Danh mục: Lifestyle

  • Một tách cà phê, một ngôn ngữ khác: Starbucks ra mắt Signing Store tại TP.HCM

    Một tách cà phê, một ngôn ngữ khác: Starbucks ra mắt Signing Store tại TP.HCM

    Trong lúc các chuỗi cà phê vẫn đang chạy đua giành mặt tiền đẹp nhất trên những con phố đông người qua lại, Starbucks Việt Nam lại chọn một con hẻm nhỏ ở Cao Thắng, TP.HCM để mở cửa hàng đáng chú ý nhất của mình trong năm nay.

    Starbucks Signing Store tại số 2/36 Cao Thắng, phường Bàn Cờ, TP.HCM, chính thức mở cửa từ ngày 8 tháng 9. Ảnh nguồn: Starbucks Vietnam

    Vì sao đáng chú ý lúc này

    Chuỗi cà phê trung và cao cấp tại Việt Nam đang bước vào giai đoạn cạnh tranh gay gắt hơn về mặt độ phủ, khi Starbucks vừa chạm mốc 150 cửa hàng trên cả nước hồi đầu năm. Ở giai đoạn mà số lượng điểm bán và vị trí mặt tiền vẫn thường được xem là thước đo tăng trưởng, việc một thương hiệu lớn chọn mở cửa hàng trong hẻm, thay vì trên trục đường chính hay trong trung tâm thương mại, là một tín hiệu đủ khác lạ để đáng được chú ý.

    Đây cũng không phải một quyết định bột phát. Hồi đầu năm, khi khai trương cửa hàng thứ 150 tại Quang Trung, Gò Vấp, Starbucks Việt Nam đã thử nghiệm mô hình Deaf Partner với một số nhân viên là người khiếm thính phục vụ khách hàng. Cửa hàng Cao Thắng ra đời tiếp nối đúng hướng đi đó, chỉ khác là lần này quy mô được đẩy lên một mức hoàn toàn khác.

    Ảnh nguồn: Starbucks Vietnam

    Bối cảnh cạnh tranh cũng góp phần lý giải thời điểm này. Vài năm gần đây, các chuỗi cà phê nội địa như Katinat hay Phê La liên tục mở rộng với tốc độ nhanh, cạnh tranh trực diện với Starbucks bằng lợi thế không gian đẹp mắt và khả năng lan tỏa mạnh trên mạng xã hội, những yếu tố vốn từng là thế mạnh riêng của các thương hiệu quốc tế. Khi sản phẩm và không gian ngày càng khó tạo khác biệt tuyệt đối giữa các chuỗi, trải nghiệm phục vụ và câu chuyện thương hiệu trở thành mặt trận cạnh tranh mới, và một mô hình như Signing Store cho phép Starbucks kể một câu chuyện mà các đối thủ nội địa khó sao chép trong ngắn hạn. Đồng thời, việc doanh nghiệp lớn chủ động tuyển dụng lao động là người khuyết tật cũng đang dần trở thành một tiêu chí được nhắc tới nhiều hơn trong đánh giá trách nhiệm xã hội doanh nghiệp tại Việt Nam, thay vì chỉ dừng ở các hoạt động thiện nguyện ngắn hạn.

    Một cửa hàng được thiết kế lại từ gốc, không chỉ đổi vị trí

    Ảnh nguồn: Starbucks Vietnam

    Cửa hàng mới nằm sâu trong hẻm tại số 2/36 Cao Thắng, phường Bàn Cờ, tách hẳn khỏi tiếng ồn giao thông bên ngoài, hướng tới nhóm khách muốn tìm một không gian yên tĩnh hơn để làm việc hoặc trò chuyện. Đại diện Starbucks Việt Nam, bà Chi, chia sẻ rằng đây là nơi khách có thể tìm một khoảng thời gian thực sự tĩnh lặng mà không bị âm thanh xung quanh làm phiền, một trải nghiệm khác hẳn phần lớn cửa hàng Starbucks quen thuộc vốn luôn ồn ào và đông đúc.

    Nhưng thay đổi lớn nhất không nằm ở vị trí, mà ở đội ngũ vận hành. Gần một nửa nhân viên tại đây là người điếc hoặc khiếm thính, giao tiếp chủ yếu bằng ngôn ngữ ký hiệu và đeo huy hiệu nhận diện riêng. Đây là tỷ lệ cao bất thường nếu so với thực tế hiện tại, khi khoảng 10 cửa hàng Starbucks trên toàn quốc có nhân viên thuộc cộng đồng này nhưng thường chỉ một hoặc hai người mỗi nơi. Để việc gọi món diễn ra suôn sẻ, khách hàng thao tác trực tiếp trên máy tính bảng đặt tại quầy thay vì gọi bằng lời, sau đó theo dõi tình trạng đơn hàng qua màn hình kỹ thuật số, một giải pháp công nghệ đơn giản nhưng giải quyết đúng rào cản giao tiếp giữa hai bên.

    Điều khiến mô hình này có vẻ khác một hoạt động truyền thông thông thường là cam kết đi kèm phía sau nó. Starbucks Việt Nam hợp tác cùng Câu lạc bộ Công tác Xã hội Thanh niên TP.HCM, và một phần doanh thu của riêng cửa hàng Cao Thắng trong hai năm tới sẽ được trích ra cho các chương trình tập huấn và hỗ trợ cộng đồng người Điếc do câu lạc bộ điều phối, thay vì chỉ dừng ở việc tuyển dụng nhân sự cho có.

    Ảnh nguồn: Starbucks Vietnam

    Về bản chất, mô hình Signing Store cũng không phải một sáng kiến riêng của Việt Nam. Starbucks từng mở cửa hàng ký hiệu đầu tiên trên thế giới tại Kuala Lumpur năm 2016, sau đó là Washington D.C. năm 2018 ngay gần Đại học Gallaudet, ngôi trường nổi tiếng dành cho sinh viên khiếm thính. Câu hỏi đặt ra là liệu một mô hình đã được kiểm chứng ở quy mô toàn cầu có thể vận hành ổn định lâu dài tại một thị trường còn khá mới với khái niệm này như Việt Nam, hay đây chỉ là một điểm bán trình diễn trong ngắn hạn.

    Góc nhìn của RAW.

    Việc Starbucks xây dựng lại toàn bộ hành trình gọi món bằng máy tính bảng và màn hình trạng thái đơn hàng, thay vì chỉ tuyển thêm nhân viên khiếm thính vào quy trình cũ, cho thấy đội ngũ vận hành đã tính toán khá kỹ chứ không làm theo kiểu hình thức. Tín hiệu đáng chú ý nhất là việc đặt mô hình mới ở một vị trí lệch hẳn khỏi công thức mặt tiền quen thuộc, một cách âm thầm gợi ý rằng để một trải nghiệm phục vụ đặc biệt phát huy hết giá trị, không gian xung quanh cũng cần chậm lại chứ không chỉ đông khách qua lại. Điểm khiến sáng kiến này có phần thực chất hơn phần lớn hoạt động CSR thông thường là cam kết trích doanh thu cụ thể trong hai năm, một cách đo lường rõ ràng hơn hẳn so với những tuyên bố truyền thông chung chung, dù hiệu quả thực tế của khoản đóng góp đó vẫn cần thời gian mới kiểm chứng được, và việc mô hình này có được nhân rộng ra ngoài Cao Thắng hay không sẽ là phép thử thật sự cho cam kết dài hạn của Starbucks với cộng đồng người Điếc tại Việt Nam.

    (Tham khảo: CafeF, Thanh Niên, Dân Trí)

  • Etihad Airways kể câu chuyện “không giới hạn” từ Abu Dhabi

    Etihad Airways kể câu chuyện “không giới hạn” từ Abu Dhabi

    Khi các hãng hàng không không còn chỉ cạnh tranh bằng đường bay và khoang ghế, cuộc đua đang dịch chuyển sang câu chuyện về những hành trình có khả năng truyền cảm hứng, và Etihad Airways đang chọn Abu Dhabi làm điểm bắt đầu cho câu chuyện mới của mình.

    Chiến dịch “Không giới hạn” của Etihad Airways lấy cảm hứng từ Abu Dhabi và những con người lựa chọn bước ra khỏi vùng quen thuộc. Ảnh nguồn: Etihad Airways

    Khi một hãng hàng không muốn kể nhiều hơn chuyện bay

    Hàng không ngày nay không chỉ là bài toán đưa hành khách từ điểm A đến điểm B. Với nhóm khách du lịch quốc tế, trải nghiệm bắt đầu từ cảm hứng về điểm đến, tiếp tục qua dịch vụ trong suốt chuyến bay và kết thúc bằng những kết nối được tạo ra ở nơi họ đặt chân tới.

