ẩm thực. Nhà hàng Chic của khách sạn phục vụ các món Pháp kinh điển chế biến từ nguyên liệu địa phương, quyện cùng hương vị vùng cao Tây Bắc. Điểm nhấn của chuỗi sự kiện là bữa tối “The Art of Flavours” – Nghệ thuật của hương vị, diễn ra ngày 26/9, khi Giám đốc Ẩm thực Oliver Mette bắt tay đầu bếp Michelin Nicolai P. Wiedmer, kết hợp nguyên liệu theo mùa với kỹ thuật ẩm thực châu Âu đương đại.

    Nhà hàng Chic tại Hotel de la Coupole phục vụ ẩm thực Pháp từ nguyên liệu địa phương, kết hợp những hương vị lấy cảm hứng từ vùng cao phía Bắc Việt Nam.

    Nói cách khác, đây không đơn thuần là một buổi xem tranh, mà là một hành trình cảm nhận Sa Pa trọn vẹn: bước qua những thửa ruộng lúa chín ngoài trời, dừng chân trước tác phẩm nghệ thuật trong sảnh, rồi khép lại bằng bữa tối nơi văn hóa Pháp và bản sắc Tây Bắc cùng hiện diện trên bàn ăn.

    Lễ khai mạc triển lãm diễn ra từ 14h30 đến 17h ngày 25/9, dành cho khách mời, trong khi triển lãm mở cửa miễn phí cho công chúng suốt một tháng sau đó. Đây cũng là dịp để những ai yêu Sa Pa – dù là khách lưu trú, người dân địa phương hay du khách ghé thăm – có thêm một lý do để chậm lại, giữa mùa vàng đẹp nhất năm của núi rừng Tây Bắc.

    Thông tin sự kiện

    • Triển lãm: Upon the Mountain, Down on the Hill
    • Khai mạc: 14h30-17h, ngày 25/9/2026 (dành cho khách mời)
    • Thời gian trưng bày: 25/9 – 25/10/2026
    • Địa điểm: Khu vực phòng trưng bày nghệ thuật, tầng sảnh, Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection
    • Vé tham quan: Miễn phí

    (Nguồn: TCBC Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection)

  • Zannier Bãi San Hô và SASA tiếp tục hành trình phục hồi rạn san hô

    Zannier Bãi San Hô và SASA tiếp tục hành trình phục hồi rạn san hô

    Giữa bối cảnh các rạn san hô trên toàn cầu đang chịu áp lực ngày càng lớn từ biến đổi khí hậu, ô nhiễm nhựa và hoạt động đánh bắt tận diệt, một mô hình hợp tác giữa doanh nghiệp du lịch và tổ chức bảo tồn tại Việt Nam đang cho thấy những kết quả cụ thể, có thể đo lường được. Khu nghỉ dưỡng cao cấp Zannier Bãi San Hô (Đắk Lắk) vừa chính thức công bố gia hạn hợp tác với Trung tâm Cứu hộ Động vật biển SASA, đánh dấu năm thứ ba liên tiếp hai bên cùng triển khai các hoạt động phục hồi rạn san hô dọc bờ biển miền Trung.

    Cú bắt tay sau 2 năm: Những chuyển biến rõ nét

    Mối quan hệ hợp tác giữa Zannier Bãi San Hô và SASA được khởi động từ tháng 9 năm 2024, xuất phát từ mục tiêu chung là bảo vệ vịnh san hô tự nhiên nằm ngay trước khu nghỉ dưỡng – yếu tố đã được lựa chọn làm tên gọi và bản sắc của Zannier Bãi San Hô ngay từ khi ra mắt vào tháng 12 năm 2020.

    Trước khi bắt tay vào các hoạt động can thiệp, hai bên đã tiến hành một cuộc khảo sát môi trường dưới nước toàn diện tại ba khu vực rạn san hô trong vịnh. Kết quả cho thấy một bức tranh vừa đáng khích lệ vừa đặt ra thách thức: san hô bao phủ khoảng 60% trong tổng diện tích 26.000 m² của rạn, nhưng cơ cấu loài lại nghiêng hẳn về phía san hô mềm (chiếm tới 99%), trong khi san hô tạo rạn – nhóm loài đóng vai trò xây dựng cấu trúc nền, tạo môi trường sống cho các loài sinh vật biển khác chỉ chiếm vỏn vẹn 1%. Đáng chú ý, dù tỷ lệ còn khiêm tốn, khảo sát đã ghi nhận sự đa dạng sinh học đáng kể với hơn 40 loài san hô tạo rạn và 20 loài san hô mềm, cho thấy tiềm năng phục hồi tự nhiên của hệ sinh thái này nếu được hỗ trợ đúng cách.

