RAW.

Danh mục: Lifestyle

  • Garrya Mù Cang Chải nhận One MICHELIN Key: Khi sự giản đơn tìm thấy chỗ đứng ở vùng cao

    Garrya Mù Cang Chải nhận One MICHELIN Key: Khi sự giản đơn tìm thấy chỗ đứng ở vùng cao

    Giữa lúc du lịch vùng cao liên tục đối mặt với bài toán phát triển nóng và bão hòa bê tông hóa, một khu nghỉ dưỡng mang triết lý tối giản vừa được MICHELIN Guide vinh danh trên bản đồ lưu trú cao cấp quốc tế.

    Ảnh nguồn: GARRYA MÙ CANG CHẢI

    Bức tranh dịch chuyển của lưu trú cao cấp và giá trị của sự tĩnh tại

    Khi phân khúc nghỉ dưỡng hạng sang tại các điểm đến mới nổi không ngừng chạy đua với những tiện ích phô trương, du khách lại bắt đầu tìm kiếm một không gian đối lập hoàn toàn: sự tĩnh tại và kết nối nguyên bản. Sự xuất hiện của các thương hiệu quốc tế tại những vùng di sản không đơn thuần là câu chuyện mở rộng bản đồ, mà là phép thử cho cách một dự án quy mô lớn đối thoại với văn hóa bản địa.

    Ảnh nguồn: GARRYA MÙ CANG CHẢI

    Hơn một năm sau khi đưa vào vận hành tại Mù Cang Chải, khu nghỉ dưỡng Garrya vừa ghi dấu ấn khi được trao tặng One MICHELIN Key. Chia sẻ về cột mốc này, ông Thịnh Phan, Tổng Quản lý khu nghỉ dưỡng, nhìn nhận đây là cơ hội để đưa du khách đến gần hơn với một không gian không chỉ đẹp bởi cảnh quan mà còn giàu bản sắc, văn hóa và những giá trị sống được gìn giữ qua nhiều thế hệ.

    Ba trụ cột định hình phong cách nghỉ dưỡng mới tại Tây Bắc

    Ảnh nguồn: GARRYA MÙ CANG CHẢI

    Không áp đặt một tiêu chuẩn xa hoa rập khuôn, khu nghỉ dưỡng xây dựng trải nghiệm dựa trên hệ thống giá trị gắn liền với địa hình và văn hóa bản địa.

    • Kiến trúc bản nguyên: Sử dụng tre làm ngôn ngữ thiết kế xuyên suốt kết hợp cùng cảm hứng văn hóa H’Mông, các không gian lưu trú được bố trí hòa vào địa hình tự nhiên thay vì tách biệt khỏi cảnh quan thung lũng.
    • Chăm sóc sức khỏe toàn diện: Thay vì xem spa là một dịch vụ rời rạc, khu nghỉ dưỡng lồng ghép tinh thần an nhiên vào toàn bộ nhịp sinh hoạt qua các liệu pháp phục hồi, thủy trị liệu và vận động chánh niệm.
    • Trải nghiệm theo mùa: Khai thác sự chuyển dịch của thiên nhiên qua bốn mùa nước đổ, mùa xanh, mùa lúa chín đến những tháng cuối năm tĩnh lặng, khuyến khích du khách ở lại lâu hơn thay vì ghé qua chớp nhoáng.

    Liệu việc một thương hiệu quốc tế gắn kết sâu sắc với di sản bản địa có tạo ra hình mẫu bền vững cho các dự án tương lai tại vùng cao, hay đây chỉ là điểm dừng chân nhất thời của xu hướng dịch chuyển?

    Góc nhìn của RAW.

    Việc Garrya Mù Cang Chải nhận One MICHELIN Key ngay trong năm đầu hoạt động cho thấy sự chuẩn hóa quốc tế đối với các mô hình lưu trú gắn liền với thiên nhiên tại Việt Nam đang có bước tiến thực chất. Điểm đáng ghi nhận nằm ở cách khu nghỉ dưỡng này kiên định với triết lý thiết kế tối giản, tận dụng vật liệu tre và tôn trọng cấu trúc địa hình thay vì can thiệp thô bạo vào cảnh quan ruộng bậc thang. Tuy nhiên, thách thức lớn nhất trong chặng đường tới sẽ là việc duy trì áp lực vận hành bền vững khi lượng khách quốc tế và nội địa đổ về ngày một đông. Sự công nhận từ MICHELIN Guide là một bệ phóng uy tín, nhưng giá trị cốt lõi giữ chân du khách vẫn sẽ nằm ở khả năng bảo tồn nguyên vẹn nhịp sống chậm rãi của vùng cao trước sức ép thương mại hóa.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí Garrya Mù Cang Chải)

  • LONGCHAMP LE CADENCE: Khi chiếc túi “thường nhật” trở thành điểm nhấn mới của mùa Thu Đông

    LONGCHAMP LE CADENCE: Khi chiếc túi “thường nhật” trở thành điểm nhấn mới của mùa Thu Đông

    Trong lúc nhiều nhà mốt vẫn đuổi theo những mẫu túi “It bag” tồn tại được một mùa, Longchamp lại đặt cược vào một thứ khác: chiếc túi đủ mềm, đủ linh hoạt để trở thành lựa chọn mặc định mỗi sáng, chứ không chỉ xuất hiện trong dịp đặc biệt.

    Chiếc túi Le Cadence gây chú ý trước hết ở chất liệu da bò nguyên hạt với độ mềm tự nhiên. Ảnh nguồn: Longchamp

    Vì sao lại là lúc này?

    Thị trường hàng cao cấp Việt Nam đang ở giai đoạn tăng trưởng ổn định. Theo các báo cáo ngành, quy mô ngành hàng cao cấp nội địa đã vượt mức 2,5 tỷ USD năm 2025 và được dự báo tiếp tục mở rộng với tốc độ khoảng 7% mỗi năm đến cuối thập niên. Túi xách và đồ da nhỏ vẫn chiếm tỷ trọng lớn trong chi tiêu phụ kiện, đặc biệt ở nhóm người tiêu dùng đô thị muốn sở hữu món đồ “dùng được lâu” thay vì chạy theo trend ngắn.

    Le Cadence trong chiến dịch Thu Đông 2026: phom mềm, da nguyên hạt, xuất hiện giữa bối cảnh đời thường Paris. Ảnh nguồn:Longchamp

    Song song với đó, xu hướng toàn cầu mùa Thu Đông 2026 đang nghiêng rõ về phía túi mềm, phom buông lơi, da có cảm giác “sống” thay vì cấu trúc cứng và bóng loáng. Người dùng ngày càng ưu tiên khả năng chuyển đổi giữa môi trường làm việc, đi chơi cuối tuần và di chuyển đô thị. Đây chính là khoảng trống mà Longchamp nhắm đến với Le Cadence.

    Sophie Delafontaine, Giám đốc Sáng tạo của thương hiệu, mô tả khá thẳng thắn: đây là chiếc túi “bạn tiện tay cầm khi rời nhà buổi sáng rồi tiếp tục mang theo trong một cuối tuần dạo quanh Paris”. Không phải tuyên bố về sự đột phá, mà là định vị rất rõ về nhịp sống hiện đại: thanh lịch nhưng không đòi hỏi dịp đặc biệt.

    Le Cadence là chiếc túi mọi người có thể tiện tay cầm khi rời khỏi nhà vào buổi sáng rồi tiếp tục mang theo trong một cuối tuần dạo quanh Paris. Ảnh nguồn: Longchamp

    Ba trụ cột của Le Cadence

    Le Cadence được xây dựng quanh ba ý tưởng chính, tất cả đều hướng đến việc sử dụng hàng ngày thay vì trưng bày.

