Thẻ: rawlabvn

  • Tory Burch Bunny Knot: Khi một nút thắt trở thành ngôn ngữ thiết kế

    Tory Burch Bunny Knot: Khi một nút thắt trở thành ngôn ngữ thiết kế

    Một chiếc ghế da cũ, vài nút thắt trên bề mặt và một bộ sưu tập túi mới. Với Tory Burch, cảm hứng cho Bunny Knot bắt đầu từ một chi tiết rất nhỏ.

    Yuqi Song full look. Ảnh: Tory Burch

    Trong vài mùa gần đây, sự sang trọng không còn nhất thiết phải được nhận ra từ một logo lớn. Chất liệu, phom dáng và cách một món đồ được hoàn thiện đang trở thành những dấu hiệu đáng chú ý hơn.

    Tory Burch tiếp cận xu hướng này bằng Bunny Knot, bộ sưu tập lấy cảm hứng từ kỹ thuật chần nút trên một chiếc ghế da cổ điển trong ngôi nhà của nhà sáng lập tại Antigua.

    Từ chiếc ghế cổ điển đến Bunny Knot

    Chiếc ghế từng thuộc về Rachel “Bunny” Lambert Mellon, nhà sưu tầm nghệ thuật và nhà từ thiện người Mỹ. Trên bề mặt ghế, những điểm thắt nhỏ tạo nên kết cấu chần đặc trưng của nội thất cổ điển.

    Charlene Choi x Bunny Knot Crescent Bag. Ảnh: Tory Burch

    Tory Burch không đưa chi tiết này lên túi theo cách đơn thuần như một họa tiết trang trí. Các nút thắt trở thành một phần cấu trúc của Bunny Knot, đi cùng những đường chần tạo chiều sâu cho bề mặt da.

    Đây cũng là điểm khiến bộ sưu tập khác với cách một chiếc túi thường tạo dấu ấn bằng logo hoặc phần cứng. Nhìn gần, câu chuyện nằm ở chính cách bề mặt được xử lý.

    Bunny Knot được phát triển thành nhiều kiểu dáng, từ ví cầm tay, túi đeo vai đến mẫu hình bán nguyệt. Các thiết kế xuất hiện trong chiến dịch TORY STORIES cùng Song Yuqi, Charlene Choi, Melinda Wang, Ma Yili và You Tianyi.

    Khi kỹ thuật thủ công trở thành điểm nhận diện

    Ở Bunny Knot Shoulder Bag, Ma Yili lựa chọn phiên bản có bề mặt chần ô lớn. Tại mỗi giao điểm là một nút thắt nhỏ, tạo cảm giác bề mặt được xử lý như một lớp đệm mềm thay vì chỉ đơn thuần là da túi.

    Phiên bản runway của mẫu túi này sử dụng quai xách bằng da. Trong khi đó, phiên bản thương mại kết hợp thân da mềm với quai dây xích ánh vàng. Sự tương phản giữa bề mặt giàu tính thủ công và phần kim loại hiện đại giúp thiết kế đứng giữa hai thái cực: cổ điển nhưng không quá hoài niệm.

    Bunny Knot Bag. Ảnh: Tory Burch

    Bunny Knot Crescent tiếp tục phát triển ý tưởng đó theo một hướng khác. Thân túi có dáng bán nguyệt, sử dụng da cừu mềm hoặc da lộn, với các ô chần hình quả trám và những điểm thắt chữ thập chạy xuyên suốt bề mặt.

    Nhìn tổng thể, các nút thắt không đứng riêng như một chi tiết trang trí. Chúng tạo thành nhịp điệu cho toàn bộ thân túi, đồng thời gợi lại món nội thất đã khởi đầu ý tưởng.

    Một cách khác để kể câu chuyện về đồ xa xỉ

    Điểm đáng chú ý của Bunny Knot không nằm ở việc Tory Burch tìm được một nguồn cảm hứng cổ điển. Điều thú vị hơn là cách thương hiệu biến một chi tiết rất nhỏ thành đặc điểm nhận diện xuyên suốt bộ sưu tập.

    Mei Ting x Bunny Knot Shoulder Bag. Ảnh: Tory Burch

    Một nút thắt có thể tạo ra kết cấu. Những đường chần biến kết cấu đó thành phom dáng. Và khi câu chuyện phía sau được giữ lại, món phụ kiện không chỉ còn là một chiếc túi có bề mặt cầu kỳ.

    Đó cũng là cách những giá trị thủ công đang có thêm đất diễn trong thời trang cao cấp. Người dùng không nhất thiết phải nhìn thấy logo để nhận ra một thiết kế có câu chuyện.

    Tại Việt Nam, Tory Burch được phân phối chính hãng bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn.

    Melinda Wang cùng Bunny Knot. Ảnh: Tory Burch

    Góc nhìn của RAW.

    Bunny Knot cho thấy một hướng tiếp cận khá rõ của Tory Burch: tạo dấu ấn bằng chi tiết thay vì tăng mức độ phô trương. Một chiếc nút thắt vốn rất nhỏ, nhưng khi được đưa vào cấu trúc của túi, nó đủ để trở thành ngôn ngữ riêng.

    Điểm đáng giá nằm ở sự nhất quán. Từ cảm hứng nội thất, kỹ thuật chần đến các kiểu dáng khác nhau, bộ sưu tập vẫn giữ được một đặc điểm nhận diện chung.

    Trong một thị trường mà nhiều thiết kế dễ bị cuốn vào cuộc đua logo và xu hướng ngắn hạn, cách kể chuyện bằng chất liệu và kỹ thuật có lẽ chậm hơn. Nhưng cũng vì thế, nó có cơ hội sống lâu hơn một mùa mốt.

    (Tham khảo: TCBC Tory Burch Union Square)

  • Samsung bước vào cuộc chơi tai nghe kẹp tai với Galaxy Buds On

    Samsung bước vào cuộc chơi tai nghe kẹp tai với Galaxy Buds On

    Samsung ra mắt Galaxy Buds On, mẫu tai nghe kẹp tai đầu tiên của hãng, tại Hàn Quốc với thiết kế không nhét vào ống tai, hỗ trợ Gemini Live và điều khiển bằng cử chỉ đầu.

    Galaxy Buds On. Ảnh: Samsung

    Tai nghe kẹp tai đang dần thành một nhánh riêng của thị trường true wireless, và giờ Samsung cũng bước vào cuộc chơi. Galaxy Buds On là mẫu clip-on đầu tiên của hãng, ra mắt tại Hàn Quốc trước khi được mở rộng sang các thị trường khác.

    Khác với Galaxy Buds truyền thống, Buds On không nằm sâu trong ống tai mà bám ở phần vành tai, để ống tai vẫn thông thoáng. Cách đeo này phù hợp với những người không thích cảm giác bị bịt tai, nhưng cũng kéo theo một vấn đề quen thuộc: âm thanh dễ lọt ra ngoài.

    Samsung đang tìm cách xử lý điểm yếu đó bằng hệ thống loa TwinBoost, kết hợp tính năng tự động điều chỉnh âm lượng theo môi trường xung quanh.