    Trong bối cảnh đó, các hãng hàng không ngày càng phải tìm một lý do lớn hơn để được lựa chọn. Với Etihad Airways, câu trả lời lần này không nằm ở một sản phẩm mới mà ở một cách kể chuyện thương hiệu.

    Chiến dịch “Không giới hạn” được xây dựng xoay quanh ý tưởng rằng một hành trình đáng nhớ thường bắt đầu khi con người quyết định bước xa hơn những giới hạn quen thuộc. Abu Dhabi trở thành nền tảng cho thông điệp này, bởi chính thành phố là nơi Etihad được thành lập và phát triển trong hơn hai thập kỷ qua.

    Antonoaldo Neves, Tổng giám đốc điều hành Etihad Airways, cho rằng tinh thần khát vọng của Abu Dhabi đã trở thành một phần trong cách hãng nhìn nhận tương lai. Theo ông, mỗi đường bay, hành khách và mối quan hệ hợp tác của Etihad đều phản ánh động lực muốn vươn xa đã đồng hành cùng hãng từ những ngày đầu.

    Đây cũng là một cách Etihad chuyển trọng tâm từ câu chuyện của một hãng hàng không sang câu chuyện của những con người sử dụng hãng để đi xa hơn.

    Năm con người, một cách kể về “Không giới hạn”

    Thay vì xây dựng chiến dịch hoàn toàn bằng hình ảnh được dàn dựng với diễn viên, Etihad lựa chọn những nhân vật có thật với các hành trình cá nhân khác nhau. Năm nhân vật được tuyển chọn từ 450 ứng viên trên toàn cầu, sau nhiều tháng tìm kiếm.

    Điểm đáng chú ý nằm ở việc mỗi người đại diện cho một dạng “bước ra khỏi giới hạn” khác nhau:

    • Từ kiến trúc đến thiên nhiên: Suaad Al Suwaidi rời lĩnh vực kiến trúc để theo đuổi nhiếp ảnh động vật hoang dã và hoạt động bảo tồn.
    • Từ Chennai đến Abu Dhabi: Arivu Ravikkumar chuyển tới UAE và trở thành bếp trưởng tại nhà hàng Erth, nơi anh giành được ngôi sao Michelin đầu tiên trong sự nghiệp.
    • Từ Lagos đến New York: Nhà làm phim Nigeria Nosarieme Garrick hoạt động giữa hai thành phố, tập trung đưa tiếng nói của thế hệ trẻ châu Phi tới công chúng quốc tế.
    • Từ Pháp đến Thái Lan: Vận động viên lặn tự do Florian Dagoury chuyển tới Thái Lan để tiếp tục theo đuổi những giới hạn mới trong bộ môn của mình.
    • Từ Hồng Kông đến Paris: Chun Wing Lam rời Hồng Kông từ năm 13 tuổi và sau đó trở thành vũ công nam người Trung Quốc đầu tiên gia nhập Paris Opera Ballet.
    Năm nhân vật trong chiến dịch đại diện cho những lựa chọn khác nhau để bước ra khỏi vùng quen thuộc. Ảnh nguồn: Etihad Airways

    Các thước phim được ghi hình tại Abu Dhabi, Nairobi, New York, Phuket và Paris. Cách triển khai này khiến khái niệm “Không giới hạn” không bị đóng khung trong một địa lý cụ thể. Abu Dhabi là nơi câu chuyện bắt đầu, nhưng hành trình của các nhân vật lại trải dài qua nhiều thành phố và nền văn hóa.

    Chiến dịch cũng mở rộng câu chuyện sang hệ sinh thái đối tác của Etihad. Erling Haaland, Oscar Piastri, các vận động viên của Chennai Super Kings, cầu thủ bóng rổ Elvis Ude cùng hai tay vợt Anders Antonsen và PV Sindhu xuất hiện với những câu chuyện riêng về con đường đưa họ tới đấu trường quốc tế.

    Về phía chiến lược thương hiệu, đây là điểm khá rõ: Etihad không chỉ nói về việc mở thêm đường bay mà muốn biến mạng lưới kết nối của mình thành một phần trong câu chuyện phát triển của hành khách.

    Các đối tác thể thao của Etihad được đưa vào chiến dịch để mở rộng câu chuyện “Không giới hạn” sang những hành trình ngoài ngành hàng không. Ảnh nguồn: Etihad Airways

    Từ câu chuyện thương hiệu đến tham vọng tăng trưởng

    Phía sau thông điệp giàu cảm xúc là một kế hoạch tăng trưởng tương đối cụ thể. Etihad cho biết dự kiến đầu tư 20 tỷ USD trong 10 năm tới cho đội tàu bay mới, nâng cấp sản phẩm và trải nghiệm hành khách, đồng thời hướng tới mạng lưới hơn 150 điểm đến.

    Điều này khiến “Không giới hạn” không chỉ là một chiến dịch truyền thông ngắn hạn. Thông điệp được đặt cạnh một giai đoạn mở rộng đáng kể của hãng, trong đó mạng lưới đường bay và trải nghiệm hành khách sẽ là những yếu tố quan trọng để biến câu chuyện thương hiệu thành trải nghiệm thực tế.

    Vấn đề còn lại là execution. Một chiến dịch có thể khiến người xem muốn đi xa hơn, nhưng để biến cảm xúc đó thành lựa chọn hãng hàng không, Etihad vẫn phải chứng minh được rằng trải nghiệm sau khi đặt vé cũng tương xứng với câu chuyện được kể.

    Góc nhìn của RAW.

    Etihad chọn đúng chất liệu để kể câu chuyện “Không giới hạn”: những con người thật, hành trình thật và nhiều điểm đến có khả năng tạo hình ảnh mạnh, thay vì chỉ tập trung vào máy bay hay khoang hành khách. Việc kết nối những nhân vật thuộc nhiếp ảnh, ẩm thực, điện ảnh, ballet, thể thao với mạng lưới toàn cầu cũng cho thấy hãng đang muốn định vị mình như một phần của lối sống quốc tế, không đơn thuần là phương tiện di chuyển. Đáng chú ý hơn, thông điệp thương hiệu được đặt song song với kế hoạch đầu tư và mở rộng mạng lưới, cho thấy đây có thể là một bước tái định vị gắn với giai đoạn tăng trưởng mới. Nhưng cuối cùng, “Không giới hạn” sẽ thuyết phục đến đâu vẫn phụ thuộc vào khoảng cách giữa câu chuyện trên màn hình và trải nghiệm mà hành khách thực sự nhận được.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí Etihad Airways)

  • Versace Crystal Emerald: Vệt hương mê hoặc dưới ánh tiệc đêm

    Versace Crystal Emerald: Vệt hương mê hoặc dưới ánh tiệc đêm

    Khi màn đêm buông xuống, quý cô Versace không hòa lẫn vào đám đông. Nàng xuất hiện cùng Crystal Emerald – “viên ngọc xanh” vừa ra mắt, biến mọi không gian nàng bước qua thành sàn diễn của riêng mình.

    Trút bỏ vẻ trong trẻo của ngày hạ, các tầng hương của Crystal Emerald dưới không gian dạ tiệc xa xỉ trỗi dậy đầy bí ẩn và ma mị. 

    Mật mã quyến rũ từ các nốt hương chiều sâu 

    Làn hương mở màn bừng sáng với cam bergamot Ý sảng khoái, vị đào tươi mọng nước đan cài cùng nốt cay nồng khơi gợi của tiêu hồng. Một cú chạm nhẹ đầy tinh tế để khơi dậy sự tò mò và si mê của những người xung quanh. 

    Ngay sau đó, sự kiêu kỳ dâng trào khi nụ hồng xanh thanh khiết cùng hoa nhài Ấn Độ quyện hòa cùng kem tuyết mâm xôi ngẫu hứng, thêu dệt nên bầu không khí lãng mạn đắm say. Tàn tiệc đêm, nốt trầm từ đậu tonka, xạ hương trắng và trầm hương đọng lại một dải hương bí ẩn tựa lớp áo nhung huyền bí ôm trọn lấy làn da theo mỗi bước chuyển động. 