    • Phom mềm có kiểm soát: Thân túi rủ vừa phải, hai cạnh thu nhẹ khi đeo, miệng mở thành đường cong ôm nắp. Nắp gập tạo chiều sâu mặt trước, kết hợp nút kim loại ánh vàng nhạt. Tổng thể vẫn giữ dấu hiệu nhận diện Longchamp nhưng gọn và mềm hơn các dòng có cấu trúc cứng trước đây.
    Ảnh nguồn: Longchamp
    • Da bò nguyên hạt, không lót: Longchamp giữ nguyên trạng thái tự nhiên của da, không thêm lớp lót để nhấn mạnh độ dày và cảm giác mềm. Khi lên phom, bề mặt tạo những nếp rủ nhẹ quanh thân túi, khiến sản phẩm trông “sống” hơn thay vì quá chỉn chu.
    • Linh hoạt kích cỡ và cách mang: Hai size. Bản lớn phù hợp đeo vai hoặc cầm quai ngắn, bản nhỏ gọn hơn để làm điểm nhấn. Hệ thống chốt bên hông cho phép điều chỉnh dây, nhờ đó cùng một thiết kế có thể xách tay, mang trên tay hoặc đeo vai.

    Bảng màu cũng được chọn theo hướng dùng được xuyên mùa: đen, mocha, đỏ rượu, dulce và vanilla. Ba gam trầm dễ hòa vào trang phục lạnh, hai gam sáng giúp thoát khỏi bảng màu tối quen thuộc của phụ kiện Thu Đông.

    Ảnh nguồn: Longchamp

    Tại Việt Nam, Longchamp được phân phối chính hãng bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn, với hai điểm bán tại Hà Nội (56 Tràng Tiền) và TP.HCM (Saigon Centre). Việc ra mắt Le Cadence diễn ra đúng thời điểm thương hiệu đang mở rộng kênh tiếp cận, bao gồm cả nền tảng mua hàng trực tuyến.

    Câu hỏi còn bỏ ngỏ là liệu một dòng túi được thiết kế cho “nhịp sống Paris” có đủ sức thuyết phục người dùng Việt Nam, vốn quen với cả túi nylon thực dụng lẫn các mẫu logo mạnh, chuyển sang lựa chọn da mềm ít “ồn ào” hơn.

    Phiên bản cỡ lớn xuất hiện trên ghế công viên, trong giỏ xe đạp hay giữa những chồng sách, báo và hoa, tự nhiên và trang nhã. Ảnh nguồn: Longchamp

    Góc nhìn của RAW.

    Le Cadence không cố tạo ra khoảnh khắc viral. Đó vừa là điểm mạnh, vừa là rủi ro. Thương hiệu chọn đi chậm, bám vào chất liệu và khả năng sử dụng thực tế thay vì phụ thuộc vào celebrity hay chi tiết gây sốc. Cách triển khai chiến dịch cũng nhất quán: hình ảnh đặt túi giữa ghế công viên, giỏ xe đạp, chồng sách báo, nhấn mạnh tính đời thường hơn là studio lung linh.

    Tín hiệu đáng chú ý nằm ở định vị “accessible luxury” rõ ràng hơn. Longchamp không cố chen vào phân khúc túi năm chữ số, mà neo ở mức đầu tư hợp lý cho người muốn sở hữu da thật, phom linh hoạt và dùng được nhiều năm. Với thị trường Việt Nam đang chuyển dần từ mua sắm theo impulse sang lựa chọn bền hơn, đây có thể là bước đi đúng nhịp.

    Điều cần theo dõi thêm là khả năng tạo sự khác biệt cảm xúc. Trong một thị trường đã có quá nhiều lựa chọn “mềm và linh hoạt”, Le Cadence sẽ cần chứng minh rằng cảm giác da nguyên hạt và sự điều chỉnh dây thực sự tạo ra thói quen sử dụng lâu dài, chứ không chỉ dừng ở lần thử đầu tiên.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí Longchamp)

  • HUGO Thu Đông 2026: Khi sắc đỏ trở thành lời hiệu triệu tiến về phía trước

    HUGO Thu Đông 2026: Khi sắc đỏ trở thành lời hiệu triệu tiến về phía trước

    Trong lúc thị trường thời trang nội địa liên tục chứng kiến những màn dạo chơi an toàn, một không gian đa giác quan tại TP.HCM vừa chính thức bùng nổ khi thương hiệu đường phố cao cấp HUGO cắm mốc chiến dịch toàn cầu mang tên “Red Means GO”.

    Không gian trưng bày bộ sưu tập HUGO Thu Đông 2026 đậm chất đương đại tại 224 Space, TP.HCM. Ảnh nguồn: HUGO

    Năng lượng phản kháng và nhịp đập của thế hệ mới

    Giữa áp lực đồng hóa của dòng chảy thời trang đại chúng, thế hệ trẻ hiện đại luôn cần những điểm tựa tinh thần để bảo vệ bản sắc cá nhân. Đón đầu nhịp đập ấy, sự kiện ra mắt bộ sưu tập Thu Đông 2026 của HUGO tại 224 Space đã vượt ra khỏi khuôn khổ của một buổi triển lãm trang phục thông thường, trở thành một tuyên ngôn thị giác rõ nét về sự tự do và tinh thần không lùi bước.

    Không gian trên lầu được biến thành một phòng nghe nhạc – listening lounge theo đúng chất của HUGO. Ảnh nguồn: HUGO

    Chia sẻ về tinh thần cốt lõi của chiến dịch, nhà mốt đưa sắc đỏ biểu tượng phủ kín không gian triển lãm như một lời hiệu triệu mạnh mẽ. Lấy cảm hứng từ thông điệp “Red Means GO”, thương hiệu khắc họa thái độ đối đầu trực diện với hoài nghi và giới hạn.

    Đứng trước các thiết kế mang hơi thở thập niên 1990 kết hợp cùng kỹ thuật may đo sắc sảo, khách mời có dịp chạm tay vào những phom dáng định hình phong cách đường phố đương đại. Góp mặt tại sự kiện, dàn nghệ sĩ tên tuổi gồm Big Daddy, Thể Thiên, Marzuz, MACHIOT, DJ WOKEUP cùng loạt nhà sáng tạo nội dung đã biến đêm tiệc thành một không gian âm nhạc sống động, nơi mỗi cá tính đều tìm thấy một lối đi riêng không trùng lặp.

    Big Daddy và Phạm Đình Thái Ngân tại sự kiện HUGO Thu Đông 2026. Ảnh nguồn: HUGO

    Ba trụ cột định hình tinh thần Thu Đông 2026

    • Tinh thần không lùi bước: Chiến dịch toàn cầu “Red Means GO” tái định nghĩa sắc đỏ không phải là tín hiệu dừng lại, mà là biểu tượng của sự chuyển động và tiến về phía trước.
    Không khó để DJ WOKEUP có thể lựa chọn trang phục phù hợp với phong cách từ bộ sưu tập mới của HUGO. Ảnh nguồn: HUGO
    • Di sản thập niên 90 giao thoa may đo hiện đại: Bộ sưu tập mang đến các phom dáng mang âm hưởng hoài cổ nhưng được xử lý sắc nét, tôn vinh cá tính tự do qua từng đường cắt.
    Tông màu beige của HUGO đã “lọt mắt xanh” của Huang Long. Ảnh nguồn: HUGO
    • Trải nghiệm đa giác quan: Sự kết hợp giữa không gian trưng bày đương đại tại tầng trệt và phòng nghe nhạc (listening lounge) trên lầu tạo nên một hệ sinh thái thời trang và âm nhạc gắn kết chặt chẽ.
    Đêm nhạc được mở màn với phần trình diễn của Marzuz với Ảo ảnh và Đang yên đang lành với cá tính âm nhạc mới mẻ và cuốn hút. Ảnh nguồn: HUGO

    Sự kiện diễn ra tại 224 Space (TP.HCM) với sự tề tựu của cộng đồng yêu thời trang, các nghệ sĩ và nhiều KOL nổi bật như Hào Lý, Huang Long, Ren Gia Huy, Hóa Trần, Peter Thiên Phú, Khoin và Brian Lê. Tất cả đã cùng nhau phác họa bức chân dung đa chiều về một thế hệ dám sống và dám khác biệt. Tại Việt Nam, các thiết kế mới nhất của thương hiệu hiện được phân phối chính hãng qua hệ thống cửa hàng của Công ty Quốc tế Tam Sơn tại Hà Nội và TP.HCM.