    Không nhét vào tai, nhưng vẫn phải nghe rõ

    Ảnh: Samsung

    Theo Samsung, Buds On có vùng tiếp xúc rộng để phân bổ áp lực đều hơn trên vành tai. Các thao tác cảm ứng được đặt ở mặt sau mỗi bên tai nghe, trong khi tính năng tách giọng được thiết kế để cải thiện độ rõ khi gọi điện.

    Cách tiếp cận này cho thấy Samsung không chỉ đổi hình dáng Galaxy Buds, mà đang hướng tới một nhóm người dùng khác: những người ưu tiên cảm giác đeo thoáng và vẫn muốn giữ khả năng nghe âm thanh từ môi trường bên ngoài.

    Hộp sạc của Buds On cũng có thiết kế bên ngoài gần giống hộp của Galaxy Buds4, theo ghi nhận từ 9to5Google.

    Giá trị thật nằm ở hệ Galaxy

    Galaxy Buds On. Ảnh: Internet

    Giống nhiều sản phẩm Galaxy khác, Buds On có thêm một số tính năng khi kết nối với thiết bị tương thích của Samsung.

    Người dùng có thể điều khiển cuộc gọi bằng cử chỉ đầu, sử dụng Gemini Live và kích hoạt Quick Voice Memo bằng cách nhấn giữ vùng cảm ứng.

    Đây có thể là phần quan trọng nhất trong chiến lược của Samsung: thay vì cạnh tranh chỉ bằng thiết kế clip-on, Buds On được kéo sâu vào hệ sinh thái Galaxy để tạo thêm lý do lựa chọn.

    Giá khoảng 5,8 triệu đồng, nhưng chưa biết bao giờ tới Việt Nam

    Galaxy Buds On sẽ bán tại Hàn Quốc từ 27/10/2026, chỉ có màu đen và giá 299.000 won, tương đương khoảng 5,8 triệu đồng.

    Samsung cho biết sản phẩm sẽ được mở bán toàn cầu sau đó, nhưng hiện chưa công bố cụ thể thị trường, thời điểm hay mức giá quốc tế.

    Góc nhìn của RAW

    Galaxy Buds On cho thấy Samsung bắt đầu nhìn tai nghe kẹp tai như một phân khúc đủ đáng để bước vào, thay vì chỉ tập trung vào thiết kế nhét tai quen thuộc. Điểm đáng chờ đợi không nằm ở việc Samsung có làm được một chiếc clip-on hay không, mà là liệu hãng có thể biến lợi thế hệ sinh thái Galaxy thành thứ đủ khác biệt so với những đối thủ đã đi trước. Và ít nhất ở thời điểm này, câu hỏi lớn nhất với người dùng ngoài Hàn Quốc vẫn là: khi nào Buds On mới thực sự xuất hiện?

    (Tham khảo: Samsung)

  • Hà Anh Tuấn nhá hàng “Circus Of Friends” đúng sinh nhật, 20 năm ca hát mở màn bằng một dấu hỏi

    Hà Anh Tuấn nhá hàng “Circus Of Friends” đúng sinh nhật, 20 năm ca hát mở màn bằng một dấu hỏi

    Hà Anh Tuấn bất ngờ giới thiệu “Circus Of Friends” diễn ra ngày 17/12/2026, đúng sinh nhật nam ca sĩ, tại Rạp Xiếc Phú Thọ, TP.HCM, trong năm kỷ niệm 20 năm ca hát.

    Hà Anh Tuấn vừa nhá hàng một cái tên mới vào đúng ngày 2/10: “Circus Of Friends”, diễn ra ngày 17/12/2026, cũng chính là sinh nhật của nam ca sĩ. Địa điểm được công bố là Rạp Xiếc Phú Thọ, TP.HCM.

    Thông tin chỉ vỏn vẹn vài dòng, nhưng đáng chú ý ở chỗ Hà Anh Tuấn không nói rõ đây sẽ là một đêm diễn như thế nào. Thay vào đó, anh để lại một câu bỏ ngỏ: “Và biết đâu, lại liều mình buột miệng…”

    Với một nghệ sĩ đang bước vào năm thứ 20 của sự nghiệp, cách nhá hàng này dường như có chủ ý. Phần được hé lộ vừa đủ để khán giả biết ngày, địa điểm và cái tên, còn phần quan trọng nhất vẫn được giữ lại.

    20 năm từ một “cơn gió lạ”

    Năm 2026 đánh dấu 20 năm Hà Anh Tuấn bước vào con đường ca hát, kể từ khi gây chú ý tại Sao Mai – Điểm hẹn 2006 và nhận giải Ca sĩ triển vọng.

    Từ một du học sinh Đức đến với âm nhạc chuyên nghiệp, Hà Anh Tuấn dần tạo ra một màu sắc riêng bằng giọng hát giàu cảm xúc, cách xử lý tiết chế và hướng đi thiên về những dự án được đầu tư dài hơi.

    Các album như Cafe’ Sáng, Saigon Radio, Cocktail hay Street Rhythm cùng nhiều ca khúc quen thuộc như Tháng tư là lời nói dối của em, Xuân thì, Chưa bao giờ, Cơn mưa tình yêu góp phần tạo nên hành trình đó.

    Trong số này, Tháng tư là lời nói dối của em vẫn là một dấu mốc nổi bật, với sức hút kéo dài nhiều năm sau khi phát hành.

    Concert trở thành một phần nhận diện

    Hà Anh Tuấn không chỉ xây dựng sự nghiệp bằng các sản phẩm thu âm. Những dự án như See Sing Share, Fragile, Romance, Truyện ngắn, Gấu, The Veston hay Sketch A Rose dần biến sân khấu live thành một phần quan trọng trong cách anh kể câu chuyện âm nhạc.

    Trong những năm gần đây, hành trình đó cũng mở rộng ra ngoài Việt Nam với những sân khấu như Sydney Opera House, Esplanade – Theatres on the Bay và Dolby Theatre.

    Vì thế, “Circus Of Friends” xuất hiện trong đúng năm kỷ niệm 20 năm không đơn thuần là một cái tên mới. Nó nằm trong chuỗi những dự án sân khấu đã trở thành dấu ấn riêng của Hà Anh Tuấn, nhưng hiện vẫn chưa rõ sẽ đi theo hình thức nào.

    Một đêm dành cho “Friends”?

    Điểm đáng chú ý nhất trong phần giới thiệu lần này lại nằm ở cách Hà Anh Tuấn gọi khán giả của mình: Friends.

    Chia sẻ trên fanpage viết: “Chỉ là một đêm ngồi quanh thật gần, hát lên mọi thân thuộc.” Cách dùng từ này gợi ra một không gian gần gũi hơn là một show được mô tả bằng quy mô hay kỹ thuật sân khấu.

    Nhưng ngay sau đó, câu “Và biết đâu, lại liều mình buột miệng…” lại mở thêm một dấu hỏi khác.

    Liệu “Circus Of Friends” chỉ là một cuộc gặp gỡ với người hâm mộ trong ngày sinh nhật, hay còn là nơi Hà Anh Tuấn công bố một dự án lớn hơn cho chặng đường tiếp theo?