    Đây là cơ sở khoa học quan trọng để hai bên xây dựng chiến lược can thiệp có trọng tâm, thay vì chỉ dừng lại ở các hoạt động mang tính hình thức hay truyền thông.

    Hoạt động bảo tồn đầu tiên được triển khai tại khu nghỉ dưỡng vào năm 2025 đã đóng vai trò như một phép thử, giúp hai bên đánh giá tính khả thi của các phương pháp phục hồi san hô trong điều kiện thực tế tại vịnh. Những bài học rút ra từ giai đoạn này đã trở thành nền tảng để mở rộng quy mô và độ chuyên sâu cho các hoạt động tiếp theo trong năm 2026.

    Về phía doanh nghiệp, việc theo đuổi các tiêu chuẩn phát triển bền vững không phải là câu chuyện mới. Zannier Bãi San Hô đã đạt chứng nhận Green Globe – một trong những hệ thống chứng nhận du lịch bền vững được công nhận rộng rãi trên thế giới, từ tháng 2 năm 2023, đồng thời duy trì hàng loạt cam kết môi trường khác như lắp đặt 655 tấm pin năng lượng mặt trời, cắt giảm 30% mức tiêu thụ năng lượng kể từ năm 2022, loại bỏ hoàn toàn đồ nhựa dùng một lần và tái chế 100% rác thải thực phẩm. Việc hợp tác cùng SASA – tổ chức do ông Chiến Lê sáng lập từ năm 2018 với bề dày kinh nghiệm trong cứu hộ và phục hồi sinh vật biển tại Việt Nam – vì vậy được xem là một mảnh ghép logic, tiếp nối định hướng phát triển bền vững mà khu nghỉ dưỡng đã theo đuổi từ đầu.

    Chương trình năm 2026 và tầm nhìn dài hạn

    Ba trụ cột hành động cụ thể

    Vào tháng 6 năm 2026, đội ngũ SASA đã trở lại Zannier Bãi San Hô để triển khai sứ mệnh bảo tồn mới, tập trung vào ba nhóm hoạt động chính:

    Thứ nhất, dọn dẹp rạn san hô. Đội khảo sát đã thu gom và loại bỏ khoảng 180 kg lưới ma (ngư cụ bị bỏ lại hoặc thất lạc dưới biển) cùng rác thải nhựa, rác vụn, cũng như khoảng 250 kg gỗ chìm tích tụ tại khu vực rạn. Đây là bước đi thiết yếu bởi lưới ma và rác thải chìm không chỉ gây tổn hại vật lý trực tiếp lên các cấu trúc san hô mà còn có thể tiếp tục “đánh bắt ma” các loài sinh vật biển trong thời gian dài nếu không được xử lý.

    Thứ hai, kiểm soát các loài xâm lấn gây hại. Đội ngũ đã loại bỏ 11 cá thể sao biển gai (Crown of Thorns Starfish – COTS), một trong những loài thiên địch nguy hiểm bậc nhất đối với san hô do khả năng ăn mòn mô san hô sống trên diện rộng, cùng khoảng 1.000 cá thể ốc Drupella – loài cũng gây hại tương tự cho các rạn san hô nhiệt đới. Việc kiểm soát quần thể hai loài này giúp giảm đáng kể áp lực sinh học lên rạn, tạo điều kiện cho san hô bản địa phục hồi tự nhiên.

    Thứ ba, phục hồi và tái tạo san hô. Đây là hợp phần có tính kỹ thuật cao nhất trong chương trình. Nhóm thực hiện đã trồng 200 m² san hô được giải cứu từ lưới ma và gỗ chìm trôi dạt, áp dụng đồng thời hai phương pháp vi phân mảnh (micro-fragmentation) và phân mảnh lớn (macro-fragmentation), những kỹ thuật nhân giống vô tính giúp đẩy nhanh tốc độ phát triển của san hô so với sinh trưởng tự nhiên. Các loài được ưu tiên tái trồng gồm Acropora, Pocillopora, Turbinaria và Montipora, đều là những chi san hô tạo rạn quan trọng đối với cấu trúc hệ sinh thái. Song song đó, một khu vườn san hô rộng 100 m² với 5 vùng cấu trúc khác nhau đã được thiết lập, quy tụ thêm các loài đa dạng như Euphillia và Goniopora, nhằm gia tăng tính đa dạng sinh học cho khu vực. Để bảo vệ thành quả này, các phao neo cũng đã được lắp đặt xung quanh khu vực trồng san hô, đồng thời thông tin được truyền đạt đến ngư dân địa phương nhằm hạn chế các hoạt động có thể gây ảnh hưởng đến khu vực phục hồi.