    Liệu những tuyên ngôn mang tính phản kháng và năng lượng đường phố này có đủ sức duy trì sức hút dài lâu khi khẩu vị của người trẻ ngày càng biến đổi khôn lường?

    Brian Lê tìm hiểu thêm về các thiết kế mới trong bộ sưu tập HUGO Thu Đông 2026. Ảnh nguồn: HUGO

    Góc nhìn của RAW.

    Màn đổ bộ của HUGO với chiến dịch “Red Means GO” ghi điểm nhờ cách thương hiệu chọn điểm rơi sự kiện và cách thức thực thi đồng nhất từ không gian đến tinh thần cộng đồng. Thay vì chỉ trưng bày sản phẩm tĩnh, việc biến 224 Space thành một không gian đa giác quan kết hợp âm nhạc trực tiếp đã giúp chất liệu “đường phố cao cấp” được thả vào đúng môi trường sống của nó. Dù vậy, thách thức lớn nhất của các chiến dịch mang thông điệp nổi loạn nằm ở việc duy trì độ bén trong trải nghiệm thực tế tại cửa hàng, khi cơn sốt từ sự kiện hạ nhiệt. Đây vẫn là một bước đi sắc sảo, chứng minh khả năng thấu hiểu văn hóa tiểu văn hóa (subculture) của một nhà mốt lớn.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí HUGO)

  • Song Hye Kyo chính thức trở thành đại sứ thương hiệu toàn cầu của Bottega Veneta

    Song Hye Kyo chính thức trở thành đại sứ thương hiệu toàn cầu của Bottega Veneta

    Trong lúc làng mốt toàn cầu liên tục xoay vòng theo các chiến lược gương mặt đại diện ồn ào và những gương mặt Gen Z chóng vánh, một nhà mốt Ý chọn cách điềm tĩnh chốt hạ mối lương duyên kéo dài nửa thập kỷ, với cái tên vừa chính thức được xướng lên: Song Hye Kyo.

    Song Hye Kyo chính thức bước vào chương mới cùng Bottega Veneta ngay trước thềm Tuần lễ Thời trang Milan. Nguồn ảnh: Bottega Veneta

    Điểm chạm của sự tĩnh lặng và tinh thần thủ công

    Sự kết hợp giữa nữ diễn viên Hàn Quốc và thương hiệu xa xỉ Ý không đến từ một chiến dịch ngẫu hứng, mà là cột mốc tự nhiên sau sáu năm gắn bó thầm lặng. Mối quan hệ này khởi nguồn từ hàng ghế đầu show diễn Thu Đông 2020 tại Milan và được bồi đắp qua thời gian bằng chính gu thẩm mỹ tối giản, tiết chế của nữ diễn viên trong đời thực.

    Nguồn ảnh: Bottega Veneta

    Dưới lăng kính của Giám đốc Sáng tạo Louise Trotter, lựa chọn này phản ánh triết lý cốt lõi của nhà mốt. Chia sẻ về quyết định bổ nhiệm, nhà thiết kế người Anh nhấn mạnh rằng “bottega” trước hết là một xưởng thủ công, nơi sản phẩm hình thành từ nỗ lực tập thể của những con người miệt mài với nghề. Song Hye Kyo bước vào thế giới ấy với hình ảnh đã được định hình qua nhiều năm: trưởng thành, sâu sắc và không cần dựa dẫm vào những biểu hiệu nhận diện trực diện hay hào quang phô trương.

    Ba trụ cột trong mối lương duyên nửa thập kỷ

    • Sự đồng điệu về văn hóa: Cả Song Hye Kyo và Bottega Veneta đều chia sẻ sự trân trọng đặc biệt dành cho nghệ thuật, tính nguyên bản và giá trị thủ công truyền thống.
    • Tính ứng dụng tự nhiên: Trước khi có danh phận chính thức, nữ diễn viên đã là gương mặt quen thuộc gắn liền với các thiết kế trứ danh như túi Intrecciato, dòng Corso, Baby Veneta hay Parachute trong tủ đồ đời thường.
    Tháng 2/2020, Song Hye Kyo xuất hiện tại hàng ghế đầu show Bottega Veneta Thu Đông 2020 ở Milan. Nguồn ảnh: Bottega Veneta
    • Chiến lược xa xỉ kín tiếng: Thời điểm công bố vào giữa tháng 9/2026 ngay trước thềm Tuần lễ Thời trang Milan Xuân Hè 2027 cho thấy cách nhà mốt Ý chọn lọc gương mặt đại diện dựa trên chiều sâu thay vì sức hút bộc phát.
    Nguồn ảnh: Bottega Veneta

    Việc hợp tác chiến lược này tiếp tục khẳng định tầm ảnh hưởng vượt thời gian của biểu tượng màn ảnh Hàn trong không gian thời trang và nghệ thuật toàn cầu. Tại thị trường Việt Nam, các thiết kế tinh xảo từ nhà mốt Ý hiện được phân phối chính hãng bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn tại thủ đô Hà Nội.

    Liệu một gương mặt mang năng lượng đầm tính, điềm tĩnh như Song Hye Kyo có đủ sức giữ chân những người yêu thời trang trước dòng chảy xu hướng ngày một đổi thay nhanh chóng?

    Nguồn ảnh: Bottega Veneta

    Góc nhìn của RAW.

    Việc Bottega Veneta chính thức bổ nhiệm Song Hye Kyo làm đại sứ toàn cầu là một nước đi mang tính nhất quán cao trong cách nhà mốt này định vị bản thân. Thay vì chạy theo các ngôi sao trẻ đang bùng nổ độ phủ truyền thông, thương hiệu Ý kiên định chọn một biểu tượng đã được thử thách qua thời gian, người sở hữu thần thái điềm đạm và phong cách cá nhân hoàn toàn tiệm cận với tinh thần xa xỉ thầm lặng (quiet luxury). Chi tiết mối quan hệ này bắt đầu từ sáu năm trước cho thấy sự bền bỉ trong chiến lược xây dựng hình ảnh thay vì vội vã tạo hiệu ứng ngắn hạn. Đây là lời khẳng định rằng sự tinh tế và độ sâu trong trải nghiệm cá nhân đôi khi còn có sức nặng hơn mọi con số tương tác trên không gian số.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí Bottega Veneta)

  • EuroStyle đưa nghệ thuật của Gio Bressana lên tà Áo Dài Việt

    EuroStyle đưa nghệ thuật của Gio Bressana lên tà Áo Dài Việt

    Gio Bressana vốn quen đưa fresco lên tường, trần và nội thất. Tại Việt Nam, nghệ sĩ Ý lần đầu chuyển ngôn ngữ ấy lên tà Áo Dài, nơi tác phẩm không đứng yên mà chuyển động cùng người mặc.

    Ảnh: EuroStyle

    Poetry in Motion là dự án nghệ thuật do EuroStyle đồng hành cùng Gio Bressana, diễn ra qua hai chương tại TP.HCM và Hà Nội.

    Khi hội họa rời khỏi bức tường

    Hội họa trong thiết kế nội thất được đưa lên tà áo dài Việt. Ảnh: EuroStyle

    Trong thế giới nội thất cao cấp, nghệ thuật thường được đưa vào không gian như một lớp hoàn thiện cuối cùng. Với Gio Bressana, ranh giới đó gần như không tồn tại.

    Là một nghệ sĩ theo đuổi immersive art trong thiết kế nội thất Ý, Gio đưa fresco lên tường, trần và đồ nội thất, biến chính không gian thành một phần của tác phẩm. Các sáng tác được thực hiện theo địa điểm, không lặp lại và gắn với kiến trúc nơi chúng xuất hiện.

    EuroStyle đang đưa cách tiếp cận đó sang một bối cảnh khác tại Việt Nam với Poetry in Motion, dự án đánh dấu lần đầu Gio Bressana thực hiện Art Talk tại Việt Nam, đồng thời lần đầu đưa ngôn ngữ hội họa của mình lên tà Áo Dài.

    Thay vì để tác phẩm đứng yên trên một bề mặt cố định, lần này bức tranh đi cùng cơ thể.