    Hiện nguồn thông tin chưa tiết lộ thêm về nội dung, khách mời hay quy mô chương trình.

    Góc nhìn của RAW

    Sau 20 năm, điều đáng chú ý ở Hà Anh Tuấn không chỉ là danh sách album hay những sân khấu lớn anh từng đi qua, mà là cách các concert dần trở thành ngôn ngữ riêng của nam ca sĩ. “Circus Of Friends” đang được giới thiệu theo đúng tinh thần đó: nói rất ít nhưng cố ý để lại khoảng trống cho khán giả tự hỏi. Đến lúc này, điều chắc chắn mới chỉ là một đêm 17/12, một địa điểm và một cuộc gặp với “Friends”; phần còn lại vẫn đang được Hà Anh Tuấn giữ lại.

  • Sofitel Legend Metropole Hà Nội lên Two MICHELIN Keys đúng dịp 125 năm

    Sofitel Legend Metropole Hà Nội lên Two MICHELIN Keys đúng dịp 125 năm

    Sofitel Legend Metropole Hà Nội được MICHELIN Guide 2026 trao Two MICHELIN Keys, nâng hạng từ One Key sau lần đầu được vinh danh năm 2025, đúng dịp khách sạn kỷ niệm 125 năm hoạt động.

    Sofitel Legend Metropole Hà Nội. Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội

    Một năm sau khi nhận One MICHELIN Key, Sofitel Legend Metropole Hà Nội tiếp tục được MICHELIN Guide nâng hạng lên Two MICHELIN Keys. Thành tích này đến đúng thời điểm khách sạn tròn 125 năm hoạt động, biến một cột mốc về hospitality thành dịp nhìn lại cách Metropole duy trì giá trị di sản trong một khách sạn sang trọng hiện đại.

    Trong đánh giá MICHELIN Guide 2026, Metropole được mô tả là một trong số ít khách sạn có thể thực sự gắn với chữ “huyền thoại”. Điểm được nhấn mạnh không nằm đơn thuần ở mặt tiền di sản từ năm 1901, mà ở cảm giác về một không gian có thể đưa du khách “ngược dòng thời gian”.

    Đây cũng là lý do khách sạn được trao Two MICHELIN Keys, cấp độ dành cho một kỳ lưu trú xuất sắc.

    Di sản được giữ lại, nhưng không đứng yên

    Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội

    MICHELIN Guide đặc biệt nhắc tới Heritage Wing, nơi được nâng cấp với những bổ sung hiện đại nhưng vẫn giữ tinh thần nguyên bản. Trong khi đó, Opera Wing đi theo hướng kết hợp giữa thiết kế cổ điển và đương đại.

    Các hạng phòng tiếp tục khai thác phong cách Đông Dương, từ phòng tiêu chuẩn đến những suite cao cấp. Với Metropole, bài toán không chỉ là giữ lại một công trình lịch sử, mà là làm sao để di sản vẫn có lý do tồn tại trong trải nghiệm lưu trú hiện tại.

    Ẩm thực cũng là một phần trong đánh giá của MICHELIN Guide, với ba nhà hàng Le Beaulieu, Spice Garden và angelina tạo nên những lựa chọn khác nhau trong cùng một điểm đến.

    Two Keys đến đúng năm Metropole tròn 125 tuổi

    Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội

    Metropole Hà Nội chính thức mở cửa từ năm 1901. Việc được nâng lên Two MICHELIN Keys trong năm kỷ niệm 125 năm vì thế mang ý nghĩa đặc biệt với khách sạn.

    Trước đó trong năm 2026, Metropole cũng được Condé Nast Traveler trao Triple Crown, đồng thời xuất hiện trong danh sách những khách sạn thành phố tốt nhất Việt Nam tại Luxury Awards Asia-Pacific 2026 của Travel + Leisure.

    Tuy nhiên, Two MICHELIN Keys mang một ý nghĩa khác: đây là sự ghi nhận trực tiếp từ một hệ thống đánh giá tập trung vào trải nghiệm lưu trú, từ không gian, dịch vụ đến tổng thể kỳ nghỉ.

    Theo ông George Koumendakos, Tổng Quản lý Sofitel Legend Metropole Hà Nội, sự ghi nhận này phản ánh nỗ lực của đội ngũ trong việc duy trì những giá trị mà du khách kỳ vọng ở Metropole, đồng thời hướng khách sạn về tương lai.

    Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội

    Góc nhìn của RAW

    Điều đáng chú ý nhất ở lần nâng hạng này không phải Metropole có thêm một giải thưởng, mà là cách một khách sạn 125 năm tuổi vẫn được đánh giá dựa trên trải nghiệm ở hiện tại. Di sản giúp Metropole có câu chuyện riêng, nhưng Two MICHELIN Keys cho thấy câu chuyện đó vẫn phải được chuyển hóa thành chất lượng lưu trú cụ thể. Với những khách sạn lâu đời, giữ được lịch sử đã khó; giữ cho lịch sử ấy tiếp tục có giá trị với một thế hệ du khách mới còn khó hơn.

  • Takayama mùa thu: khi 11 cỗ kiệu biến phố cổ Nhật Bản thành sân khấu ánh sáng

    Takayama mùa thu: khi 11 cỗ kiệu biến phố cổ Nhật Bản thành sân khấu ánh sáng

    Ngày 9 và 10 tháng 10, Takayama lại bước vào hai ngày rực rỡ nhất trong năm khi 11 cỗ kiệu được đưa xuống phố, những màn múa rối diễn ra giữa ban ngày và hàng trăm đèn lồng thắp sáng thị trấn khi đêm xuống.

    Ảnh: Japan National Tourism Organization

    Lễ hội Mùa thu Takayama diễn ra quanh Đền Sakurayama Hachimangu, thành phố Takayama, tỉnh Gifu, Nhật Bản.

    Hai ngày khi Takayama trở thành một sân khấu ngoài trời

    Lễ hội Mùa thu Takayama, hay Takayama Matsuri, diễn ra vào ngày 9 và 10 tháng 10 hằng năm.

    Đây là một trong những lễ hội nổi tiếng của vùng Tokai, thu hút hàng chục nghìn người đổ về Takayama để chứng kiến những hoạt động gắn với mùa thu và mùa thu hoạch.

    Tâm điểm của lễ hội là những chiếc yatai, tức các cỗ kiệu rước được trang trí cầu kỳ và diễu hành quanh khu vực Đền Sakurayama Hachimangu.

    Tổng cộng có 11 cỗ kiệu tham gia lễ hội.

    Nhìn từ xa, chúng giống những chiếc xe rước khổng lồ. Nhưng khi đứng gần, phần gây chú ý lại nằm ở các chi tiết chạm khắc và trang trí tinh xảo. Một số kiệu còn có hình nhân bên trên, được điều khiển để thực hiện những điệu múa truyền thống vào những khung giờ nhất định.

    Ảnh: Japan National Tourism Organization

    Đây không chỉ là phần trình diễn.