    Chiếc áo hương bí mật cho đêm tiệc 

    Chẳng cần trang sức cầu kỳ, chính làn hương Crystal Emerald vương vấn trên da mới là thứ giúp nàng nổi bật nhất. Theo mỗi nhịp bước chân hay chuyển động nhẹ nhàng của chiếc váy lụa, hương thơm trầm ấm cứ thế lan tỏa một cách tự nhiên, để lại một vệt hương đầy cuốn hút phía sau. Đó chính là sức hút riêng – không ồn ào hay phô trương, nhưng đủ khiến bất kỳ ai lướt qua hay đứng gần nàng cũng phải xao xuyến và ngoái nhìn. 

    Sức hút tự nhiên của cô gái hiện đại 

    Nàng chính là cô gái nổi bật nhất đêm tiệc – bí ẩn, cuốn hút và luôn tràn đầy tự tin tựa như một viên ngọc xanh lấp lánh. Phóng khoáng và biết cách làm chủ cuộc sống của chính mình, nàng chẳng cần phô trương hay cất lời, bởi làn hương Versace Crystal Emerald dịu dàng vương lại trên da đã đủ để khẳng định sức hút và thần thái rất riêng. 

    AH Perfumes, nhà phân phối nước hoa chính hãng của thương hiệu Versace, với hệ thống cửa hàng tại TTTM Takashimaya, AEON Tân Phú – TP.HCM và Lotte Hà Nội, Lotte Mall West Lake, AEON Hà Đông, AEON Long Biên – Hà Nội. 

    Fanpage: https://www.facebook.com/ahperfumes01 

    Instagram: https://www.instagram.com/ahperfumesofficial/ 

    Website: https://ahperfumes.vn/ 

    Hotline: 0982 829 488 

  • Mandello del Lario “vỡ tổ” ngày hội Moto Guzzi: Ngôi nhà mới đón hàng nghìn tín đồ trong ngày mở cửa

    Mandello del Lario “vỡ tổ” ngày hội Moto Guzzi: Ngôi nhà mới đón hàng nghìn tín đồ trong ngày mở cửa

    Đúng ngày 3/9/2026, cánh cổng đỏ biểu tượng của Moto Guzzi tại Mandello del Lario chính thức mở ra, đánh dấu cột mốc 105 năm của thương hiệu mô tô lâu đời nhất châu Âu còn hoạt động liên tục. Không khí tại đây những ngày qua chẳng khác gì một lễ hội rợp cờ, rộn tiếng động cơ, và ngập tràn những ánh mắt hoài niệm của các Guzzisti từ khắp châu Âu đổ về.

    Ngày hội của những trái tim yêu Moto Guzzi

    Ngay từ sáng sớm, con đường Via Parodi lịch sử – lối vào quen thuộc của các kỹ thuật viên, công nhân và tay lái Moto Guzzi từ năm 1921, đã kín đặc người. Dòng người xếp hàng nối đuôi nhau không ngớt trước cánh cổng đỏ mang tính biểu tượng, chờ đợi giây phút được bước vào không gian hoàn toàn mới của thương hiệu Ý huyền thoại.

    Trong đám đông ấy, dễ dàng nhận ra những chiếc áo da đính đầy huy hiệu, những đoàn mô tô rầm rập kéo về từ mọi ngả châu Âu. Các Guzzisti – cách gọi thân thương dành cho tín đồ Moto Guzzi không đơn thuần đến để “xem cho biết”. Với họ, đây là một cuộc hành hương về nơi khởi nguồn, nơi từng con vít, từng khung xe đầu tiên của hãng được tạo ra.

    Không khí sôi động còn được đẩy lên cao bởi sân khấu Virgin Radio đặt ngay lối vào, liên tục phát những bản nhạc cực chất xuyên suốt cả ngày dài. Khu ẩm thực đường phố và các góc chụp ảnh lấy liền (photobooth) cũng trở thành điểm dừng chân yêu thích, nơi các gia đình, nhóm bạn tranh nhau lưu lại khoảnh khắc bên những “chiến mã” của mình.

    Đặc biệt, nhiều tay lái đã có cơ hội trải nghiệm lái thử trực tiếp các mẫu xe hiện có trong danh mục của Moto Guzzi ngay tại khuôn viên sự kiện, một cách rất “đời” để cảm nhận tinh thần thương hiệu, thay vì chỉ ngắm nhìn qua lớp kính trưng bày.

    Sự kiện mang tên GMG – Moto Guzzi World Day 2026 sẽ còn tiếp tục kéo dài đến hết Chủ nhật ngày 6/9, với hàng loạt hoạt động, trải nghiệm và bất ngờ đang chờ đón những ai chưa kịp góp mặt trong ngày mở màn. Toàn bộ chương trình mở cửa miễn phí, người tham gia chỉ cần đăng ký trực tuyến qua website chính thức gmg.motoguzzi.com.

    Khi kiến trúc kể chuyện – ngôi nhà mới không chỉ là nhà máy

    Nếu ngày hội bên ngoài là bữa tiệc của cảm xúc, thì bên trong ngôi nhà mới của Moto Guzzi lại là một câu chuyện được kể bằng ngôn ngữ kiến trúc đầy táo bạo. Công trình do kiến trúc sư người Mỹ Greg Lynn thiết kế, với những khối mái cong uốn lượn như cánh chim đại bàng – linh vật quen thuộc trên logo thương hiệu, đã ngay lập tức trở thành điểm chụp ảnh yêu thích của giới truyền thông và người hâm mộ.

    Đây không phải là một nhà máy đơn thuần, cũng không chỉ là một bảo tàng tĩnh lặng trưng bày ký ức. Nơi đây được xây dựng ngay trên nền nhà máy nguyên bản của hãng, vẫn giữ nguyên xưởng sản xuất đang hoạt động, song song với Bảo tàng Moto Guzzi mới, khu mua sắm Motoplex Store và một quảng trường rợp bóng cây kết nối mọi không gian lại với nhau. Có thể nói, đây là một trong những dự án táo bạo nhất trong lịch sử kiến trúc công nghiệp đương đại, nơi sự sáng tạo, công nghệ, huyền thoại và đam mê cùng hòa quyện.

    Bước vào khu trưng bày, khách tham quan như được ngược dòng thời gian: từ chiếc mô tô nguyên bản mang đậm dấu ấn cơ khí thô mộc của những năm 1920, đến hàng dài những chiếc xe đua màu đỏ đặc trưng từng làm nên tên tuổi Moto Guzzi trên các đường đua, và cả những mẫu xe hiện đại nhất hiện diện ngay giữa sảnh chính. Tất cả được sắp đặt để người xem cảm nhận rõ hành trình 105 năm phát triển không ngừng của thương hiệu.

    Đằng sau sự kiện hoành tráng này là Tập đoàn Piaggio – công ty mẹ đã đưa Moto Guzzi cùng các thương hiệu đình đám khác như Vespa, Aprilia, Ape sải bước ra toàn cầu. Niêm yết trên Sàn Giao dịch Chứng khoán Ý từ năm 2006, Piaggio hiện có hơn 6.600 nhân viên, 8 nhà máy sản xuất tại Ý, Ấn Độ, Trung Quốc, Việt Nam, Indonesia và Mỹ, cùng sản phẩm phân phối tại hơn 100 quốc gia trên thế giới.

    Với việc khánh thành ngôi nhà mới tại Mandello del Lario đúng dịp kỷ niệm 105 năm thành lập, Moto Guzzi không chỉ tôn vinh quá khứ mà còn khẳng định một tương lai nơi di sản và đổi mới song hành, để mỗi Guzzisti, dù đến từ đâu, đều tìm thấy một phần trái tim mình ở nơi này.

  • Mùa vàng Sa Pa bước vào từng nét cọ

    Mùa vàng Sa Pa bước vào từng nét cọ

     Từ điêu khắc, sơn mài đến sắp đặt quy mô lớn – năm nghệ sĩ Việt Nam mang đến những lát cắt rất riêng về núi đồi Tây Bắc, ngay giữa lòng Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection vào đúng mùa lúa chín đẹp nhất năm.

    Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection giới thiệu triển lãm “Upon the Mountain, Down on the Hill” (Trên núi, dưới đồi) từ ngày 25/9 đến 25/10/2026, quy tụ 28 tác phẩm của năm nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

    Tháng 9 về, những thửa ruộng bậc thang quanh Sa Pa bắt đầu chuyển mình từ sắc xanh sang một màu vàng óng ánh – mùa đẹp nhất năm của miền sơn cước. Đúng thời khắc ấy, Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection biến không gian sảnh khách sạn thành một phòng trưng bày nghệ thuật, nơi 28 tác phẩm của năm nghệ sĩ đương đại Việt Nam cùng kể lại câu chuyện núi rừng Tây Bắc bằng một ngôn ngữ khác: hội họa, điêu khắc, sơn mài, lụa và sắp đặt.