    Tà áo thay đổi theo từng bước chân, từng chuyển động. Hình ảnh trên bề mặt vì thế cũng thay đổi theo người mặc.

    Đó là lý do “motion” trong Poetry in Motion không chỉ là tên của một chương trình.

    Hai thành phố, hai cách để nghệ thuật gặp Việt Nam

    Hành trình của Poetry in Motion diễn ra qua TP.HCM và Hà Nội, nhưng mỗi nơi lại mang đến một lớp trải nghiệm khác nhau.

    Tại Visionnaire Saigon – EuroStyle, Gio xuất hiện trong không gian được xây dựng theo tinh thần Italian Meta-Luxury, nơi nội thất, vật liệu, thủ công và nghệ thuật được đặt trong cùng một ngôn ngữ.

    Ở đây, hội họa gặp thiết kế.

    Các đường nét và chất liệu trong không gian trở thành bối cảnh để người xem nhìn thấy cách nghệ thuật của Gio có thể tồn tại bên cạnh nội thất cao cấp mà không bị tách khỏi không gian sống.

    Visionnaire Saigon – EuroStyle. Ảnh: EuroStyle

    Poetry in Motion được giới thiệu tại Visionnaire Saigon trong không gian theo tinh thần Italian Meta-Luxury.

    Tại Hanoi Signature, câu chuyện lại khác. Những bích họa do Gio thực hiện đã hiện diện sẵn trong không gian, tạo ra mối liên kết trực tiếp hơn giữa nghệ sĩ, tác phẩm và nơi chốn.

    Nếu TP.HCM là cuộc gặp giữa hội họa và thiết kế, Hà Nội cho thấy điều gì xảy ra khi tác phẩm đã trở thành một phần của kiến trúc.

    Hai điểm đến vì thế bổ sung cho nhau thay vì lặp lại cùng một trải nghiệm.

    Từ Đồng bằng sông Cửu Long đến Vịnh Hạ Long

    Điểm đặc biệt của dự án nằm ở chỗ Gio không chỉ mang nguyên ngôn ngữ hội họa Italy tới Việt Nam, mà lấy chính những cảnh quan và chất liệu bản địa làm nguồn cảm hứng.

    Trong lần đầu tiếp cận Áo Dài, điều khiến nghệ sĩ chú ý không chỉ là hình dáng trang phục mà là chuyển động của tà áo.

    Từ đó, Gio phát triển các hình ảnh lấy cảm hứng từ Đồng bằng sông Cửu Long, với dòng nước, phù sa và hoa sen, cùng Vịnh Hạ Long, với địa hình và không gian khoáng đạt đặc trưng miền Bắc.

    Poetry in Motion Ao Dai. Ảnh: EuroStyle

    Ngôn ngữ hội họa của Gio Bressana được đưa lên tà Áo Dài, lấy cảm hứng từ những vùng cảnh quan Việt Nam.

    Bề mặt để thực hiện tác phẩm cũng không phải một chất liệu ngẫu nhiên.

    Tác phẩm được thể hiện trên lụa tơ đũi Kiến Xương, Nam Cao, Thái Bình, dòng lụa gắn với nghề dệt đũi có lịch sử hơn 440 năm và được công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể Quốc gia vào năm 2023.

    Moriko đồng hành với dự án bằng chất liệu lụa thủ công và kỹ nghệ may đo, tạo nên phần nền để hội họa Italy gặp một truyền thống Việt Nam đã được duy trì qua nhiều thế hệ.

    Đây cũng là điểm khiến dự án khác với một màn kết hợp thương hiệu thông thường.

    Gio không chỉ vẽ lên một món đồ thời trang.

    Ông đưa ngôn ngữ nghệ thuật vốn được hình thành trong không gian nội thất sang một bề mặt mang theo lịch sử, kỹ nghệ và chuyển động của chính người Việt.

    EuroStyle đang kể câu chuyện luxury theo cách rộng hơn

    Ảnh: EuroStyle

    Gần hai thập kỷ kết nối các thương hiệu thiết kế châu Âu với Việt Nam, EuroStyle xây dựng hoạt động quanh nội thất, kiến trúc và phong cách sống cao cấp.

    Với Poetry in Motion, phạm vi đó được mở rộng sang nghệ thuật và thủ công.

    EuroStyle không chỉ đưa một nghệ sĩ tới Việt Nam để giới thiệu tác phẩm, mà đặt nghệ thuật vào những không gian vốn đã thuộc hệ sinh thái của mình, sau đó đưa tác phẩm tiếp tục đi sang một chất liệu Việt Nam.

    Cách tiếp cận này phù hợp với định nghĩa luxury living mà doanh nghiệp theo đuổi, trong đó giá trị không chỉ nằm ở món đồ hay không gian, mà còn ở câu chuyện, kỹ nghệ và trải nghiệm đi kèm.

    Gio Bressana từng thực hiện các dự án cho những tên tuổi như Louis Vuitton, Roger Vivier, Fendi Home, Bentley Home, Roberto Cavalli và Dorchester Collection. Việc đưa thực hành của ông tới một chất liệu như Áo Dài vì thế cũng mở rộng chính ngôn ngữ nghệ thuật của nghệ sĩ.

    Góc nhìn của RAW.

    Poetry in Motion đáng chú ý nhất ở chỗ cuộc gặp này không dừng ở việc đặt một nghệ sĩ Italy vào một bối cảnh Việt Nam. EuroStyle tạo ra một bề mặt thứ ba, nơi kỹ thuật fresco, cảnh quan Việt Nam và lụa tơ đũi cùng xuất hiện trong một tác phẩm biết chuyển động theo người mặc. Đây cũng là cách luxury được kể rộng hơn: không chỉ bằng không gian đẹp hay vật liệu đắt tiền, mà bằng sự kết nối giữa nghệ thuật, thủ công và bản sắc.

    Với Gio Bressana, dự án mở thêm một hướng cho nghệ thuật site-specific; với EuroStyle, đây là cách biến một cuộc gặp văn hóa thành một trải nghiệm có thể nhìn thấy và chạm vào.

    (Tham khảo: EuroStyle, Gio Bressana)

  • SAIGON ART HUB mở màn bằng “Beauty, Still”: Khi nghệ thuật chọn ở lại giữa một không gian chưa hoàn thiện

    SAIGON ART HUB mở màn bằng “Beauty, Still”: Khi nghệ thuật chọn ở lại giữa một không gian chưa hoàn thiện

    Khi TP.HCM đang tìm thêm những không gian để nghệ thuật bước ra khỏi các thiết chế quen thuộc, một địa điểm mới tại trung tâm thành phố chọn cách mở cửa ngay cả khi chính nó vẫn chưa hoàn tất: SAIGON ART HUB.

    SAIGON ART HUB tại 06 Mạc Đĩnh Chi, phường Sài Gòn, TP.HCM. Ảnh nguồn: SAIGON ART HUB

    Khi công nghiệp văn hóa cần thêm những không gian thật

    Nghệ thuật đương đại tại TP.HCM đang đứng trước một bài toán không chỉ nằm ở việc có bao nhiêu tác phẩm hay nghệ sĩ, mà còn ở chuyện công chúng sẽ gặp những thực hành ấy ở đâu.

    “Beauty, Still” là chương trình nghệ thuật mở màn của SAIGON ART HUB, kết hợp múa đương đại và nhiều thực hành nghệ thuật trong một không gian còn dang dở tại 06 Mạc Đĩnh Chi, TP.HCM. Ảnh nguồn: SAIGON ART HUB

    Trong định hướng phát triển đến năm 2030, TP.HCM xác định nghệ thuật biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm là những lĩnh vực trọng tâm của công nghiệp văn hóa. Thành phố cũng đặt mục tiêu phát triển các sự kiện văn hóa có sức lan tỏa, đồng thời tạo thêm những không gian và mô hình mới cho hệ sinh thái sáng tạo.

    Theo các số liệu được thành phố công bố trong quá trình xây dựng đề án, riêng hệ sinh thái công nghiệp văn hóa TP.HCM đã có hơn 17.670 doanh nghiệp và khoảng 97.000 lao động liên quan đến tám lĩnh vực được thống kê. Những con số này cho thấy nghệ thuật không còn chỉ được nhìn như hoạt động thưởng lãm, mà đang dần được đặt trong một hệ sinh thái kinh tế và sáng tạo rộng hơn.