    Những cỗ kiệu chính là một trong những lý do Takayama Matsuri được xem là một lễ hội giàu giá trị thủ công và văn hóa.

    Ban ngày xem kiệu, tối đến xem cả thị trấn đổi màu

    Các màn múa rối trên kiệu thường diễn ra vào giữa buổi sáng và đầu giờ chiều.

    Đến tối ngày 9 tháng 10, không khí thay đổi hoàn toàn.

    Khi trời tối, những chiếc kiệu được thắp sáng bằng đèn lồng, tạo nên khung cảnh khác hẳn ban ngày.

    Hàng loạt kiệu được gắn đèn lồng và di chuyển trong thị trấn, tạo nên một khung cảnh vừa có chiều sâu lịch sử vừa rất khác với hình ảnh lễ hội ban ngày.

    Ánh sáng, những con phố cổ và các cỗ kiệu được chạm trổ cầu kỳ khiến phần buổi tối trở thành một trong những khoảnh khắc được chờ đợi nhất của Takayama Matsuri.

    Nếu ban ngày cho thấy tay nghề của những người làm kiệu, thì ban đêm lại cho thấy sức hấp dẫn của cả lễ hội khi được đặt trong không gian đô thị.

    Những cỗ kiệu được lấy cảm hứng từ kiến trúc Nhật Bản

    Một chi tiết ít được chú ý hơn nằm ở chính thiết kế của những chiếc yatai.

    Theo thông tin của JNTO, các cỗ kiệu được trang trí công phu và có sự liên tưởng tới Cổng Yomeimon của Đền Nikko Toshogu.

    Điều này khiến mỗi chiếc kiệu không chỉ là phương tiện cho một cuộc diễu hành.

    Chúng còn mang trên mình một phần ngôn ngữ kiến trúc và thủ công truyền thống của Nhật Bản.

    Các cỗ kiệu Takayama được trang trí với nhiều chi tiết thủ công tinh xảo.

    Ảnh: Japan National Tourism Organization

    Vì vậy, nếu chỉ xem lễ hội như một hoạt động để chụp ảnh, du khách sẽ bỏ qua một phần quan trọng của Takayama Matsuri.

    Điều đáng xem nằm ở cách con người, thủ công và nghi lễ cùng xuất hiện trong một không gian đã được duy trì qua nhiều thế hệ.

    Không cần đúng mùa lễ hội vẫn có thể xem kiệu

    Một trong những điểm thuận tiện với du khách là những chiếc kiệu không chỉ xuất hiện trong hai ngày lễ hội.

    Tại Takayama Matsuri Yatai Kaikan, một số cỗ kiệu từ những lễ hội trước được trưng bày quanh năm.

    Du khách có thể tìm hiểu thêm về lịch sử lễ hội cũng như cấu trúc và thiết kế của các cỗ kiệu. Trung tâm cũng có máy hướng dẫn bằng tiếng Anh dành cho khách quốc tế.

    Những cỗ kiệu của Takayama Matsuri vẫn có thể được chiêm ngưỡng ngoài mùa lễ hội.

    Điều này cũng có nghĩa Takayama không chỉ đáng đến vào đúng ngày lễ.

    Ngay cả khi không thể chứng kiến đoàn rước, du khách vẫn có thể tìm hiểu phần thủ công và lịch sử phía sau những chiếc kiệu.

    Đi Takayama mùa thu như thế nào?

    Từ Nagoya, du khách có thể đi tàu tốc hành đặc biệt Hida tới Takayama với thời gian khoảng 2 giờ 20 phút.

    Takayama cũng có kết nối bằng tàu và xe buýt cao tốc với Toyama và Matsumoto.

    Lễ hội diễn ra quanh Đền Sakurayama Hachimangu tại địa chỉ 178 Sakura-machi, Takayama-shi, Gifu-ken.

    Ảnh: Japan National Tourism Organization

    Với du khách muốn trải nghiệm trọn vẹn, ngày 9 tháng 10 là thời điểm đáng chú ý bởi đây là ngày có các hoạt động ban ngày và phần lễ hội buổi tối với những chiếc kiệu thắp đèn.

    Góc nhìn của RAW.

    Takayama Matsuri hấp dẫn không chỉ vì cảnh đẹp hay những cỗ kiệu rực rỡ, mà vì rất ít lễ hội khiến thủ công, kiến trúc, nghi lễ và đời sống đô thị cùng xuất hiện rõ đến vậy trong một không gian nhỏ. Ban ngày, người ta đến để nhìn từng chi tiết trên những chiếc yatai; đến tối, mọi thứ chuyển sang một nhịp khác dưới ánh đèn lồng. Và khi lễ hội kết thúc, những cỗ kiệu vẫn tiếp tục kể câu chuyện của mình trong bảo tàng. Có lẽ đó cũng là lý do Takayama không chỉ là một điểm để “đi xem lễ hội”, mà là một nơi đáng đến để hiểu thêm cách Nhật Bản giữ truyền thống sống cùng hiện tại.

    (Tham khảo: Japan National Tourism Organization)

  • OpenAI ra mắt dots để ChatGPT bắt đầu tự giác “đi làm” cùng bạn

    OpenAI ra mắt dots để ChatGPT bắt đầu tự giác “đi làm” cùng bạn

    OpenAI đưa dots vào ChatGPT, biến AI từ công cụ chờ lệnh thành agent có thể tự theo đuổi công việc trong nền. Đây là bước tiến đáng chú ý trong cuộc đua AI agent đang nóng lên.

    dots . Ảnh: OpenAI DevDay 2026

    ChatGPT không còn phải chờ bạn hỏi

    Phần lớn chatbot AI hiện nay vẫn hoạt động theo một nhịp khá quen: người dùng hỏi, AI trả lời, rồi chờ câu lệnh tiếp theo.

    dots muốn phá nhịp đó.

    Tại DevDay 2026 ngày 29/9, OpenAI giới thiệu dots như một dạng agent “always-on”, được thiết kế để tiếp tục theo đuổi mục tiêu ngay cả khi người dùng không còn ngồi trước màn hình. Mỗi dot có máy tính và trình duyệt riêng trên cloud, sử dụng GPT-6 Astra và có thể làm việc với các công cụ được kết nối.

    Ảnh: OpenAI DevDay 2026

    Nói đơn giản hơn, bạn không nhất thiết phải giao cho nó từng việc một.

    Bạn có thể giao một mục tiêu.

    Sau đó để dot tự tìm cách hoàn thành.

    Đây là khác biệt khá lớn về cách sử dụng AI. Và cũng là lý do OpenAI không chỉ xem dots như một chatbot mới.

    Một “đồng nghiệp” nằm trong ChatGPT

    Ảnh: OpenAI DevDay 2026

    dots được thiết kế để duy trì ngữ cảnh và tiếp tục công việc qua nhiều kênh.

    Người dùng có thể tương tác với dot thông qua ChatGPT, Slack và các kênh nhắn tin được hỗ trợ. Agent cũng có thể sử dụng công cụ bên ngoài và chuyển một số nhiệm vụ cho các hệ thống khác như Codex hoặc ChatGPT Work.