    Chia sẻ về ý nghĩa của việc gia hạn hợp tác, ông Alain Bachmann, Tổng Quản lý Zannier Bãi San Hô, nhấn mạnh rằng đây là minh chứng cho sức mạnh của hành động tập thể trong việc gìn giữ hệ sinh thái biển, đồng thời cho biết việc kết hợp nguồn lực cùng SASA không chỉ hướng đến bảo vệ rạn san hô mà còn góp phần làm phong phú trải nghiệm của du khách khi họ có cơ hội trực tiếp cảm nhận vẻ đẹp và sự mong manh của thế giới dưới mặt nước.

    Về phía tổ chức bảo tồn, ông Chiến Lê – nhà sáng lập SASA khẳng định những nỗ lực chung đã mang lại kết quả có thể đo lường được, từ việc giảm thiểu loài xâm lấn đến tái trồng các mảnh san hô quan trọng, và việc tiếp tục hợp tác sẽ giúp duy trì đà tiến triển này để đảm bảo rạn san hô phát triển khỏe mạnh cho nhiều thế hệ tiếp theo.

    Góc nhìn của RAW: Những tín hiệu phục hồi và định hướng sắp tới

    Theo ghi nhận từ hai bên, rạn san hô tại vịnh Zannier Bãi San Hô đã cho thấy những dấu hiệu phục hồi đáng khích lệ: số lượng quần thể san hô gia tăng, sự đa dạng loài được cải thiện và bảng màu sắc của rạn trở nên phong phú, sinh động hơn so với thời điểm khảo sát ban đầu – một chỉ báo trực quan thường được các nhà khoa học biển sử dụng để đánh giá sức khỏe san hô, vì màu sắc tươi sáng thường gắn liền với sự hiện diện khỏe mạnh của tảo cộng sinh zooxanthellae bên trong mô san hô.

    Trong giai đoạn hợp tác tiếp theo, Zannier Bãi San Hô và SASA cho biết sẽ tập trung vào ba định hướng chính: mở rộng hoạt động trồng san hô sang các khu vực bổ sung trong vịnh; tăng cường công tác theo dõi, giám sát hệ sinh vật biển và sức khỏe rạn san hô theo thời gian; đồng thời đẩy mạnh các chương trình giáo dục cộng đồng và chiến dịch nâng cao nhận thức, trong đó có kế hoạch sản xuất một video quảng bá nhằm truyền tải rộng rãi hơn tầm quan trọng của công tác bảo tồn san hô đến công chúng.

    (Tham khảo: TCBC Zannier Bãi San Hô)

  • Lần đầu tiên, UNIQLO chính thức khởi động tuần lễ LifeWear toàn cầu

    Lần đầu tiên, UNIQLO chính thức khởi động tuần lễ LifeWear toàn cầu

    Từ 28/8 đến thứ Năm 3/9/2026, UNIQLO, thương hiệu thời trang toàn cầu đến từ Nhật Bản – lần đầu tiên tổ chức Tuần Lễ LifeWear (LifeWear Week) đồng loạt tại tất cả cửa hàng trên toàn thế giới.

    UNIQLO Lần Đầu Tiên Khởi Động Tuần Lễ LifeWear Trên Toàn Cầu Từ Ngày 28/8 – 3/9/2026

    Đây là dịp để khách hàng không chỉ mua sắm, mà thực sự trải nghiệm tinh thần LifeWear qua những thiết kế mới nhất và xu hướng nổi bật nhất của mùa Thu/Đông năm nay.

    Ấn phẩm LifeWear mới: Hành trình qua những thành phố sôi động nhất thế giới

    Mang chủ đề “Modern City Feelings” – Cảm hứng đô thị hiện đại, ấn phẩm LifeWear kỳ này khắc họa một thế giới nơi xu hướng thời trang không còn giới hạn ở một nơi chốn, mà lan tỏa chóng mặt từ thành phố này sang thành phố khác chỉ qua vài cú lướt mạng xã hội.