    Triển lãm mang tên “Upon the Mountain, Down on the Hill” (Trên núi, dưới đồi), diễn ra từ 25/9 đến 25/10/2026, với sự đồng hành của Hanoi Studio Gallery. Đây cũng là lần đầu tiên Hotel de la Coupole tổ chức một sự kiện nghệ thuật theo mô hình này – mở đầu cho tham vọng biến những cuộc triển lãm trở thành một phần thường xuyên trong đời sống văn hóa của khách sạn.

    Không gian sảnh của Hotel de la Coupole thể hiện ý tưởng của Bill Bensley về cuộc gặp gỡ giữa thời trang cao cấp Pháp những năm 1920–1930 với màu sắc và kỹ nghệ thủ công truyền thống của các cộng đồng dân tộc Sa Pa.

    Núi đồi Tây Bắc qua năm góc nhìn nghệ thuật

    Không dừng lại ở việc tái hiện phong cảnh, “Upon the Mountain, Down on the Hill” đào sâu vào mối liên hệ giữa cảnh quan, con người, ký ức và cảm xúc – những tầng nghĩa mà một bức ảnh du lịch khó lòng chạm tới. Năm nghệ sĩ tham gia triển lãm mang đến năm chất liệu, năm cách kể chuyện: nhà điêu khắc Phạm Thái Bình, hiện là Phó Trưởng khoa Nội thất và Mỹ thuật Công nghiệp kiêm Trưởng bộ môn Điêu khắc tại Đại học Kiến trúc Hà Nội; Nguyễn Ngọc Thanh, người từng góp mặt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và các triển lãm quốc tế ở Lào; Nguyễn Quốc Trung, giảng viên Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội vẫn miệt mài sáng tác song song việc giảng dạy; Phạm Trà My, hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam theo đuổi chất liệu sơn mài truyền thống; và Phạm Thủy Tiên, thủ khoa Đại học Mỹ thuật Việt Nam, người trẻ nhất trong nhóm với thực hành đa dạng từ tranh lụa đến sắp đặt quy mô lớn.

    Những thửa ruộng lúa chín tạo nên những dải màu xanh và vàng trên các sườn núi quanh Sa Pa.

    “Vào mùa gặt, cảnh sắc Sa Pa gần như thay đổi từng ngày, khiến bất kỳ ai cũng muốn chậm lại và quan sát kỹ hơn“, đại diện Hotel de la Coupole chia sẻ. Thông qua triển lãm, khách sạn muốn đưa trải nghiệm ấy vào chính không gian mình đang vận hành: du khách có thể ngắm núi non, ruộng bậc thang ngoài đời thực, rồi bước vào sảnh để tiếp tục cảm nhận vẻ đẹp đó qua lăng kính và cảm xúc của năm nghệ sĩ Việt Nam.

    Bối cảnh cho cuộc gặp gỡ nghệ thuật này cũng đặc biệt không kém tác phẩm. Do kiến trúc sư lừng danh Bill Bensley thiết kế, Hotel de la Coupole tái hiện cuộc chạm gặp giữa thời trang cao cấp Pháp thập niên 1920-1930 với sắc màu, hoa văn và nghề thủ công của các cộng đồng dân tộc Sa Pa. Tranh, cổ vật, chi tiết thời trang được bài trí xuyên suốt khách sạn, khiến 28 tác phẩm đương đại của triển lãm không đứng tách biệt mà hòa vào một không gian vốn đã đậm chất nghệ thuật sân khấu.

    Một hành trình trọn vẹn: từ ruộng bậc thang đến bàn tiệc

    Triển lãm chính là một phần trong chuỗi Heritage Days 2026 của MGallery Collection – sáng kiến lấy cảm hứng từ Ngày Di sản châu Âu, nơi các khách sạn thành viên tổ chức những hoạt động gắn liền với lịch sử, văn hóa của từng điểm đến. Tại Sa Pa, tinh thần giao thoa Pháp – bản địa còn được nối dài qua ẩm thực. Nhà hàng Chic của khách sạn phục vụ các món Pháp kinh điển chế biến từ nguyên liệu địa phương, quyện cùng hương vị vùng cao Tây Bắc. Điểm nhấn của chuỗi sự kiện là bữa tối “The Art of Flavours” – Nghệ thuật của hương vị, diễn ra ngày 26/9, khi Giám đốc Ẩm thực Oliver Mette bắt tay đầu bếp Michelin Nicolai P. Wiedmer, kết hợp nguyên liệu theo mùa với kỹ thuật ẩm thực châu Âu đương đại.

    Nhà hàng Chic tại Hotel de la Coupole phục vụ ẩm thực Pháp từ nguyên liệu địa phương, kết hợp những hương vị lấy cảm hứng từ vùng cao phía Bắc Việt Nam.

    Nói cách khác, đây không đơn thuần là một buổi xem tranh, mà là một hành trình cảm nhận Sa Pa trọn vẹn: bước qua những thửa ruộng lúa chín ngoài trời, dừng chân trước tác phẩm nghệ thuật trong sảnh, rồi khép lại bằng bữa tối nơi văn hóa Pháp và bản sắc Tây Bắc cùng hiện diện trên bàn ăn.

    Lễ khai mạc triển lãm diễn ra từ 14h30 đến 17h ngày 25/9, dành cho khách mời, trong khi triển lãm mở cửa miễn phí cho công chúng suốt một tháng sau đó. Đây cũng là dịp để những ai yêu Sa Pa – dù là khách lưu trú, người dân địa phương hay du khách ghé thăm – có thêm một lý do để chậm lại, giữa mùa vàng đẹp nhất năm của núi rừng Tây Bắc.

    Thông tin sự kiện

    • Triển lãm: Upon the Mountain, Down on the Hill
    • Khai mạc: 14h30-17h, ngày 25/9/2026 (dành cho khách mời)
    • Thời gian trưng bày: 25/9 – 25/10/2026
    • Địa điểm: Khu vực phòng trưng bày nghệ thuật, tầng sảnh, Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection
    • Vé tham quan: Miễn phí

    (Nguồn: TCBC Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection)

  • Casio bắt tay Café Kitsuné ra mắt đồng hồ retro màu matcha giới hạn

    Casio bắt tay Café Kitsuné ra mắt đồng hồ retro màu matcha giới hạn

    Trong lúc các thương hiệu đồng hồ analog-digital retro ngày càng khó tạo khác biệt bằng phần cứng, Casio chọn một con đường quen thuộc nhưng vẫn hiệu quả: mượn gu thẩm mỹ của một thương hiệu lifestyle khác để khoác áo mới cho một mẫu xe cũ.

    Đồng hồ Casio AQ230ECK-3A tông màu matcha, kết quả hợp tác với thương hiệu cà phê — lifestyle Café Kitsuné. Ảnh nguồn: Casio x Café Kitsuné

    Vì sao là lúc này

    Thị trường đồng hồ retro analog-digital đang sống nhờ vào đúng một công thức: giữ nguyên khung máy quen thuộc, thay đổi câu chuyện thẩm mỹ theo từng đợt hợp tác. Cùng lúc, mỹ học matcha và văn hoá trà Nhật Bản tiếp tục là một trong những ngôn ngữ hình ảnh được giới lifestyle toàn cầu khai thác mạnh nhất vài năm gần đây, từ cà phê, thời trang cho tới phụ kiện. Café Kitsuné – thương hiệu cà phê kiêm lifestyle vốn đã quen mặt trong các đợt hợp tác thời trang, là một đối tác gần như “đo ni đóng giày” cho câu chuyện đó.

    Ảnh nguồn: Casio x Café Kitsuné

    Bản thân dòng Casio Vintage, với đại diện tiêu biểu là AQ-230, vốn đã là một chiếc đồng hồ được giới sưu tầm ưa chuộng nhờ giá phải chăng và thiết kế hoài cổ. Việc chọn đúng mẫu xe nền này để hợp tác, thay vì phát triển một dòng máy mới, cho thấy Casio đang chơi lá bài an toàn: tận dụng một sản phẩm đã có tệp khách hàng sẵn, thay vì đặt cược vào một thiết kế hoàn toàn mới.