    Điểm đáng chú ý nằm ở khả năng làm việc trong nền.

    Thay vì phải mở ChatGPT và theo dõi từng bước, dot có thể tiếp tục xử lý nhiệm vụ rồi quay lại khi cần người dùng quyết định hoặc phê duyệt.

    OpenAI cũng cho phép thiết lập quy tắc và quyền hạn. Những hành động nhạy cảm không được mặc định giao toàn quyền cho agent. Với doanh nghiệp, hệ thống quản trị dots còn cho phép kiểm soát quyền sử dụng, khả năng truy cập máy tính và các ứng dụng được kết nối.

    Đây là phần rất quan trọng.

    Bởi một AI có thể tự làm việc nghe hấp dẫn hơn rất nhiều so với một AI chỉ biết trả lời. Nhưng nó cũng đồng nghĩa với một câu hỏi khác: AI được phép làm đến đâu?

    Cuộc đua AI agent đã sang một giai đoạn khác

    dots xuất hiện đúng lúc các công ty công nghệ bắt đầu cạnh tranh ở một lớp sản phẩm mới: AI không chỉ trả lời người dùng, mà chủ động thực hiện công việc.

    Meta đã có Muse. Google cũng đang phát triển các agent có khả năng thực hiện tác vụ thay người dùng. OpenAI vì thế không chỉ đưa thêm một tính năng vào ChatGPT, mà đang bước vào cuộc cạnh tranh về quyền hành động của AI.

    Điểm OpenAI muốn nhấn mạnh là dots có thể trở thành một phần của quy trình làm việc thay vì nằm ngoài quy trình đó.

    Với doanh nghiệp, hướng đi này còn rõ hơn. OpenAI cho biết đang thử nghiệm những dots chuyên biệt cho từng vai trò, trong đó kỹ sư OpenAI và khách hàng cùng xác định nhiệm vụ, công cụ và quy trình phê duyệt. Hãng cũng đang đưa dots vào hệ sinh thái doanh nghiệp của Microsoft thông qua Agent 365.

    Điều đó cho thấy tham vọng không dừng ở việc “có thêm một trợ lý AI”.

    OpenAI đang muốn AI có một vị trí trong đội ngũ.

    Nhưng cái giá của một “nhân viên AI” không rẻ

    Dots hiện không phải tính năng phổ thông dành cho mọi tài khoản ChatGPT. OpenAI đang triển khai cho các nhóm người dùng trả phí và doanh nghiệp, trong khi quyền truy cập và tính năng có thể thay đổi theo từng workspace.

    Đây cũng là điểm khiến dots khác với một chatbot miễn phí thông thường.

    Ảnh: OpenAI DevDay 2026

    Nếu AI chỉ giúp bạn viết email hoặc tóm tắt tài liệu, vài chục đô mỗi tháng đã là một quyết định đáng cân nhắc. Nhưng nếu nó thực sự có thể duy trì một dự án, xử lý dữ liệu, làm việc với đồng nghiệp và quay lại báo cáo khi cần, cách tính giá trị sẽ khác hoàn toàn.

    Vấn đề lúc đó không còn là AI thông minh đến đâu.

    Mà là AI có thực sự tiết kiệm được bao nhiêu giờ làm việc của con người.

    Góc nhìn của RAW.

    Điểm đáng chú ý nhất của dots không phải giao diện hay hình đại diện, mà là thay đổi trong cách OpenAI định nghĩa ChatGPT: từ nơi người dùng tìm câu trả lời thành một hệ thống có thể tiếp tục làm việc khi họ đã rời đi. Việc mỗi dot có môi trường máy tính riêng và có thể kết nối vào công cụ bên ngoài khiến ý tưởng “AI đồng nghiệp” thực tế hơn nhiều so với một chatbot thông thường. Nhưng càng trao quyền hành động, yêu cầu về kiểm soát càng lớn, và OpenAI đang phải xây cả lớp quyền hạn, phê duyệt và giám sát đi cùng sản phẩm. Nếu dots thực sự hoạt động ổn định trong những quy trình dài, đây có thể là bước chuyển quan trọng của ChatGPT từ phần mềm người dùng mở lên thành một phần mềm tự chạy thay người dùng.

    Tham khảo: OpenAI DevDay 2026

  • Meta biến AI Agent thành một món đồ bỏ túi với Muse Charm

    Meta biến AI Agent thành một món đồ bỏ túi với Muse Charm

    Meta đang thử đưa AI ra khỏi màn hình điện thoại bằng một món gadget nhỏ đến mức có thể móc vào chìa khóa, nhưng bên trong lại là một AI Agent có thể tự xử lý nhiều công việc.

    Muse Charm. Ảnh: Meta

    Muse Charm có màn hình hiển thị avatar của Muse, hỗ trợ tương tác bằng giọng nói và dự kiến lên kệ vào tháng 12.

    Khi AI không còn nằm trong điện thoại

    Hầu hết AI hiện nay vẫn cần một giao diện quen thuộc: mở điện thoại, vào ứng dụng rồi nhập yêu cầu.

    Meta đang thử đảo ngược cách đó bằng Muse Charm, một thiết bị nhỏ có thể gắn vào móc khóa để người dùng nói chuyện trực tiếp với AI mà không cần lấy điện thoại ra.

    Mark Zuckerberg giới thiệu Muse Charm như một thiết bị nhỏ gọn, mang tính vui vẻ và có thể luôn ở bên người dùng.

    Nhưng đằng sau hình dáng nhỏ bé đó là một ý tưởng lớn hơn.

    Meta muốn Muse trở thành một AI Agent có giao diện vật lý.

    Trông giống Tamagotchi, nhưng không chỉ để ngắm

    Muse Charm có một màn hình nhỏ để hiển thị avatar của Muse, cùng cảm biến vân tay dùng để kích hoạt thiết bị.

    Người dùng có thể tương tác với Muse bằng giọng nói theo thời gian thực.

    Về hình thức, cách làm này dễ gợi nhớ tới Tamagotchi, một món đồ nhỏ có nhân vật luôn hiện diện trên màn hình và tạo cảm giác như một thứ có thể “mang theo bên mình”.

    Nhưng Muse Charm không được tạo ra chỉ để làm một món đồ dễ thương.

    Điểm quan trọng nằm ở AI đứng phía sau.

    Muse có thể làm nhiều việc thay người dùng

    Theo mô tả của Meta, Muse đã có khả năng thực hiện những công việc như gửi email, đặt lịch, mua sắm và xử lý các quy trình gồm nhiều bước.

    Điều này làm thay đổi vai trò của Muse Charm.

    Nếu một trợ lý AI thông thường chỉ trả lời câu hỏi, thì một AI Agent còn có thể tiếp tục thực hiện công việc sau khi nhận yêu cầu.

    Thay vì hỏi “Tôi phải làm việc này như thế nào?”, người dùng có thể giao thẳng nhiệm vụ cho Muse.

    Và Muse Charm trở thành nơi để bắt đầu quá trình đó.

    Một giao diện mới cho AI Agent

    Ảnh: Internet

    Đây có lẽ là phần đáng chú ý nhất của sản phẩm.