    Trong bối cảnh đó, SAIGON ART HUB, hay SAH, xuất hiện với tham vọng trở thành một nền tảng kết nối nghệ sĩ, nhà sáng tạo và công chúng. Không gian tại 06 Mạc Đĩnh Chi được định hướng cho nhiều loại hình, từ múa, âm nhạc, sân khấu đến nghệ thuật thị giác, điện ảnh và những thực hành đương đại.

    Cách SAH chọn chương trình mở màn cũng đáng chú ý. Thay vì bắt đầu bằng một triển lãm đơn lẻ, “Beauty, Still” kết hợp bốn tác phẩm thuộc nhiều ngôn ngữ nghệ thuật, với sự tham gia của Arabesque Dance Vietnam, STORII cùng các nghệ sĩ và cộng sự trong nhiều lĩnh vực.

    “Beauty, Still” và chủ ý không che giấu sự dang dở

    Điểm đáng kể nhất của chương trình nằm ngay trong cách nó sử dụng không gian.

    “Beauty, Still” được dàn dựng khi SAIGON ART HUB vẫn chưa hoàn thiện. Những bề mặt thô, khoảng trống và dấu vết của một công trình đang thành hình được giữ lại thay vì được che phủ để tạo ra một không gian biểu diễn hoàn chỉnh.

    Từ đó, bốn tác phẩm được đặt cạnh nhau như bốn cách tiếp cận khác nhau về cái đẹp:

    • “MÉLANGE”: Biên đạo Lim Sun-young đưa cơ thể, âm thanh, nhịp điệu và cảm giác vào cùng một ngôn ngữ chuyển động. Tác phẩm từng được trình diễn tại Goyang International Dance Festival ở Hàn Quốc năm 2025.
    Ảnh nguồn: SAIGON ART HUB
    • “PHẬN”: Những chất liệu âm nhạc Việt Nam và phương Tây được đặt cạnh nhau, từ dân ca, opera đến piano, cello và đàn kìm. Nhạc sĩ Võ Thiện Thanh và giảng viên thanh nhạc Ngọc Tuyền tham gia xây dựng phần âm nhạc.
    Ảnh nguồn: SAIGON ART HUB
    • “BECOMING ALLUVIUM (HÓA PHÙ SA)”: Tác phẩm video của Thảo Nguyên Phan nhìn vào Mekong, thiên nhiên và mối quan hệ đang thay đổi giữa con người với môi trường. Tác phẩm từng xuất hiện tại Fundació Joan Miró ở Barcelona, WIELS ở Brussels và Chisenhale Gallery ở London.
    Ảnh nguồn: SAIGON ART HUB
    • “KLISELAMEF (FE)”: Biên đạo Nguyễn Tấn Lộc và Arabesque Vietnam lấy hình ảnh “tấm lụa đào” làm điểm xuất phát để nói về người phụ nữ Việt Nam, đặt sự mềm mại cạnh một sức mạnh được hình thành từ trải nghiệm sống.
    Ảnh nguồn: SAIGON ART HUB

    Sự kết hợp này khiến “Beauty, Still” giống một tuyên ngôn mở màn cho SAH hơn là một chương trình biểu diễn đơn thuần. Múa đương đại, âm nhạc, video art và câu chuyện về bản sắc Việt được đặt chung trong một không gian chưa hoàn thiện.

    Đó cũng là một cách tiếp cận phù hợp với xu hướng đưa nghệ thuật đến gần công chúng hơn thay vì chỉ giới hạn trong những thiết chế biểu diễn truyền thống. Tại TP.HCM, các không gian công cộng và mô hình trình diễn mới đang được xem như những điểm chạm giúp nghệ thuật tiếp cận người trẻ và du khách.

    “Beauty, Still” sẽ diễn ra lúc 20:00 ngày 26/09/2026 và hai suất lúc 16:00, 20:00 ngày 27/09/2026 tại SAIGON ART HUB, 06 Mạc Đĩnh Chi, phường Sài Gòn, TP.HCM. Vé được mở bán trên Ticketbox từ ngày 16/09/2026.

    Tuy nhiên, câu hỏi đáng chờ đợi không nằm ở việc bốn tác phẩm có đủ “đẹp” hay không, mà là SAH có thể biến một chương trình mở màn thành một điểm đến nghệ thuật có đời sống riêng sau khi ánh đèn của “Beauty, Still” tắt hay không.

    Góc nhìn của RAW.

    SAIGON ART HUB có một lựa chọn khá khéo khi không cố làm cho không gian mới trở nên hoàn hảo trước khi đưa nghệ thuật vào đó. Việc đặt những thực hành đã có hành trình quốc tế bên cạnh những câu chuyện mang chất liệu Việt tạo cho chương trình một phạm vi rộng hơn một buổi biểu diễn đơn lẻ. Về chiến lược, điều đáng theo dõi là SAH có biến được sự đa dạng này thành một cộng đồng sáng tạo thực sự hay chỉ dừng ở những chương trình theo mùa. Với một thành phố đang muốn xây dựng công nghiệp văn hóa thành một lĩnh vực kinh tế quan trọng, giá trị của một không gian như SAH cuối cùng sẽ được quyết định bởi khả năng tạo ra công chúng quay lại, nghệ sĩ muốn quay lại và những dự án mới tiếp tục được sinh ra ở đó.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí SAIGON ART HUB, 21/09/2026; thông tin công khai về định hướng phát triển công nghiệp văn hóa TP.HCM.)

  • Tái định nghĩa xa xỉ tại Mỹ: Khi đặc quyền tiếp cận riêng tư lên ngôi thay cho dịch vụ xa hoa

    Tái định nghĩa xa xỉ tại Mỹ: Khi đặc quyền tiếp cận riêng tư lên ngôi thay cho dịch vụ xa hoa

    Khái niệm du lịch xa xỉ toàn cầu đang trải qua một cuộc tái cấu trúc tư duy sâu sắc. Thay vì đo đếm bằng số sao của khách sạn hay sự xa hoa bề nổi, phân khúc du lịch cao cấp tại Hoa Kỳ đang đặt cược vào những giá trị vô hình nhưng đắt giá: sự riêng tư tuyệt đối, trải nghiệm cá nhân hóa và đặc quyền tiếp cận đằng sau những cánh cửa khép kín.

    Nguồn ảnh: Brand USA

    Bứt phá khỏi chuẩn mực truyền thống: Khi trải nghiệm độc bản chiếm thế thượng phong

    Xuyên suốt chuỗi hoạt động xúc tiến từ IMM LUX North America (Las Vegas) đến IMM LUX U.K. (London), Brand USA – tổ chức tiếp thị điểm đến quốc gia của Mỹ – đang phác họa lại bức tranh du lịch cao cấp. Chiến lược này khẳng định vị thế của Mỹ không chỉ ở hệ thống hạ tầng nghỉ dưỡng thượng thượng thừa mà ở khả năng thương mại hóa các “đặc quyền tiếp cận” (exclusive access).

    Những trụ cột mới cấu thành nên trải nghiệm du lịch triệu đô tại Mỹ bao gồm:

    • Đặc quyền văn hóa ngoài giờ (After-hours Access): Du khách thưởng lãm nghệ thuật tại MoMA (New York) hay Art Institute of Chicago cùng chuyên gia lịch sử nghệ thuật riêng trước hoặc sau giờ đóng cửa, loại bỏ hoàn toàn sự phiền toái từ đám đông.
    • Ẩm thực mang tính trình diễn và giới hạn: Từ bàn tiệc Omakase 20 món chỉ có 6 chỗ ngồi tại Kira Omakase (New Orleans), bữa tiệc rực lửa của đầu bếp Francis Mallmann tại Miami, đến đặc quyền thử rượu tại các thư viện rượu đóng kín ở Thung lũng Napa.
    • Dịch chuyển bằng đường sắt cao cấp: Sự xuất hiện của các toa tàu cổ điển tư nhân như Halloway (ra mắt tháng 1/2026) nối thẳng vào tàu Amtrak, hay tuyến tàu kính Canyon Spirit băng qua vùng sa mạc đá đỏ Colorado và Utah.
    • Nghỉ dưỡng độc bản và chăm sóc sức khỏe chuyên sâu: Từ khu nghỉ dưỡng biệt lập giữa lòng thiên nhiên như The Point (New York), The Ranch at Rock Creek (Montana), Kona Village (Hawaiʻi) cho đến các chương trình y học tái tạo và theo dõi dấu ấn sinh học tại Canyon Ranch Austin.