    Qua từng trang ấn phẩm, người đọc sẽ được “ghé thăm” phong cách sống của cư dân tại các đô thị lớn, khám phá cách BST LifeWear Thu/Đông 2026 hòa nhịp cùng đời sống thành thị năng động. Ghé cửa hàng UNIQLO trong tuần lễ này, khách hàng còn được đắm mình vào không gian trưng bày lấy cảm hứng trực tiếp từ nội dung ấn phẩm. Ấn phẩm được phát miễn phí tại tất cả cửa hàng UNIQLO toàn cầu, bắt đầu từ 28.08.2026.

    Đặc biệt, từ 28/8 đến 3/9/2026, mỗi hóa đơn từ 1.299.000 đồng sẽ nhận ngay 01 Túi gấp gọn LifeWear phiên bản giới hạn lấy cảm hứng từ bảng màu BST Áo Khoác Giả Lông Cừu, với 6 sắc màu thời trang, thiết kế tiện lợi dễ dàng gấp gọn mang theo mọi lúc mọi nơi. Đáng chú ý, phần vải chính được làm từ 100% polyester tái chế (trừ viền trong) – một lựa chọn vừa đẹp vừa thân thiện với môi trường.

    Lấy cảm hứng từ bảng màu của BST Áo Khoác Giả Lông Cừu, chiếc túi gấp gọn này sở hữu 6 sắc màu thời trang cùng thiết kế tiện ích – có thể dễ dàng gấp gọn

    5 điểm nhấn phong cách – cảm hứng đô thị hiện đại

    1. Casual Chic – Thanh lịch trong sự phóng khoáng

    Áo sơ mi, áo nỉ đời thường bỗng “lên đời” khi khoác thêm Áo Khoác Harrington hay Blazer. Sự pha trộn ngẫu hứng này tạo nên vẻ ngoài vừa tự do, thoải mái, vừa chỉn chu, sang trọng.

    2. City Trek – Sẵn sàng cho mọi hành trình

    Từ áo khoác chần bông cổ cao đến dòng PUFFTECH siêu nhẹ, các thiết kế outerwear mới được tối ưu cho nhịp sống đô thị hiện đại. Bảng màu linh hoạt, dễ phối, lý tưởng cho mọi chuyến đi mùa Thu/Đông.

    3. Phom rộng phóng khoáng

    Quần Culottes và Quần Dài Ống Cong Barrel làm mưa làm gió mùa này. Phom dáng rộng nhưng vẫn gọn gàng, đặc biệt ăn ý khi kết hợp cùng áo ôm dáng đang thịnh hành.

    4. Thư thái, tận hưởng

    Nghệ thuật layering mang hơi thở thoải mái từ không gian sống vào phong cách hàng ngày. Loungewear giờ đây không chỉ để ở nhà mà còn tự tin xuống phố.

    5. Nâu & Chocolate

    Tông nâu, chocolate điểm xuyết sắc đen tạo nên bảng màu trầm ấm, sâu lắng. Phối đồ tone-sur-ton giúp tổng thể trông tinh tế, thời thượng mà vẫn nhẹ nhàng.