    Meta không chỉ làm một chiếc loa mini có AI hay một màn hình thông minh thu nhỏ. Hãng đang thử nghiệm một cách tương tác khác: đưa AI ra thành một vật thể riêng, luôn ở trạng thái sẵn sàng để người dùng trò chuyện.

    Điện thoại vẫn là trung tâm của rất nhiều tác vụ số, nhưng Muse Charm cho thấy Meta đang tìm cách giảm số lần người dùng phải chạm vào màn hình để ra lệnh cho AI.

    Nếu cách tiếp cận này thành công, AI có thể dần chuyển từ một ứng dụng mà người dùng chủ động mở lên thành một thứ hiện diện liên tục trong đời sống.

    Ảnh: Meta

    Góc nhìn của RAW.

    Điều thú vị ở Muse Charm không nằm ở kích thước hay màn hình nhỏ, mà ở ý tưởng Meta đang thử nghiệm phía sau nó: AI Agent cần một hình hài vật lý để trở thành thứ luôn hiện diện. Muse Charm vì thế có chút gì đó giống Tamagotchi, nhưng thay vì chăm một nhân vật ảo, người dùng đang mang theo một tác nhân có thể làm việc thay mình. Đây có thể là một hướng đi quan trọng nếu Meta thực sự muốn AI thoát khỏi mô hình “mở ứng dụng để hỏi” và trở thành một phần của cách con người tương tác với máy tính hàng ngày.

    (Tham khảo: Meta)

  • Ayaneo thu nhỏ công thức Game Boy, giá chưa tới 2 triệu đồng

    Ayaneo thu nhỏ công thức Game Boy, giá chưa tới 2 triệu đồng

    Một chiếc máy chơi game dọc nhỏ như Game Boy, màn hình 3,3 inch và giá khởi điểm chưa tới 2 triệu đồng đang là cách Ayaneo thử bước xuống phân khúc phổ thông.

    Konkr Pocket Block. Ảnh: Ayaneo

    Konkr Pocket Block đang cho đặt trước với giá khoảng 2 triệu đồng và dự kiến bắt đầu giao hàng từ cuối tháng 10.

    Ayaneo cuối cùng cũng làm một chiếc máy chơi game giá dễ tiếp cận

    Ayaneo vốn được biết đến với những máy chơi game cầm tay thiên về cấu hình cao và mức giá không dành cho số đông.

    Konkr Pocket Block. Ảnh: Ayaneo

    Konkr Pocket Block thì khác.

    Thuộc thương hiệu con Konkr, thiết bị có thiết kế dọc gợi nhớ rất rõ tới Game Boy, nhưng được thu nhỏ lại với màn hình chỉ 3,3 inch.

    Màn hình có độ phân giải 960 x 720 pixel, tỷ lệ 4:3, một lựa chọn khá hợp lý cho những game console đời cũ.

    Giá khởi điểm của máy là 89 USD, khoảng 2,3 triệu đồng, trong khi giá đặt trước hiện còn 79 USD, khoảng 2,1 triệu đồng.

    Đây là mức giá thấp hơn đáng kể so với phần lớn máy chơi game cầm tay mà Ayaneo từng bán.

    Nhỏ, nhưng đủ sức chạy những game retro phổ biến

    Bên trong Pocket Block là chip MediaTek Helio G85.

    Ayaneo định vị cấu hình này cho các hệ máy retro, với khả năng chạy những game tới PlayStation và Nintendo 64. Tuy nhiên, máy có thể gặp giới hạn khi chuyển sang những nền tảng nặng hơn như PlayStation 2 hay GameCube.

    Đó cũng là giới hạn khá rõ của sản phẩm.

    Pocket Block không được thiết kế để thay thế một máy chơi game cầm tay hiệu năng cao. Nó hướng tới nhóm người muốn một thiết bị nhỏ, đơn giản và tập trung vào những tựa game cũ.

    Ayaneo Konkr Pocket Block. Ảnh: Ayaneo

    Konkr Pocket Block sử dụng thiết kế dọc lấy cảm hứng từ Game Boy, với màn hình 3,3 inch tỷ lệ 4:3.

    Máy có jack tai nghe 3,5 mm, khe microSD để mở rộng bộ nhớ, USB-C cùng Wi-Fi và Bluetooth.

    Những trang bị này đủ cơ bản để biến Pocket Block thành một thiết bị chơi game độc lập thay vì chỉ là một món đồ hoài cổ.

    Hai phiên bản, khác nhau chủ yếu ở bộ nhớ

    Bản tiêu chuẩn có 2 GB RAM và 32 GB bộ nhớ, chỉ có màu xám.

    Phiên bản cao hơn có 3 GB RAM và 64 GB bộ nhớ, thêm hai lựa chọn màu tím và trắng, giá khởi điểm 99 USD, khoảng 2,6 triệu đồng.

    Khoảng chênh không quá lớn, nên bản 64 GB có lẽ phù hợp hơn với người dùng muốn lưu nhiều game và ứng dụng giả lập trên máy.

    Nhưng điểm đáng nói vẫn là kích thước.

    Trong khi nhiều máy chơi game retro hiện nay cố tăng màn hình và hiệu năng, Pocket Block lại làm ngược lại: thu nhỏ thiết bị để nó gần với cảm giác của một chiếc máy chơi game bỏ túi thực sự.

    “AI handheld” nhưng AI vẫn là dấu hỏi

    Khi công bố Pocket Block lần đầu, Ayaneo gọi đây là “máy chơi game AI đầu tiên trên thế giới”.

    Nhưng ở thời điểm hiện tại, công ty chưa giải thích cụ thể những tính năng AI nào sẽ xuất hiện trên thiết bị.

    Đây là chi tiết khá thú vị, bởi phần cứng của Pocket Block rõ ràng tập trung vào chơi game retro, trong khi AI lại được dùng như một phần của thông điệp sản phẩm.

    Cho tới khi Ayaneo công bố thêm, vẫn chưa thể biết “AI handheld” sẽ thực sự có ý nghĩa gì trong trải nghiệm sử dụng.

    Bắt đầu giao hàng từ cuối tháng 10

    Konkr Pocket Block hiện đã mở đặt trước và Ayaneo cho biết thiết bị sẽ bắt đầu giao hàng vào cuối tháng 10/2026.

    Ở phân khúc cao hơn, Ayaneo vẫn có Konkr Pocket Vert, dành cho người dùng muốn thiết kế máy chơi game dọc cao cấp hơn.

    Ảnh: Ayaneo

    Góc nhìn của RAW.

    Pocket Block thú vị ở chỗ Ayaneo không cố nhồi mọi thứ vào một chiếc máy nhỏ. Màn hình 3,3 inch, tỷ lệ 4:3 và Helio G85 cho thấy đây là thiết bị được thiết kế khá rõ cho game retro, thay vì chạy theo cuộc đua hiệu năng của những máy handheld đắt tiền hơn. Giá khoảng 2 triệu đồng cũng khiến nó dễ tiếp cận hơn đáng kể với nhóm người chỉ muốn một chiếc máy nhỏ để chơi game cũ. Phần duy nhất còn bỏ ngỏ là “AI handheld” thực sự đem lại gì, bởi hiện tại Ayaneo mới đưa ra tên gọi chứ chưa cho thấy một tính năng đủ thuyết phục.