    Khai thác sâu các cực tăng trưởng và dòng khách doanh nhân MICE

    Sự dịch chuyển trong thông điệp của Brand USA dưới sự dẫn dắt của Chủ tịch kiêm CEO Fred Dixon không đơn thuần là hành động làm mới hình ảnh thương hiệu. Đây là bước đi kinh tế chiến lược nhằm tối ưu hóa mức chi tiêu của dòng khách thượng lưu toàn cầu trong giai đoạn hướng tới cột mốc kỷ niệm 200 năm ngành đường sắt Mỹ (2027).

    Bằng cách đưa hướng dẫn viên bản địa người Navajo vào các tour thám hiểm hẻm núi Jeep tour hay kết hợp các đầu bếp Michelin lên du thuyền gỗ cổ điển khám phá bờ biển Maine, du lịch Mỹ đang khéo léo lồng ghép di sản bản địa vào các gói dịch vụ đắt giá.

    Góc nhìn của RAW.

    Chiến lược tiếp thị du lịch cao cấp mà Brand USA đang triển khai là một bài học kinh điển về cách nâng cấp giá trị vòng đời của sản phẩm du lịch. Việc chuyển dịch từ “chiều chuộng tiện nghi” sang “bán đặc quyền tiếp cận” phản ánh sự thấu hiểu sâu sắc đối với tệp khách hàng siêu giàu – những người sở hữu nguồn tài chính dồi dào nhưng luôn thiếu hụt thời gian và sự riêng tư. Bằng cách thương mại hóa những khoảnh khắc hậu trường tại các bảo tàng danh tiếng, mở khóa các khu vực cấm hay biến chuyến tham quan công viên quốc gia thành một cuộc thám hiểm tư nhân, Mỹ đang biến di sản thiên nhiên và văn hóa sẵn có thành những sản phẩm xa xỉ có biên lợi nhuận cực cao. Tuy nhiên, thách thức lớn nhất của mô hình này chính là ranh giới mong mảnh giữa “đặc quyền riêng tư” và “sự thương mại hóa quá đà”. Nếu không kiểm soát chặt chẽ tần suất và chất lượng của các gói dịch vụ VIP, nguy cơ làm tổn hại đến giá trị nguyên bản của các di tích lịch sử lẫn hệ sinh thái tự nhiên là điều hoàn toàn có thể xảy ra.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí Brand USA)

  • TOP 3 mùi hương Elixir đình đám trong BST Landscape của LOEWE

    TOP 3 mùi hương Elixir đình đám trong BST Landscape của LOEWE

    Từ những cánh đồng hoa, ánh hoàng hôn đến những sườn núi xanh của Tây Ban Nha, Landscape Collection mở ra một chương mới trong thế giới nước hoa LOEWE. Nổi bật trong đó, Aire Sutileza Elixir, Solo Ella Elixir và Esencia Elixir đưa thiên nhiên vào những dấu hương cô đọng, sâu sắc và giàu cá tính. 

    Landscape Collection – Khi thiên nhiên trở thành ngôn ngữ của LOEWE 

    Từ năm 2025, LOEWE bước vào một chương sáng tạo mới dưới sự dẫn dắt của Jack McCollough và Lazaro Hernandez. Trên nền tảng di sản thủ công lâu đời, hai Giám đốc Sáng tạo mới tiếp tục mở rộng ngôn ngữ LOEWE bằng sự giao thoa giữa thiên nhiên, thủ công và tinh thần đương đại. 

    Landscape – Di sản thiên nhiên ẩn chứa trong từng sáng tạo hương thơm của LOEWE

    Với Landscape Collection, triết lý ấy được kể lại qua những cảnh quan Tây Ban Nha. Đồng hoa, ánh nắng cuối ngày hay những dãy núi xanh không đơn thuần là phông nền, mà trở thành hình ảnh tương ứng với cá tính của từng mùi hương. Campaign 2026 đưa những sáng tạo này đến các cảnh quan tự nhiên tại quần đảo Canary, kết nối trực tiếp giữa landscape – nguyên liệu – cảm xúc. 

    Trong đó, dòng Elixir mang đến một trải nghiệm cô đọng hơn với 30% tinh dầu, giảm tỷ lệ cồn và nước, đồng thời sử dụng nắp gỗ Wengue – một loại gỗ tối màu với đường vân mạnh, tạo cảm giác sang trọng và khác biệt. 

    Và đây là 3 dấu hương được hưởng ứng mạnh mẽ nhất tại thị trường nước hoa Việt Nam. 

    01. Aire Sutileza Elixir – Sức sống của một cánh đồng hoa 

    Nếu có một mùi hương đại diện cho vẻ đẹp tươi sáng của thiên nhiên, đó là Aire Sutileza Elixir. 

    Mở đầu bằng Lý Chua Đen, Cam Bergamot, Chanh và Lê, mùi hương nhanh chóng chuyển sang tầng hoa với Hoa Cam, Hoa Mộc Lan, Hoa Nhài Sambac, Hoa Mẫu Đơn và Linh Lan, trước khi lưu lại trên nền Cỏ Hương Bài, Gỗ Đàn Hương, Xạ Hương và LOEWE Accord.

    Aire Sutileza Elixir – sự nở rộ của vườn hoa 

    Sự kết hợp này tạo nên một dấu hương floral, fruity và musky: tươi sáng, nữ tính nhưng không đơn điệu. 

    Trong Landscape Collection, Aire Sutileza Elixir xuất hiện giữa cánh đồng hoa dại đang nở rộ – một hình ảnh hoàn hảo cho tinh thần tự do, sức sống và vẻ đẹp tự nhiên của dòng Aire.  

    02. Solo Ella Elixir – Hoàng hôn trên làn da 

    Nếu Aire Sutileza Elixir là ánh sáng ban ngày, Solo Ella Elixir lại thuộc về khoảnh khắc khi ngày dần khép lại. 

    Lấy cảm hứng từ sự cân bằng giữa những đối cực, Solo Ella Elixir mang cấu trúc Trái Cây – Hoa – Xạ, với Lê, Hoa Huệ, Gỗ Đàn Hương và Xạ Hương, kết hợp cùng LOEWE Accord. 

    Lê mang đến sắc thái mọng nước và mềm mại. Hoa Huệ tạo nên chiều sâu nữ tính. Gỗ Đàn Hương làm nền hương trở nên mượt mà, trong khi Xạ Hương lưu lại một cảm giác ấm áp và gần gũi. 

    Solo Ella Elixir: ngọt ngào, quyến rũ dưới ánh nắng cuối ngày 

    Solo Ella Elixir được đặt dưới ánh nắng cuối ngày đang trượt dần về đường chân trời – một khoảnh khắc yên tĩnh, quyến rũ và giàu cảm xúc. 

    Không quá rực rỡ. Không cần phô trương. Solo Ella Elixir giống như ánh hoàng hôn: càng ngắm lâu, càng khó rời mắt. 

    03. Esencia Elixir – Bản sắc mạnh mẽ giữa những dãy núi 

    Nếu hai sáng tạo trên kể câu chuyện bằng ánh sáng và hoa cỏ, Esencia Elixir lại chọn ngôn ngữ của sức mạnh. 

    Lấy cảm hứng từ DNA – mã nguồn tạo nên bản sắc riêng, Esencia Elixir thuộc nhóm Thảo Mộc – Gỗ – Hổ Phách, kết hợp Da Thuộc, Hoắc Hương, Cỏ Hương Bài, Hổ Phách và LOEWE Accord. 