    Điểm khác biệt nằm ở đâu

    Nhìn kỹ vào bản cập nhật, có thể quy về ba trụ cột chính:

    • Câu chuyện màu sắc: Mặt số kim loại quen thuộc được thay bằng tông xanh matcha trầm, dẫn dắt bởi ý tưởng gợi nhắc văn hoá trà Nhật – điểm khác biệt thị giác rõ nhất và cũng là lý do chính để người mua chọn phiên bản này thay vì bản gốc.
    • Dấu ấn thương hiệu kép: Logo hình cáo của Café Kitsuné xuất hiện ở nửa dưới mặt số, trong khi tên thương hiệu được khắc trên nắp lưng thép không gỉ và khoá dây, cách làm giúp sản phẩm giữ được tính “bộ sưu tập” thay vì chỉ đổi màu đơn thuần.
    Ảnh nguồn: Casio x Café Kitsuné
    • Phần cứng nguyên bản: Ngoài thay đổi thẩm mỹ, cấu hình máy – hiển thị hybrid kim analog kết hợp màn digital phụ, hai múi giờ, bấm giờ, báo thức và tín hiệu giờ, giữ nguyên như bản AQ-230 tiêu chuẩn, đi kèm pin SR920W có tuổi thọ ước tính ba năm.

    Đây cũng là chi tiết đáng chú ý nhất khi soi vào cách thị trường đồng hồ hợp tác thường vận hành: giá trị gia tăng gần như nằm trọn ở thiết kế và bao bì, còn trải nghiệm sử dụng thực tế không thay đổi so với bản gốc vốn đã có giá dễ tiếp cận hơn. Sản phẩm dự kiến mở bán trong tháng này với giá 120 USD tại Mỹ và 17.600 yên tại Nhật, cao hơn đáng kể so với giá bán thông thường của một chiếc AQ-230 tiêu chuẩn.

    Câu hỏi đặt ra là: mức chênh lệch giá đó có tương xứng với những gì thực sự thay đổi, hay phần lớn giá trị nằm ở cái tên Café Kitsuné được in trên hộp?

    Ảnh nguồn: Casio x Café Kitsuné

    Góc nhìn của RAW.

    Về mặt thực thi, đây là một bản hợp tác được làm khá tới nơi tới chốn so với mặt bằng chung của thể loại “đổi màu ăn theo”: chi tiết logo cáo đặt đúng vị trí, khắc tên thương hiệu ở cả nắp lưng lẫn khoá dây, và cả hộp đựng cũng được làm theo tông màu chủ đạo – đủ để sản phẩm không chỉ dừng ở một bản giới hạn màu sắc thông thường. Tín hiệu thị trường đáng chú ý là cách Casio chọn đúng một mẫu xe đã có sẵn cộng đồng sưu tầm để hợp tác, thay vì mạo hiểm với sản phẩm mới — một chiến thuật ít rủi ro nhưng cũng khó tạo đột phá doanh số. Điểm cần thận trọng nằm ở việc phần cứng không có bất kỳ nâng cấp nào so với bản gốc, nghĩa là toàn bộ giá trị cộng thêm phụ thuộc hoàn toàn vào sức hút thương hiệu của Café Kitsuné và số lượng giới hạn – một công thức hiệu quả trong ngắn hạn, nhưng không phải là chiến lược tạo khác biệt bền vững nếu lặp lại quá thường xuyên.

    (Tham khảo: Gizmochina, thông tin sản phẩm từ Casio)

  • Zannier Bãi San Hô và SASA tiếp tục hành trình phục hồi rạn san hô

    Zannier Bãi San Hô và SASA tiếp tục hành trình phục hồi rạn san hô

    Giữa bối cảnh các rạn san hô trên toàn cầu đang chịu áp lực ngày càng lớn từ biến đổi khí hậu, ô nhiễm nhựa và hoạt động đánh bắt tận diệt, một mô hình hợp tác giữa doanh nghiệp du lịch và tổ chức bảo tồn tại Việt Nam đang cho thấy những kết quả cụ thể, có thể đo lường được. Khu nghỉ dưỡng cao cấp Zannier Bãi San Hô (Đắk Lắk) vừa chính thức công bố gia hạn hợp tác với Trung tâm Cứu hộ Động vật biển SASA, đánh dấu năm thứ ba liên tiếp hai bên cùng triển khai các hoạt động phục hồi rạn san hô dọc bờ biển miền Trung.

    Cú bắt tay sau 2 năm: Những chuyển biến rõ nét

    Mối quan hệ hợp tác giữa Zannier Bãi San Hô và SASA được khởi động từ tháng 9 năm 2024, xuất phát từ mục tiêu chung là bảo vệ vịnh san hô tự nhiên nằm ngay trước khu nghỉ dưỡng – yếu tố đã được lựa chọn làm tên gọi và bản sắc của Zannier Bãi San Hô ngay từ khi ra mắt vào tháng 12 năm 2020.

    Trước khi bắt tay vào các hoạt động can thiệp, hai bên đã tiến hành một cuộc khảo sát môi trường dưới nước toàn diện tại ba khu vực rạn san hô trong vịnh. Kết quả cho thấy một bức tranh vừa đáng khích lệ vừa đặt ra thách thức: san hô bao phủ khoảng 60% trong tổng diện tích 26.000 m² của rạn, nhưng cơ cấu loài lại nghiêng hẳn về phía san hô mềm (chiếm tới 99%), trong khi san hô tạo rạn – nhóm loài đóng vai trò xây dựng cấu trúc nền, tạo môi trường sống cho các loài sinh vật biển khác chỉ chiếm vỏn vẹn 1%. Đáng chú ý, dù tỷ lệ còn khiêm tốn, khảo sát đã ghi nhận sự đa dạng sinh học đáng kể với hơn 40 loài san hô tạo rạn và 20 loài san hô mềm, cho thấy tiềm năng phục hồi tự nhiên của hệ sinh thái này nếu được hỗ trợ đúng cách.

    Đây là cơ sở khoa học quan trọng để hai bên xây dựng chiến lược can thiệp có trọng tâm, thay vì chỉ dừng lại ở các hoạt động mang tính hình thức hay truyền thông.

    Hoạt động bảo tồn đầu tiên được triển khai tại khu nghỉ dưỡng vào năm 2025 đã đóng vai trò như một phép thử, giúp hai bên đánh giá tính khả thi của các phương pháp phục hồi san hô trong điều kiện thực tế tại vịnh. Những bài học rút ra từ giai đoạn này đã trở thành nền tảng để mở rộng quy mô và độ chuyên sâu cho các hoạt động tiếp theo trong năm 2026.

    Về phía doanh nghiệp, việc theo đuổi các tiêu chuẩn phát triển bền vững không phải là câu chuyện mới. Zannier Bãi San Hô đã đạt chứng nhận Green Globe – một trong những hệ thống chứng nhận du lịch bền vững được công nhận rộng rãi trên thế giới, từ tháng 2 năm 2023, đồng thời duy trì hàng loạt cam kết môi trường khác như lắp đặt 655 tấm pin năng lượng mặt trời, cắt giảm 30% mức tiêu thụ năng lượng kể từ năm 2022, loại bỏ hoàn toàn đồ nhựa dùng một lần và tái chế 100% rác thải thực phẩm. Việc hợp tác cùng SASA – tổ chức do ông Chiến Lê sáng lập từ năm 2018 với bề dày kinh nghiệm trong cứu hộ và phục hồi sinh vật biển tại Việt Nam – vì vậy được xem là một mảnh ghép logic, tiếp nối định hướng phát triển bền vững mà khu nghỉ dưỡng đã theo đuổi từ đầu.

    Chương trình năm 2026 và tầm nhìn dài hạn

    Ba trụ cột hành động cụ thể

    Vào tháng 6 năm 2026, đội ngũ SASA đã trở lại Zannier Bãi San Hô để triển khai sứ mệnh bảo tồn mới, tập trung vào ba nhóm hoạt động chính:

    Thứ nhất, dọn dẹp rạn san hô. Đội khảo sát đã thu gom và loại bỏ khoảng 180 kg lưới ma (ngư cụ bị bỏ lại hoặc thất lạc dưới biển) cùng rác thải nhựa, rác vụn, cũng như khoảng 250 kg gỗ chìm tích tụ tại khu vực rạn. Đây là bước đi thiết yếu bởi lưới ma và rác thải chìm không chỉ gây tổn hại vật lý trực tiếp lên các cấu trúc san hô mà còn có thể tiếp tục “đánh bắt ma” các loài sinh vật biển trong thời gian dài nếu không được xử lý.

    Thứ hai, kiểm soát các loài xâm lấn gây hại. Đội ngũ đã loại bỏ 11 cá thể sao biển gai (Crown of Thorns Starfish – COTS), một trong những loài thiên địch nguy hiểm bậc nhất đối với san hô do khả năng ăn mòn mô san hô sống trên diện rộng, cùng khoảng 1.000 cá thể ốc Drupella – loài cũng gây hại tương tự cho các rạn san hô nhiệt đới. Việc kiểm soát quần thể hai loài này giúp giảm đáng kể áp lực sinh học lên rạn, tạo điều kiện cho san hô bản địa phục hồi tự nhiên.