  • Xiaomi 18 Pro Max: màn phụ thực dụng hơn, camera Leica nhiều đất diễn hơn

    Xiaomi 18 Pro Max: màn phụ thực dụng hơn, camera Leica nhiều đất diễn hơn

    Xiaomi đang tìm cách khiến màn phụ phía sau trở nên hữu dụng hơn, camera Leica linh hoạt hơn và màn hình chính riêng tư hơn trên chiếc flagship cao cấp nhất của mình.

    Xiaomi 18 Pro Max. Ảnh: Xiaomi

    Xiaomi 18 Pro Max dự kiến được bán chính hãng tại Việt Nam vào cuối năm nay, đánh dấu lần đầu phiên bản Pro Max xuất hiện trong danh mục chính hãng của hãng.

    Màn phụ bắt đầu có lý do để sử dụng

    Màn hình phụ ở mặt lưng từng là một chi tiết gây tò mò trên điện thoại Xiaomi, nhưng giá trị thực tế của nó vẫn chưa thật sự rõ ràng. Trên 18 Pro Max, Xiaomi đang cố thay đổi điều đó.

    Màn hình mới có độ phân giải 976 x 596 pixel, mật độ 400 ppi và viền chỉ 1,22 mm. Quan trọng hơn, hãng đưa vào hơn 100 thẻ ứng dụng, cho phép người dùng xem lịch, điều khiển nhạc, đặt hẹn giờ hoặc truy cập thiết bị Mijia mà không cần bật màn hình chính.

    Ảnh: Xiaomi

    Xiaomi thậm chí cho phép tạo thẻ ứng dụng riêng bằng AI dựa trên mô tả của người dùng.

    Như vậy, màn phụ không còn chỉ đóng vai trò điểm nhấn thiết kế. Nó bắt đầu trở thành một giao diện thứ hai cho những tác vụ ngắn, nơi việc mở khóa điện thoại đôi khi là bước thừa.

    Cụm camera cũng được làm phẳng với màn phụ thay vì tách thành một khối nhô cao. Thay đổi này giúp mặt lưng liền mạch hơn, đồng thời máy đứng ổn định hơn khi đặt trên bàn.

    Leica Origin giải quyết một khoảng trống trong camera

    Ảnh: Xiaomi

    Hệ thống camera tiếp tục là phần Xiaomi đầu tư mạnh trên 18 Pro Max.

    Máy sử dụng hai cảm biến 200 MP cho camera chính và camera tele. Nhờ độ phân giải cao, hệ thống có thể khai thác nhiều tiêu cự từ 17 đến 200 mm thông qua khả năng crop trên cảm biến, giảm nhu cầu chuyển đổi giữa các ống kính vật lý.

    Camera chính dùng cảm biến LOFIC 1/1,28 inch, tiêu cự tương đương 23 mm, khẩu độ f/1.67 và chống rung quang học. Xiaomi công bố cảm biến có dải nhạy sáng tới 16,2 EV trong một lần phơi sáng, hướng tới việc giữ lại nhiều chi tiết hơn trong những khung hình có độ chênh sáng lớn.

    Nhưng phần mềm mới là thứ khiến hệ thống này trở nên linh hoạt hơn.

    Bên cạnh Leica Classic và Leica Vivid, Xiaomi bổ sung Leica Origin, với cách xử lý màu trung tính hơn. Đây là lựa chọn đáng chú ý với những cảnh cần giữ màu gần với thực tế như đồ ăn, sản phẩm hay kiến trúc.

    Không phải một tính năng quá hào nhoáng, nhưng nó giải quyết một nhu cầu rất cụ thể: không phải bức ảnh nào cũng cần màu sắc đậm và tương phản mạnh.

    Hệ thống camera Leica trên Xiaomi 18 Pro Max được mở rộng cả về phần cứng lẫn cách xử lý màu.

    Chống nhìn trộm được đưa thẳng vào màn hình

    Một thay đổi khác đáng chú ý nằm ở màn hình chính.

    Xiaomi tích hợp công nghệ chống nhìn trộm ở cấp phần cứng, thay vì phụ thuộc vào miếng dán bảo vệ bên ngoài. Khi kích hoạt, hệ thống điều chỉnh cách các điểm ảnh phát sáng để tập trung ánh sáng về hướng chính diện, từ đó hạn chế nội dung bị nhìn thấy từ bên cạnh.

    Ý tưởng này đặc biệt phù hợp với những tình huống như sử dụng điện thoại trên máy bay, tàu điện hay trong không gian công cộng.

    Tuy nhiên, trải nghiệm trên bản thử nghiệm cho thấy hiệu quả vẫn chưa hoàn toàn kín. Nhìn từ góc nghiêng, một phần nội dung vẫn có thể bị nhìn thấy.

    Đây là chi tiết cần chờ thêm trên máy thương mại trước khi kết luận tính năng đã hoàn thiện tới đâu.

    Xiaomi đưa công nghệ chống nhìn trộm vào cấu trúc màn hình thay vì dùng phụ kiện bên ngoài.

    Cấu hình dành cho người dùng nặng

    Xiaomi 18 Pro Max sử dụng Snapdragon 8 Elite Extreme thế hệ 6, phiên bản cao hơn so với chip trên bản Pro.

    Máy có hệ thống tản nhiệt dạng vòng với diện tích 5.513 mm². Theo những thử nghiệm được bài nguồn dẫn lại, thiết bị duy trì hơn 59 fps khi chơi Genshin Impact ở thiết lập đồ họa cao nhất, với mức tiêu thụ khoảng 4 W. Khi bật nội suy khung hình lên 90 fps, mức tiêu thụ khoảng 5,4 W và nhiệt độ máy khoảng 42,8 độ C.

    Viên pin silicon-carbon 8.500 mAh tiếp tục là một điểm đáng chú ý, đi cùng sạc dây 100 W và sạc không dây 50 W.

    Nhìn tổng thể, Xiaomi đang đẩy 18 Pro Max theo hướng của một chiếc flagship hiệu năng cao nhưng vẫn cố giữ sự cân bằng giữa hiệu suất, nhiệt độ và thời lượng sử dụng.

    Lần đầu Pro Max bán chính hãng tại Việt Nam

    Tất cả các màu của Xiaomi 18 Pro Max. Ảnh: Xiaomi

    Một thay đổi quan trọng với thị trường Việt Nam nằm ở chính kênh phân phối.

    Xiaomi đã xác nhận 18 Pro và 18 Pro Max sẽ được bán chính hãng tại Việt Nam, dự kiến vào cuối năm 2026.

    Việc đưa Pro Max về Việt Nam chính thức khiến dòng flagship cao cấp nhất của Xiaomi có vị thế khác so với những năm trước, khi người dùng muốn sở hữu bản cao nhất thường phải tìm đến nguồn hàng xách tay.

    Giá bán và thời điểm mở bán cụ thể vẫn chưa được công bố.