    Hoắc Hương và Cỏ Hương Bài mang đến sắc thái xanh, khô và trầm. Da Thuộc tạo chiều sâu mạnh mẽ, trong khi Hổ Phách làm tổng thể trở nên ấm và dày hơn. 

    Esencia Elixir – dấu ấn mạnh mẽ của một quý ông đĩnh đạc 

    Esencia Elixir xuất hiện giữa những sườn núi xanh rộng lớn, nơi sự hùng vĩ của địa hình phản chiếu trực tiếp cá tính mạnh mẽ của mùi hương. Đây không phải một dấu hương dành cho người muốn hòa mình vào đám đông. Esencia Elixir dành cho người muốn để lại dấu ấn. 

    Chọn Landscape của riêng bạn 

    Nếu bạn đang tìm kiếm một mùi hương mới cho mùa này, đừng chỉ chọn theo tên. Hãy chọn một cảnh quan phù hợp với chính mình.

    Ba sáng tạo mùi hương trong LOEWE Elixir Collection – ba cá tính – ba di sản thiên nhiên 

    Aire Sutileza Elixir cho những ngày muốn tỏa sáng. 

    Solo Ella Elixir cho những khoảnh khắc muốn trở nên quyến rũ. 

    Esencia Elixir cho khi bạn muốn khẳng định cá tính. 

    Khám phá ngay bộ sưu tập LOEWE Elixir và tìm ra dấu hương dành riêng cho bạn. 

    Thử trực tiếp – cảm nhận trên da – và chọn Elixir của riêng mình tại Escentric Signature. 

    TP.HCM: 

    • Vincom Center Đồng Khởi  
    • Vincom Center Landmark 81 

    Hà Nội: 

    • Lotte Mall West Lake 
    • Lotte Department Store  

    Fanpage: https://www.facebook.com/ahperfumes01   

    Instagram: https://www.instagram.com/ahperfumesofficial/   

    Website: https://ahperfumes.vn/search?q=LOEWE   

  • Dịch chuyển trọng tâm du lịch Incentive: Vì sao Nhật Bản tìm đến Cần Thơ và Hải Phòng?

    Dịch chuyển trọng tâm du lịch Incentive: Vì sao Nhật Bản tìm đến Cần Thơ và Hải Phòng?

    Thay vì tiếp tục dồn toàn bộ nguồn lực tiếp thị vào ba “đô thị hạt nhân” Hà Nội, TP.HCM và Đà Nẵng, các cơ quan xúc tiến du lịch quốc tế đang bắt đầu đổ dồn sự chú ý vào các cực tăng trưởng kinh tế mới – nơi dòng vốn doanh nghiệp và nhu cầu du lịch khen thưởng bùng nổ mạnh mẽ.

    Ảnh nguồn: Cơ quan Xúc tiến Du lịch Nhật Bản (JNTO)

    Bứt phá khỏi vệt chân cũ: Tìm kiếm động lực từ các thủ phủ công nghiệp và nông nghiệp

    Trong hai ngày 14/9 và 16/9/2026, Văn phòng Đại diện Cơ quan Xúc tiến Du lịch Nhật Bản (JNTO) tại Việt Nam đã liên tiếp tổ chức chuỗi “Hội thảo xúc tiến du lịch Incentive Nhật Bản năm 2026” tại Sheraton Cần Thơ và Pullman Hải Phòng Grand.

    Động thái này phản ánh bước chuyển mình chiến lược nhằm khai phá các khu vực kinh tế đầy động lực:

    • Hải Phòng: Đầu mối công nghiệp, logistics hàng đầu miền Bắc với sự tập trung của hàng loạt tập đoàn đa quốc gia và chuỗi doanh nghiệp phụ trợ có ngân sách du lịch khen thưởng (Incentive) dồi dào.
    • Cần Thơ: Trái tim kinh tế và văn hóa của vùng Đồng bằng sông Cửu Long, nơi ghi nhận mức thu nhập khả dụng tăng cao cùng sự trỗi dậy của tầng lớp doanh nhân, tiểu thương có nhu cầu du lịch đoàn cao cấp.

    Sự kiện thu hút gần 80 đại biểu đại diện cho các cơ quan quản lý và đơn vị lữ hành địa phương, thể hiện sự quan tâm đặc biệt đối với các giải pháp thiết kế tour khen thưởng, đào tạo và teambuilding kết nối trực tiếp từ Cung đường Vàng Nhật Bản.

    Hội thảo tại Cần Thơ. Ảnh nguồn: Cơ quan Xúc tiến Du lịch Nhật Bản (JNTO)

    Thông điệp “Go To Return” và bài toán cá nhân hóa trải nghiệm MICE

    Phát biểu tại sự kiện, Bà Matsumoto Fumi – Trưởng đại diện JNTO tại Việt Nam nhấn mạnh rằng Nhật Bản không chỉ là điểm đến cho các chương trình khen thưởng doanh nghiệp thuần túy, mà còn đáp ứng linh hoạt nhu cầu từ tour trọn gói đến du lịch cá nhân hóa.

    Thông qua chiến dịch truyền thông “Nhật Bản: Vẻ đẹp vô tận, đi để trở về” (Japan – Infinite charms, Go To Return) triển khai xuyên suốt năm 2026, JNTO cung cấp gói giải pháp toàn diện:

    • Cập nhật chính sách hỗ trợ tài chính và truyền thông: Dành riêng cho các đơn vị lữ hành thiết kế đoàn du lịch Incentive từ Việt Nam.
    • Đa dạng hóa tài nguyên bản địa: Khai thác chiều sâu văn hóa, ẩm thực và cảnh sắc bốn mùa tại các tỉnh thành địa phương Nhật Bản nhằm gia tăng tỷ lệ quay lại của du khách.
    Phần thưởng Minigame và cách thức tham gia. Ảnh nguồn: Cơ quan Xúc tiến Du lịch Nhật Bản (JNTO)

    Góc nhìn của RAW.

    Quyết định mở rộng địa bàn xúc tiến sang Cần Thơ và Hải Phòng của JNTO thể hiện tầm nhìn sắc sảo về sự phân bổ lại dòng tiền du lịch tại Việt Nam. Khi thị trường tại các đô thị lớn rơi vào ngưỡng bão hòa và cạnh tranh gay gắt, việc chủ động tiếp cận các “thủ phủ” công nghiệp và nông nghiệp công nghệ cao nơi có nguồn lực tài chính doanh nghiệp dồi dào là bước đi đón đầu thông minh. Du lịch Incentive không chỉ đơn thuần là mua một chuyến đi, mà là công cụ để doanh nghiệp giữ chân nhân tài và xây dựng văn hóa nội bộ. Bằng cách trang bị năng lực thiết kế sản phẩm chuẩn hóa cho các agency lữ hành địa phương thay vì chỉ thông qua các đầu mối lớn tại Hà Nội hay TP.HCM, JNTO đang tự tay mở rộng phễu khách hàng cao cấp cho thị trường Nhật Bản.

    Thách thức còn lại nằm ở năng lực thực thi của các công ty du lịch địa phương: họ cần nhanh chóng nâng cấp tư duy làm tour từ các hành trình tham quan ngắm cảnh truyền thống sang các gói trải nghiệm MICE chuyên nghiệp, đậm chất cá nhân hóa để thực sự chinh phục được nhóm khách hàng doanh nghiệp ngày càng khó tính này.

    Ảnh nguồn: Cơ quan Xúc tiến Du lịch Nhật Bản (JNTO)

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí JNTO Việt Nam)

  • Sự mềm mại trở thành ngôn ngữ: UNIQLO gọi tên mùa Đông 2026

    Sự mềm mại trở thành ngôn ngữ: UNIQLO gọi tên mùa Đông 2026

    Cứ mỗi độ chuyển mùa, những chiếc áo cardigan len lại lặng lẽ trở về trong tủ đồ của hàng triệu người. Nhưng mùa Thu/Đông năm nay, UNIQLO chọn kể một câu chuyện khác về sự quen thuộc ấy – tinh tế hơn, mềm mại hơn, và đặt trong bối cảnh một thương hiệu đang tăng tốc chưa từng thấy tại Việt Nam.