    Thứ ba, phục hồi và tái tạo san hô. Đây là hợp phần có tính kỹ thuật cao nhất trong chương trình. Nhóm thực hiện đã trồng 200 m² san hô được giải cứu từ lưới ma và gỗ chìm trôi dạt, áp dụng đồng thời hai phương pháp vi phân mảnh (micro-fragmentation) và phân mảnh lớn (macro-fragmentation), những kỹ thuật nhân giống vô tính giúp đẩy nhanh tốc độ phát triển của san hô so với sinh trưởng tự nhiên. Các loài được ưu tiên tái trồng gồm Acropora, Pocillopora, Turbinaria và Montipora, đều là những chi san hô tạo rạn quan trọng đối với cấu trúc hệ sinh thái. Song song đó, một khu vườn san hô rộng 100 m² với 5 vùng cấu trúc khác nhau đã được thiết lập, quy tụ thêm các loài đa dạng như Euphillia và Goniopora, nhằm gia tăng tính đa dạng sinh học cho khu vực. Để bảo vệ thành quả này, các phao neo cũng đã được lắp đặt xung quanh khu vực trồng san hô, đồng thời thông tin được truyền đạt đến ngư dân địa phương nhằm hạn chế các hoạt động có thể gây ảnh hưởng đến khu vực phục hồi.

    Chia sẻ về ý nghĩa của việc gia hạn hợp tác, ông Alain Bachmann, Tổng Quản lý Zannier Bãi San Hô, nhấn mạnh rằng đây là minh chứng cho sức mạnh của hành động tập thể trong việc gìn giữ hệ sinh thái biển, đồng thời cho biết việc kết hợp nguồn lực cùng SASA không chỉ hướng đến bảo vệ rạn san hô mà còn góp phần làm phong phú trải nghiệm của du khách khi họ có cơ hội trực tiếp cảm nhận vẻ đẹp và sự mong manh của thế giới dưới mặt nước.

    Về phía tổ chức bảo tồn, ông Chiến Lê – nhà sáng lập SASA khẳng định những nỗ lực chung đã mang lại kết quả có thể đo lường được, từ việc giảm thiểu loài xâm lấn đến tái trồng các mảnh san hô quan trọng, và việc tiếp tục hợp tác sẽ giúp duy trì đà tiến triển này để đảm bảo rạn san hô phát triển khỏe mạnh cho nhiều thế hệ tiếp theo.

    Góc nhìn của RAW: Những tín hiệu phục hồi và định hướng sắp tới

    Theo ghi nhận từ hai bên, rạn san hô tại vịnh Zannier Bãi San Hô đã cho thấy những dấu hiệu phục hồi đáng khích lệ: số lượng quần thể san hô gia tăng, sự đa dạng loài được cải thiện và bảng màu sắc của rạn trở nên phong phú, sinh động hơn so với thời điểm khảo sát ban đầu – một chỉ báo trực quan thường được các nhà khoa học biển sử dụng để đánh giá sức khỏe san hô, vì màu sắc tươi sáng thường gắn liền với sự hiện diện khỏe mạnh của tảo cộng sinh zooxanthellae bên trong mô san hô.

    Trong giai đoạn hợp tác tiếp theo, Zannier Bãi San Hô và SASA cho biết sẽ tập trung vào ba định hướng chính: mở rộng hoạt động trồng san hô sang các khu vực bổ sung trong vịnh; tăng cường công tác theo dõi, giám sát hệ sinh vật biển và sức khỏe rạn san hô theo thời gian; đồng thời đẩy mạnh các chương trình giáo dục cộng đồng và chiến dịch nâng cao nhận thức, trong đó có kế hoạch sản xuất một video quảng bá nhằm truyền tải rộng rãi hơn tầm quan trọng của công tác bảo tồn san hô đến công chúng.

    (Tham khảo: TCBC Zannier Bãi San Hô)

  • “Vừa Ý Không Gian – Vừa Ý Trải Nghiệm”: LG ra mắt hành trình khám phá tủ lạnh InstaView French Door Fit & Max

    “Vừa Ý Không Gian – Vừa Ý Trải Nghiệm”: LG ra mắt hành trình khám phá tủ lạnh InstaView French Door Fit & Max

    LG đưa triết lý “Fit & Max” vào tủ lạnh InstaView French Door, với mục tiêu tối ưu cả không gian bên ngoài lẫn trải nghiệm bên trong.

    InstaView French Door Fit & Max tủ lạnh đa nhiệm thông minh. Ảnh: LG Electronics

    Một chiếc tủ lạnh có thể làm đá tròn, tự điều chỉnh nhiệt độ và học thói quen sử dụng nghe khá thông minh. Nhưng với căn bếp hiện đại, câu hỏi đôi khi đơn giản hơn: nó có thực sự vừa với không gian nhà mình không? Và LG đã tìm cách giải bài toán khó nhằn đó ở đô thị hiện đại.

    Khi thiết bị phải thích nghi với căn nhà

    Trong nhiều năm, cuộc đua của tủ lạnh cao cấp chủ yếu xoay quanh việc ai có nhiều công nghệ hơn: làm lạnh nhanh hơn, bảo quản lâu hơn, kết nối thông minh hơn. LG đang đưa thêm một biến số vào bài toán đó: không gian sống.

    Ông In Jisoo, Giám đốc Ngành hàng Giải pháp Điện tử Gia dụng, LG Electronics Việt Nam phát biểu. Ảnh: LG Electronics

    Tại sự kiện “Vừa Y Không Gian – Vừa Ý Trải Nghiệm” ở Another Saigon by LG, hãng giới thiệu LG InstaView French Door Fit & Max thông qua bốn khu vực trải nghiệm: “Vừa Không Gian”, “Vừa Y Bar”, “Vừa Tươi Ngon” và “Vừa Thông Thái”.

    Cách tổ chức này khá đáng chú ý bởi bốn khu vực không đơn thuần trình diễn tính năng, mà lần lượt mô phỏng những tình huống một gia đình có thể gặp trong đời sống: đặt tủ vào căn bếp, lưu trữ thực phẩm, chuẩn bị đồ uống và quản lý thiết bị.

    Theo ông In Jisoo, Giám đốc Ngành hàng Giải pháp Điện tử Gia dụng, LG Electronics Việt Nam, tinh thần của Fit & Max là tạo ra những giải pháp “hòa quyện tự nhiên vào mọi không gian sống”, và LG dự kiến mở rộng định hướng này sang các danh mục gia dụng khác.

    “Fit” trước khi “Max”

    Điểm đáng chú ý nhất của sản phẩm nằm ngay ở phần người dùng nhìn thấy đầu tiên. Cánh cửa Thin Door có độ dày 55 mm, kết hợp bản lề Zero Clearance, cho phép tủ có thể đặt sát tường hoặc lọt vào hộc tủ bếp nhưng vẫn mở cửa tới 110 độ. Cùng với đó là mặt kính InstaView™, cho phép người dùng gõ hai lần để nhìn vào bên trong mà không cần mở cửa.

    Đây là một thay đổi nhỏ nhưng giải quyết đúng một vấn đề rất đời thường: tủ lạnh càng lớn thì càng dễ trở thành vật cản trong căn bếp, đặc biệt với những không gian đô thị được thiết kế ngày càng tối ưu diện tích. Nếu “Fit” là khả năng vừa vặn bên ngoài, “Max” lại nằm ở cách LG tận dụng không gian bên trong.

    Sự “Vừa Y” với bố cục xung quanh, “Vừa Ý” với cách dùng của gia chủ. Ảnh: LG Electronics

    Thiết kế Thin Door và Zero Clearance hướng tới việc đưa một chiếc tủ lạnh dung tích lớn vào không gian bếp mà không làm gián đoạn bố cục xung quanh.

    Không còn một ngăn lạnh cho mọi thứ

    Ngăn FRESHConverter+™ của tủ lạnh InstaView French Door Fit & Max. Ảnh: LG Electronics

    Ở phía trong, LG InstaView French Door Fit & Max cho phép người dùng thay đổi cách sử dụng không gian tùy theo loại thực phẩm. Full Convert Drawer có dải nhiệt từ 7°C đến -23°C, với 6 chế độ cài đặt, có thể chuyển đổi giữa các nhu cầu như ướp lạnh rượu, bảo quản thực phẩm tươi ở trạng thái đông mềm hoặc cấp đông sâu.