    Ảnh: Xiaomi

    Góc nhìn của RAW.

    Xiaomi 18 Pro Max không tạo khác biệt bằng một thay đổi duy nhất. Hãng đang sửa từng lớp trải nghiệm: màn phụ có thêm lý do để dùng, camera Leica có thêm không gian để xử lý theo từng nhu cầu chụp, còn màn hình chính bắt đầu giải quyết câu chuyện riêng tư ngay từ phần cứng. Những nâng cấp này thực dụng hơn việc đơn thuần chạy theo thông số, dù tính năng chống nhìn trộm vẫn cần được kiểm chứng trên máy thương mại. Đáng chú ý nhất với thị trường Việt Nam có lẽ là việc Xiaomi cuối cùng cũng đưa bản Pro Max về bán chính hãng, biến chiếc máy này thành một lựa chọn thực sự trong cuộc đua flagship cuối năm.

    (Tham khảo: Xiaomi Việt Nam)

  • Meta Connect 2026: Khi kính không còn chỉ để nhìn

    Meta Connect 2026: Khi kính không còn chỉ để nhìn

    Từ kính VR giá khoảng 33,7 triệu đồng đến kính Ray-Ban chỉ làm nhiệm vụ nghe, Meta đang thử biến một món phụ kiện quen thuộc thành giao diện mới cho AI, game và cả giải trí.

    Ảnh: Meta

    Meta VR Glasses là sản phẩm đáng chú ý nhất tại Connect 2026, dự kiến bán ra vào mùa xuân năm 2027.

    Meta đang đặt cược vào kính

    Sau nhiều năm nói về metaverse, Meta đang đưa trọng tâm sang một thứ dễ hình dung hơn: kính.

    Tại Meta Connect 2026, công ty giới thiệu một loạt thiết bị mới, từ kính VR hoàn toàn mới, kính Ray-Ban chỉ dành cho âm thanh đến thế hệ Ray-Ban Meta thứ ba. Bên cạnh phần cứng là hàng loạt cập nhật cho AI, game và nội dung nhập vai.

    Đáng chú ý nhất là Meta VR Glasses.

    Sản phẩm dự kiến xuất hiện vào mùa xuân năm 2027 với giá khoảng 33,7 triệu đồng. Máy nặng khoảng 100 gram, dùng khung magnesium alloy, kính pancake, màn hình 5K và hỗ trợ passthrough màu. Toàn bộ phần tính toán, pin và lưu trữ được đưa sang một thiết bị dạng puck kết nối với kính.

    Ảnh: Meta

    Meta cũng không muốn đây chỉ là một chiếc headset chơi game.

    Kính có thể kết nối PC Windows hoặc Mac, điều khiển bằng bàn phím ảo và touchpad, hỗ trợ avatar hologram trong cuộc gọi WhatsApp và Zoom, đồng thời tích hợp Meta AI để điều khiển bằng giọng nói, ánh mắt hoặc cử chỉ.

    Ba hướng đi cho một chiếc kính

    VR nhưng nhẹ hơn

    Meta VR Glasses được thiết kế để giảm đáng kể trọng lượng so với Quest 3. Thiết bị hỗ trợ 75 game ngay khi ra mắt bằng cử chỉ tay, đồng thời tương thích game Quest thông qua Touch Plus và có thể stream game từ Xbox Cloud Gaming.

    Kính thông minh không cần camera

    Ray-Ban Meta Audio. Ảnh: Meta

    Ray-Ban Meta Audio lại đi theo hướng ngược lại. Không camera, không màn hình. Chiếc kính 43 gram tập trung vào nghe nhạc, podcast, gọi điện và Meta AI, với thời lượng pin lên tới 12 giờ. Giá khởi điểm khoảng 9,1 triệu đồng và giao hàng từ ngày 13/10.

    Ray-Ban Meta tiếp tục tiến hóa

    Ray-Ban Meta. Ảnh: Meta

    Ray-Ban Meta thế hệ ba vẫn giữ camera nhưng được làm mỏng hơn, có nút gọi Meta AI, thời lượng sử dụng lên tới 9 giờ và camera 12 MP quay video 3K. Meta cũng đưa thêm kiểu dáng Aviator và Zena vào dòng sản phẩm này. Giá khởi điểm khoảng 11,7 triệu đồng.

    Điểm chung của cả ba là Meta đang cố đưa công nghệ ra khỏi màn hình điện thoại.

    Kính trở thành nơi nghe nhạc, nhận thông báo, hỏi AI, điều hướng, chơi game và thậm chí tham gia cuộc gọi.

    AI, game và nội dung phải đi cùng phần cứng

    Meta cũng mở rộng hệ sinh thái phía sau những chiếc kính.

    Một tính năng đáng chú ý là hearing enhancement, giúp người dùng nghe rõ hơn trong môi trường nhiều tiếng ồn. Tính năng sẽ được triển khai tại Mỹ trước, với mức phí một lần khoảng 3,9 triệu đồng sau 30 ngày dùng thử.

    Ở mảng giải trí, Beat Saber sẽ có chế độ Flux và hỗ trợ hand tracking. Phoenix Wright: Ace Attorney cũng chuẩn bị bước vào VR với khả năng điều khiển bằng tay và giọng nói.

    Meta còn mở rộng nội dung 3D và immersive. Disney+ sẽ đưa một số phim như The Avengers và Black Panther lên định dạng 3D ở một số thị trường, trong khi Meta VR Glasses sẽ có các phiên bản VR Enhanced của Avengers: Infinity War và Star Wars: A New Hope.

    Thậm chí thể thao cũng được đưa vào cuộc chơi với nội dung 180 độ, streaming 8K và hơn 100 sự kiện thể thao trực tiếp mỗi năm thông qua các đối tác của Meta.

    Nhưng phần đáng chờ nhất có lẽ vẫn nằm ở phía trước.

    Meta mới chỉ hé lộ Muse Charm, một thiết bị nhỏ dạng móc khóa tích hợp màn hình, loa, micro, cảm biến vân tay và Muse Agent. Công ty chưa công bố nhiều thông tin về sản phẩm này.

    Muse Charm. Ảnh: Meta

    Góc nhìn của RAW.

    Meta Connect năm nay cho thấy công ty không còn đặt tất cả kỳ vọng vào một chiếc headset VR duy nhất, mà đang xây cả một hệ sinh thái quanh đôi mắt và đôi tai của người dùng. Điểm đáng chú ý là các thiết bị mới được chia vai khá rõ: VR Glasses xử lý không gian, Ray-Ban Meta xử lý AI và camera, còn Audio tập trung vào trải nghiệm âm thanh cả ngày. Chiến lược này cũng giải quyết một vấn đề cũ của VR: phần cứng chỉ có ý nghĩa khi có đủ nội dung để người dùng quay lại.

    Tuy vậy, mức giá của Meta VR Glasses vẫn là rào cản lớn, và đến khi sản phẩm bán ra năm 2027, câu hỏi quan trọng sẽ là người dùng thực sự muốn đeo một chiếc máy tính lên mặt bao lâu mỗi ngày.