    Cashmere biết “chuyển động” theo cơ thể

    Từ ngày 25/9, bộ sưu tập UNIQLO : C Thu/Đông 2026 mang chủ đề “Precision of Softness” (Tinh tế trong sự mềm mại) sẽ chính thức đến tay người tiêu dùng, đánh dấu lần trở lại mới nhất của Clare Waight Keller, nhà thiết kế người Anh đang giữ vai trò Giám đốc Sáng tạo của UNIQLO.

    Giám đốc sáng tạo Clare Waight Keller,

    Cái tên Clare Waight Keller không xa lạ với giới mộ điệu thời trang cao cấp. Trước khi khoác lên mình vai trò dẫn dắt một thương hiệu bình dân toàn cầu, bà từng là nữ giám đốc nghệ thuật đầu tiên trong lịch sử Givenchy, từng tạo dấu ấn tại Chloé và Pringle of Scotland, và được vinh danh Nhà thiết kế Thời trang Nữ của Năm tại British Fashion Awards 2018. Tạp chí TIME thậm chí từng gọi tên bà trong danh sách 100 nhân vật ảnh hưởng nhất thế giới. Sự nghiệp ấy giờ đây được cô đặc lại trong từng đường kim mũi chỉ của một chiếc áo len UNIQLO – nơi tính hàn lâm của haute couture gặp gỡ sự dễ tiếp cận của thời trang đời thường.

    “Tôi tin rằng ở thời điểm hiện tại, người mặc luôn ưu tiên tìm đến những thiết kế mang lại sự thoải mái, thư thái và thể hiện được cá tính riêng,” Clare Waight Keller chia sẻ. Với bà, sự mềm mại không chỉ nằm ở chất liệu, mà còn ở cách một món đồ “uyển chuyển theo nhịp chuyển động của cơ thể”, từ hơi ấm của cashmere đến nét thướt tha rất riêng của vải nhung kẻ.

    Bộ sưu tập lần này là một bản hòa tấu của những chất liệu đặc trưng cho mùa lạnh như denim thô mộc, len dày dặn, cashmere cao cấp và nhung kẻ (corduroy)…, tất cả được biến tấu qua những phom dáng phóng khoáng nhưng vẫn giữ được sự tiết chế thanh lịch vốn là “chữ ký” của Clare Waight Keller.

    Bảng màu mùa này cũng kể một câu chuyện tương phản đầy chủ đích, đó là sắc đỏ bordeaux quyến rũ và nâu ấm áp đối thoại cùng tông than chì trầm lắng, thỉnh thoảng được đánh thức bởi những điểm nhấn vàng chanh, hồng phấn và xanh lá.

    Đáng chú ý nhất trong bộ sưu tập là dòng cashmere thế hệ mới, với kiểu len lông xù dài mềm mại được thể hiện qua áo cổ chữ V thanh lịch, cardigan cổ tròn và gile cổ lọ trong những tông màu trang nhã như hồng pastel, be nhạt, xám than và kem.

    Song hành cùng đó là các thiết kế quần nhung kẻ với độ rủ mềm và nhẹ hơn hẳn, được hoàn thiện tinh tế bằng thắt lưng da cao cấp với chi tiết kim loại sắc nét ở đầu dây – một chi tiết nhỏ nhưng đủ để tạo nên khác biệt. Dòng HEATTECH pha cashmere quen thuộc cũng được “thay áo mới” với bảng màu tươi sáng hơn, sẵn sàng cho những ngày phối lớp của mùa lạnh.

    Đằng sau tấm áo mới là một cuộc mở rộng không ngừng nghỉ

    Nếu bộ sưu tập là câu chuyện về cảm xúc, thì phía sau hậu trường lại là một câu chuyện rất khác, câu chuyện của những con số. UNIQLO : C Thu/Đông 2026 ra mắt đúng vào thời điểm công ty mẹ Fast Retailing đang trải qua một trong những giai đoạn tăng trưởng ấn tượng nhất trong nhiều năm. Theo báo cáo tài chính năm 2025, tập đoàn Nhật Bản này ghi nhận doanh thu toàn cầu khoảng 3,4 nghìn tỷ yên, tương đương 23,16 tỷ USD, cùng lợi nhuận kinh doanh vượt 551 tỷ yên, tăng tới 13,6% so với năm trước. Là thương hiệu chủ lực trong hệ sinh thái tám thương hiệu của Fast Retailing, UNIQLO tiếp tục giữ vai trò đầu tàu kéo cỗ xe doanh thu ấy đi lên, với mạng lưới đã vượt mốc 3.500 cửa hàng trên toàn cầu.

    Phối cảnh AEON Mall Thanh Hoá

    Tại Việt Nam, câu chuyện tăng trưởng ấy hiện diện rõ nét hơn bao giờ hết. Từ cửa hàng đầu tiên khiêm tốn tại TP.HCM cuối năm 2019, UNIQLO đã lặng lẽ phủ sóng khắp cả nước, cán mốc khoảng 30 cửa hàng vào cuối năm 2025. Và câu chuyện chưa dừng lại khi thương hiệu vừa công bố sẽ khai trương thêm hai điểm bán mới tại AEON MALL Thanh Hóa và AEON MALL Hạ Long ngay trong mùa Thu/Đông này, nâng tổng số cửa hàng lên 34, một cột mốc đưa UNIQLO lần đầu đặt chân sâu hơn vào khu vực Bắc Trung Bộ, sau bảy năm gắn bó với thị trường chữ S.

    Điều gì khiến một thương hiệu Nhật Bản kiên trì rót vốn vào Việt Nam đến vậy? Câu trả lời nằm ở một phép tính dân số học đơn giản nhưng đầy hứa hẹn: tầng lớp trung lưu Việt Nam được dự báo tăng từ khoảng 13% lên 26% dân số chỉ trong vài năm tới, kéo theo một thế hệ người tiêu dùng trẻ, năng động và sẵn sàng chi tiêu cho phong cách sống hiện đại. Không phải ngẫu nhiên mà lượng người dùng trên nền tảng ứng dụng UNIQLO tại Việt Nam đã tăng tới 140% so với cùng kỳ – một con số cho thấy sức hút của thương hiệu không chỉ dừng lại ở các cửa hàng vật lý. Tham vọng của UNIQLO còn đi xa hơn phạm vi bán lẻ, thương hiệu đang xúc tiến kế hoạch đầu tư nhà máy sản xuất tại Bình Dương, một mắt xích trong chiến lược đầy tham vọng của Fast Retailing nhằm tăng gấp đôi quy mô doanh thu toàn cầu, hướng tới mốc hơn 3.000 tỷ yên, tương đương khoảng 26 tỷ USD.

    Song hành cùng những con số tăng trưởng, UNIQLO Việt Nam vẫn giữ cho mình một nhịp điệu chậm rãi và nhân văn hơn: chương trình tái chế quần áo cũ Re.UNIQLO phối hợp cùng Quỹ Hope, những điểm trường mới mọc lên ở vùng cao, và dự án PEACE FOR ALL âm thầm góp phần đẩy lùi tình trạng tảo hôn tại một số bản làng miền núi phía Bắc. Có lẽ, đó cũng chính là một dạng “sự mềm mại” khác – không nằm trong sợi cashmere, mà trong cách một thương hiệu toàn cầu chọn cách lớn lên cùng nơi mình đặt chân đến.

    Tựu chung,

    Bộ sưu tập UNIQLO : C Thu/Đông 2026 tiếp tục cho thấy sự nhất quán trong ngôn ngữ thiết kế của Clare Waight Keller: tối giản nhưng không đơn điệu, sang trọng nhưng vẫn giữ tinh thần ứng dụng cao của LifeWear. Việc đầu tư vào chất liệu cashmere thế hệ mới và nhung kẻ cho thấy nỗ lực nâng tầm chất lượng thay vì chạy theo xu hướng ngắn hạn. Bảng màu tương phản giữa bordeaux, nâu ấm và than chì tạo chiều sâu, dễ phối hợp. Đây chắc chắn là bộ sưu tập đáng mong chờ nhất mùa Thu/Đông năm nay.