    Ngăn FRESHConverter+™ tiếp tục mở rộng khả năng tùy chỉnh với 12 chế độ nhiệt độ. Kết hợp với LinearCooling™, DoorCooling+™ và bộ lọc Hygiene Fresh+™, LG đang biến phần không gian vốn khá “tĩnh” của tủ lạnh thành một hệ thống có thể được điều chỉnh theo cách người dùng lưu trữ thực phẩm.

    Đó cũng là lý do trạm “Vừa Tươi Ngon” được LG xây dựng như một gallery ẩm thực: thay vì chỉ nói “tủ có nhiều ngăn”, hãng cho người dùng nhìn thấy mỗi loại thực phẩm có thể được đặt vào một điều kiện bảo quản khác nhau.

    Tủ lạnh bắt đầu hiểu cách bạn sống

    Ảnh: LG Electronics

    Một chiếc tủ lạnh thông minh trước đây thường được hiểu đơn giản là có Wi-Fi và điều khiển bằng điện thoại. LG đang đẩy khái niệm này xa hơn với AI Fresh và AI Saving Mode. AI Fresh ghi nhận thói quen đóng mở cửa trong khoảng 3 tuần để tăng cường hiệu suất làm lạnh vào những thời điểm sử dụng nhiều. AI Saving Mode phân tích tần suất sử dụng để tối ưu điện năng trong các khoảng thời gian ít hoạt động. Các trạng thái vận hành và chế độ nhiệt độ có thể được quản lý từ xa qua LG ThinQ™. Nói cách khác, AI ở đây không phải để tạo ra một tính năng “wow” độc lập. Nó được đưa vào một công việc khá nhàm chán nhưng hữu ích: học cách gia đình sử dụng tủ lạnh rồi tự điều chỉnh theo đó.

    Từ ba loại đá đến AI, LG biến những thao tác thường ngày trong căn bếp thành những trải nghiệm có thể tùy chỉnh.

    Cách tiếp cận tương tự xuất hiện ở hệ thống Smart Ice & Water Dispenser, cung cấp đá viên vuông, đá xay và Craft Ice™ dạng tròn. UVnano™ được sử dụng để hỗ trợ đảm bảo vệ sinh cho nguồn nước làm đá. Một lần nữa, mục tiêu không chỉ là “có thêm tính năng”, mà là giảm số lần người dùng phải suy nghĩ về những việc nhỏ trong căn bếp.

    “Vừa Thông Thái”. Ảnh: LG Electronics

    Góc nhìn của RAW.

    Điều đáng chú ý nhất ở LG InstaView French Door Fit & Max không phải là AI, Craft Ice hay màn hình cảm ứng 6,8 inch nếu tách riêng từng tính năng. Giá trị nằm ở việc LG đang đổi thứ tự ưu tiên của một chiếc tủ lạnh cao cấp: trước hết phải vừa với căn bếp, sau đó mới tối đa hóa những gì người dùng có thể làm bên trong.

    Đó là một hướng đi hợp lý khi thiết bị gia dụng ngày càng xuất hiện trong những không gian sống được tính toán kỹ về diện tích và thiết kế. “Fit & Max” vì thế không chỉ là câu chuyện về kích thước, mà là một triết lý sản phẩm: công nghệ tốt hơn khi nó biến mất khỏi sự chú ý và âm thầm thích nghi với cách con người sống.

    (Tham khảo: TCBC LG Electronics Việt Nam)

  • Lần đầu tiên, UNIQLO chính thức khởi động tuần lễ LifeWear toàn cầu

    Lần đầu tiên, UNIQLO chính thức khởi động tuần lễ LifeWear toàn cầu

    Từ 28/8 đến thứ Năm 3/9/2026, UNIQLO, thương hiệu thời trang toàn cầu đến từ Nhật Bản – lần đầu tiên tổ chức Tuần Lễ LifeWear (LifeWear Week) đồng loạt tại tất cả cửa hàng trên toàn thế giới.

    UNIQLO Lần Đầu Tiên Khởi Động Tuần Lễ LifeWear Trên Toàn Cầu Từ Ngày 28/8 – 3/9/2026

    Đây là dịp để khách hàng không chỉ mua sắm, mà thực sự trải nghiệm tinh thần LifeWear qua những thiết kế mới nhất và xu hướng nổi bật nhất của mùa Thu/Đông năm nay.

    Ấn phẩm LifeWear mới: Hành trình qua những thành phố sôi động nhất thế giới

    Mang chủ đề “Modern City Feelings” – Cảm hứng đô thị hiện đại, ấn phẩm LifeWear kỳ này khắc họa một thế giới nơi xu hướng thời trang không còn giới hạn ở một nơi chốn, mà lan tỏa chóng mặt từ thành phố này sang thành phố khác chỉ qua vài cú lướt mạng xã hội.

    Qua từng trang ấn phẩm, người đọc sẽ được “ghé thăm” phong cách sống của cư dân tại các đô thị lớn, khám phá cách BST LifeWear Thu/Đông 2026 hòa nhịp cùng đời sống thành thị năng động. Ghé cửa hàng UNIQLO trong tuần lễ này, khách hàng còn được đắm mình vào không gian trưng bày lấy cảm hứng trực tiếp từ nội dung ấn phẩm. Ấn phẩm được phát miễn phí tại tất cả cửa hàng UNIQLO toàn cầu, bắt đầu từ 28.08.2026.

    Đặc biệt, từ 28/8 đến 3/9/2026, mỗi hóa đơn từ 1.299.000 đồng sẽ nhận ngay 01 Túi gấp gọn LifeWear phiên bản giới hạn lấy cảm hứng từ bảng màu BST Áo Khoác Giả Lông Cừu, với 6 sắc màu thời trang, thiết kế tiện lợi dễ dàng gấp gọn mang theo mọi lúc mọi nơi. Đáng chú ý, phần vải chính được làm từ 100% polyester tái chế (trừ viền trong) – một lựa chọn vừa đẹp vừa thân thiện với môi trường.

    Lấy cảm hứng từ bảng màu của BST Áo Khoác Giả Lông Cừu, chiếc túi gấp gọn này sở hữu 6 sắc màu thời trang cùng thiết kế tiện ích – có thể dễ dàng gấp gọn

    5 điểm nhấn phong cách – cảm hứng đô thị hiện đại

    1. Casual Chic – Thanh lịch trong sự phóng khoáng

    Áo sơ mi, áo nỉ đời thường bỗng “lên đời” khi khoác thêm Áo Khoác Harrington hay Blazer. Sự pha trộn ngẫu hứng này tạo nên vẻ ngoài vừa tự do, thoải mái, vừa chỉn chu, sang trọng.

    2. City Trek – Sẵn sàng cho mọi hành trình

    Từ áo khoác chần bông cổ cao đến dòng PUFFTECH siêu nhẹ, các thiết kế outerwear mới được tối ưu cho nhịp sống đô thị hiện đại. Bảng màu linh hoạt, dễ phối, lý tưởng cho mọi chuyến đi mùa Thu/Đông.

    3. Phom rộng phóng khoáng

    Quần Culottes và Quần Dài Ống Cong Barrel làm mưa làm gió mùa này. Phom dáng rộng nhưng vẫn gọn gàng, đặc biệt ăn ý khi kết hợp cùng áo ôm dáng đang thịnh hành.

    4. Thư thái, tận hưởng

    Nghệ thuật layering mang hơi thở thoải mái từ không gian sống vào phong cách hàng ngày. Loungewear giờ đây không chỉ để ở nhà mà còn tự tin xuống phố.

    5. Nâu & Chocolate

    Tông nâu, chocolate điểm xuyết sắc đen tạo nên bảng màu trầm ấm, sâu lắng. Phối đồ tone-sur-ton giúp tổng thể trông tinh tế, thời thượng mà vẫn nhẹ nhàng.