    Tựu chung…

    Tuần Lễ LifeWear đánh dấu một bước đi đầy sáng tạo và tinh tế của UNIQLO trong hành trình kết nối cảm xúc với khách hàng trên quy mô toàn cầu. Thông qua việc đồng loạt tổ chức tại tất cả cửa hàng thế giới thể hiện tham vọng mang đến một trải nghiệm mua sắm nhất quán, sống động, nơi ấn phẩm LifeWear không chỉ đơn thuần giới thiệu sản phẩm mà còn kể một câu chuyện thời trang giàu cảm hứng qua chủ đề “Modern City Feelings”, bắt trúng nhịp sống của thế hệ trẻ vốn tiếp nhận xu hướng nhanh nhạy qua mạng xã hội; cùng với đó, món quà túi gấp gọn làm từ vải tái chế vừa tạo niềm vui bất ngờ cho khách hàng, vừa khéo léo lồng ghép thông điệp phát triển bền vững đầy trách nhiệm. Tất cả những nỗ lực này đều bắt nguồn từ triết lý LifeWear cốt lõi – tinh thần Nhật Bản về sự đơn giản, chất lượng và bền bỉ, hướng đến trang phục tối giản mà tinh tế, chất liệu cao cấp với mức giá hợp lý cho mọi người – triết lý đã đưa UNIQLO trở thành thương hiệu lớn nhất trong 8 thương hiệu thuộc Fast Retailing, tập đoàn bán lẻ hàng đầu Nhật Bản có trụ sở tại Tokyo cùng các tên tuổi như GU, Theory, PLST, Comptoir des Cotonniers, Princesse tam.tam, J Brand và Helmut Lang, với doanh thu toàn cầu năm tài chính 2025 đạt khoảng 3,4 nghìn tỷ yên (~23,16 tỷ USD) và mạng lưới hơn 2.500 cửa hàng UNIQLO trải khắp Nhật Bản, Châu Á, Châu Âu và Bắc Mỹ, góp phần đưa tổng số cửa hàng của Fast Retailing tiến gần mốc 3.500 – minh chứng rõ nét cho sức lan tỏa mạnh mẽ và bền vững của một thương hiệu luôn đồng hành cùng cuộc sống của hàng triệu người trên khắp thế giới.

    (Tham khảo: TCBC UNIQLO Việt Nam)

  • Zalo ra mắt giao diện cuộc gọi đặc biệt chào mừng 81 năm Quốc khánh 2/9

    Zalo ra mắt giao diện cuộc gọi đặc biệt chào mừng 81 năm Quốc khánh 2/9

    Nhân dịp 81 năm Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam (2/9/1945 – 2/9/2026), Zalo chính thức ra mắt bộ hình nền cuộc gọi (call background) riêng cho dịp Tết Độc lập, áp dụng cho toàn bộ người dùng ứng dụng.

    Bộ giao diện được triển khai từ ngày 26/8 đến hết ngày 2/9. Trong thời gian này, khi thực hiện cuộc gọi trên Zalo, người dùng sẽ thấy hình ảnh Lễ đài Độc lập – nơi Chủ tịch Hồ Chí Minh đọc bản Tuyên ngôn Độc lập – cùng lá cờ đỏ sao vàng tung bay trên nền trời.

    Bà Lê Thị Kim Xuyến, Giám đốc Chuyển đổi số của Zalo, cho biết với hơn 81 triệu người dùng gắn bó, nền tảng mong muốn không chỉ đồng hành trong giao tiếp hằng ngày mà còn trở thành cầu nối để người Việt bày tỏ tình cảm, hướng về đất nước trong những dịp lễ trọng đại như Tết Độc lập.

    Đây là hoạt động tiếp theo trong chuỗi chiến dịch Zalo thực hiện vào các dịp lễ lớn của đất nước. Năm 2025, nhân 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước (30/4/1975 – 30/4/2025), Zalo triển khai chiến dịch “Tự hào Việt Nam” với bộ ba giao diện lấy hình ảnh cờ đỏ sao vàng làm trung tâm, thu hút 5 triệu người dùng chỉ sau một tuần.

    Cùng năm 2025, dịp 80 năm Quốc khánh 2/9, Zalo cũng từng cập nhật giao diện trang cá nhân và hình đại diện AI theo chủ đề, ghi nhận khoảng 7,9 triệu bức ảnh AI được người dùng tạo ra trong suốt chiến dịch.

    Song song với các hoạt động cộng đồng, Zalo cho biết đang hỗ trợ tích cực các cơ quan, ban ngành trong tiến trình chuyển đổi số. Tính đến tháng 6/2026, nền tảng có 19.760 kênh Zalo OA và 1.529 Zalo Mini App của các đơn vị nhà nước, giáo dục, y tế và dịch vụ tiện ích, hoạt động tại 34 tỉnh, thành trên cả nước, giúp người dân tiếp cận thông tin chính thống và phản ánh vấn đề phát sinh kịp thời.

    Theo số liệu Zalo công bố, tính đến tháng 6/2026 nền tảng có 81,3 triệu người dùng thường xuyên hằng tháng, với 2,2 tỷ tin nhắn được gửi đi mỗi ngày. Zalo ra mắt lần đầu vào tháng 8/2012 và nhiều năm liền giữ vị trí ứng dụng nhắn tin phổ biến hàng đầu tại Việt Nam theo báo cáo hàng quý của Decision Lab.

    (Nguồn: Thông cáo báo chí của Zalo)