    Tựu chung…

    Tuần Lễ LifeWear đánh dấu một bước đi đầy sáng tạo và tinh tế của UNIQLO trong hành trình kết nối cảm xúc với khách hàng trên quy mô toàn cầu. Thông qua việc đồng loạt tổ chức tại tất cả cửa hàng thế giới thể hiện tham vọng mang đến một trải nghiệm mua sắm nhất quán, sống động, nơi ấn phẩm LifeWear không chỉ đơn thuần giới thiệu sản phẩm mà còn kể một câu chuyện thời trang giàu cảm hứng qua chủ đề “Modern City Feelings”, bắt trúng nhịp sống của thế hệ trẻ vốn tiếp nhận xu hướng nhanh nhạy qua mạng xã hội; cùng với đó, món quà túi gấp gọn làm từ vải tái chế vừa tạo niềm vui bất ngờ cho khách hàng, vừa khéo léo lồng ghép thông điệp phát triển bền vững đầy trách nhiệm. Tất cả những nỗ lực này đều bắt nguồn từ triết lý LifeWear cốt lõi – tinh thần Nhật Bản về sự đơn giản, chất lượng và bền bỉ, hướng đến trang phục tối giản mà tinh tế, chất liệu cao cấp với mức giá hợp lý cho mọi người – triết lý đã đưa UNIQLO trở thành thương hiệu lớn nhất trong 8 thương hiệu thuộc Fast Retailing, tập đoàn bán lẻ hàng đầu Nhật Bản có trụ sở tại Tokyo cùng các tên tuổi như GU, Theory, PLST, Comptoir des Cotonniers, Princesse tam.tam, J Brand và Helmut Lang, với doanh thu toàn cầu năm tài chính 2025 đạt khoảng 3,4 nghìn tỷ yên (~23,16 tỷ USD) và mạng lưới hơn 2.500 cửa hàng UNIQLO trải khắp Nhật Bản, Châu Á, Châu Âu và Bắc Mỹ, góp phần đưa tổng số cửa hàng của Fast Retailing tiến gần mốc 3.500 – minh chứng rõ nét cho sức lan tỏa mạnh mẽ và bền vững của một thương hiệu luôn đồng hành cùng cuộc sống của hàng triệu người trên khắp thế giới.

    (Tham khảo: TCBC UNIQLO Việt Nam)

  • UNIQLO khép lại chương đầu tiên của Uniqlo U bằng bộ sưu tập kỷ niệm 10 năm

    UNIQLO khép lại chương đầu tiên của Uniqlo U bằng bộ sưu tập kỷ niệm 10 năm

    UNIQLO, thương hiệu bán lẻ thời trang toàn cầu đến từ Nhật Bản, vừa công bố ra mắt bộ sưu tập Uniqlo U Thu/Đông 2026, dự kiến chính thức mở bán từ ngày 11/9/2026.

    Đây không chỉ là một bộ sưu tập theo mùa thông thường, mà còn đánh dấu cột mốc tròn một thập kỷ kể từ khi Uniqlo U ra đời vào năm 2016, đồng thời khép lại chương đầu tiên của dòng sản phẩm này dưới sự dẫn dắt của hai Giám đốc Sáng tạo Christophe Lemaire và Sarah-Linh Tran.

    Một thập kỷ theo đuổi triết lý “LifeWear của Tương lai”

    Xuyên suốt 10 năm, đội ngũ thiết kế Uniqlo U kiên định theo đuổi tinh thần “Future LifeWear” – sự hòa quyện tinh tế giữa phom dáng, chất liệu và màu sắc, hướng đến vẻ đẹp tinh giản nhưng giàu tính ứng dụng cho đời sống thường nhật. Bộ sưu tập Thu/Đông 2026 một lần nữa thể hiện trọn vẹn tinh thần đó, từ kỹ thuật cắt may chỉn chu đến ngôn ngữ thiết kế vượt thời gian, những giá trị cốt lõi làm nên dấu ấn riêng của Uniqlo U và sẽ tiếp tục được kế thừa, phát triển trong các chương tiếp theo.

    Nhìn lại hành trình 10 năm, bộ đôi nhà thiết kế Christophe Lemaire và Sarah-Linh Tran chia sẻ đây là một hành trình đầy cảm hứng, cơ hội hiếm có để mang những trang phục thường ngày chất lượng cao, phong cách tinh tế đến với khách hàng trên khắp thế giới. Cả hai bày tỏ sự ngưỡng mộ với tầm nhìn của ông Tadashi Yanai cùng triết lý LifeWear và tinh thần “Made For All”- những giá trị mà theo họ vượt xa, thậm chí đối lập với khái niệm thời trang nhanh. Quá trình đồng hành cùng UNIQLO cũng mang lại cho họ nhiều trải nghiệm quý giá, đặc biệt là được chứng kiến sự kiên trì theo đuổi sự hoàn hảo trong từng chi tiết…, một đặc trưng trong tinh thần làm việc của người Nhật.

    Về phía tập đoàn, ông Tadashi Yanai, Chủ tịch kiêm Tổng Giám đốc điều hành Fast Retailing, gửi lời tri ân đến hai nhà thiết kế vì gu thẩm mỹ tinh tế và sức sáng tạo đã đưa Uniqlo U trở thành chuẩn mực cho “LifeWear của Tương lai”, được khách hàng toàn cầu yêu mến suốt một thập kỷ qua, đồng thời bày tỏ kỳ vọng mối quan hệ hợp tác này sẽ tiếp tục được nối dài. Những chia sẻ sâu hơn về dấu mốc này sẽ được đăng tải trong bài phỏng vấn trên tạp chí LifeWear số 15, phát hành cuối tháng 8/2026.

    Thiết kế mùa này: Phom dáng sắc nét, tính ứng dụng cao

    Bộ sưu tập Uniqlo U Thu/Đông 2026 gồm 14 sản phẩm dành cho nữ, 17 sản phẩm dành cho nam và 2 sản phẩm phụ kiện, với phần lớn thiết kế được phát triển theo phong cách phi giới tính, tiếp nối định hướng xóa nhòa ranh giới thời trang nam – nữ vốn là một trong những đặc trưng của Uniqlo U từ những mùa đầu tiên.

    Ở mảng thiết kế dành cho nữ, điểm nhấn nằm ở sự dung hòa giữa chất liệu mềm mại và cấu trúc phom dáng rõ nét: chiếc đầm kiểu vải satin mang đường nét thanh thoát, nữ tính; áo khoác lông vũ hybrid down dáng ngắn gọn gàng, tiện dụng; trong khi áo khoác blouson tạo điểm nhấn với đường cầu vai sắc sảo, hướng đến sự linh hoạt trong từng chuyển động.

    Với thiết kế dành cho nam, bộ sưu tập ghi dấu ấn bằng sự kết hợp giữa công năng và cá tính riêng. Áo khoác vải len pha dáng ngắn nổi bật với khả năng giữ ấm, được điểm xuyết bằng các chi tiết lấy cảm hứng từ phong cách workwear; áo parka xẻ tà được làm mới với diện mạo hiện đại hơn. Đáng chú ý, điểm nhấn sắc đỏ rực rỡ được lồng ghép tinh tế xuyên suốt bộ sưu tập, tạo nên nét bứt phá ấn tượng cho tổng thể.

    Đằng sau một thập kỷ Uniqlo U: Vai trò của Trung tâm R&D Paris

    Thành công của Uniqlo U trong 10 năm qua gắn liền với Trung tâm Nghiên cứu & Phát triển (R&D) Paris – một trong những trụ sở chiến lược của UNIQLO chuyên thu thập xu hướng thời trang, tìm kiếm chất liệu mới và phát triển ý tưởng thiết kế. Song hành cùng các trung tâm R&D khác tại Tokyo, Thượng Hải, New York và Los Angeles, Trung tâm R&D Paris được xem là “ngôi nhà chung” của đội ngũ thiết kế Uniqlo U, quy tụ những nhà thiết kế và chuyên gia tạo mẫu họa tiết từng đảm nhận vai trò chủ chốt tại nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng thế giới.

    Sự ra đời và phát triển của Uniqlo U cũng phản ánh chiến lược lớn hơn của Fast Retailing – tập đoàn bán lẻ hàng đầu Nhật Bản với doanh thu toàn cầu khoảng 3,4 nghìn tỷ yên (tương đương 23,16 tỷ USD) trong năm tài chính 2025. Là thương hiệu lớn nhất trong 8 thương hiệu chính của Fast Retailing, bên cạnh GU, Theory, PLST, Comptoir des Cotonniers, Princesse tam.tam, J Brand và Helmut Lang – UNIQLO hiện vận hành hơn 2.500 cửa hàng trên toàn cầu, góp phần đưa tổng số cửa hàng của cả tập đoàn tiến gần mốc 3.500.

    Việc duy trì một dòng sản phẩm hợp tác dài hơi như Uniqlo U trong suốt 10 năm, thay vì chạy theo các bộ sưu tập giới hạn ngắn hạn theo trào lưu, cũng phần nào cho thấy triết lý phát triển bền vững mà UNIQLO theo đuổi, đối lập với mô hình thời trang nhanh đang phổ biến trên thị trường.

    (Tham khảo: Thông tin từ Uniqlo Việt Nam)