Tác giả: Kim Thanh

  • Khi xe điện Trung Quốc bước vào sân chơi siêu sang: Canh bạc của BYD đối đầu Rolls-Royce

    Khi xe điện Trung Quốc bước vào sân chơi siêu sang: Canh bạc của BYD đối đầu Rolls-Royce

    Trong lúc các hãng xe điện nội địa Trung Quốc vẫn đang loay hoay chiếm lĩnh phân khúc phổ thông và cận cao cấp, một gã khổng lồ vừa chính thức gióng lên hồi chuông thách thức trực diện ngai vàng của biểu tượng xe sang Anh quốc.

    Yangwang ra mắt sedan đầu bảng: Thiết kế sang trọng gợi liên tưởng đến Rolls-Royce. Ảnh: CarNewsChina

    Giới hạn định giá mới và tham vọng bành trướng phân khúc siêu sang

    Thị trường xe điện toàn cầu đang chứng kiến bước dịch chuyển mang tính bản lề khi các nhà sản xuất không chỉ cạnh tranh bằng công nghệ pin hay giá bán, mà bắt đầu tiến sát đến lãnh địa của những thương hiệu biểu tượng lâu đời. Việc Yangwang – nhánh xe sang đầu bảng của BYD – chính thức hé lộ những hình ảnh nguyên mẫu của mẫu sedan đầu bảng cho thấy tham vọng vượt khỏi vùng an toàn để bước vào phân khúc siêu sang, nơi các tiêu chuẩn truyền thống vốn do Rolls-Royce hay Bentley thống trị nhiều thập kỷ.

    Prototype của SUV điện (EV) mới của Rolls-Royce – mẫu xe điện thứ hai của hãng sau Spectre. Ảnh nguồn: Internet

    Những hình ảnh thử nghiệm đầu tiên tại Trung Quốc xác nhận mẫu sedan mới mang tỷ lệ thân xe bệ vệ, ứng dụng kiểu cửa sau mở ngược đặc trưng cùng hệ thống cảm biến LiDAR tích hợp trên nóc, định hình rõ hướng đi kết hợp giữa nét cổ điển và công nghệ tự hành tiên tiến.

    Ba trụ cột công nghệ và thiết kế trên mẫu sedan đầu bảng của Yangwang

    Dù chưa công bố toàn bộ thông số kỹ thuật, những dữ liệu rò rỉ từ quá trình thử nghiệm phác họa rõ chiến lược sản phẩm của hãng xe Trung Quốc:

    • Ngôn ngữ thiết kế đặc quyền: Kiểu dáng tổng thể gợi liên tưởng đến các dòng xe siêu sang Anh quốc, điểm xuyết bằng tay nắm cửa mở ngược và cấu trúc thân xe tối ưu hóa không gian.
    • Hệ thống hỗ trợ lái thông minh: Dự kiến được trang bị nền tảng công nghệ DiPilot 600 (hay còn gọi là “God’s Eye”), mang lại khả năng vận hành tự động cấp độ cao.
    • Nền tảng truyền tải tương lai: Định hướng ứng dụng các tùy chọn truyền động tiên tiến, bao gồm cả công nghệ pin thể rắn (SSB) trong kế hoạch dài hạn bên cạnh các cấu hình thuần điện hoặc hybrid sạc điện (PHEV) quen thuộc.

    Liệu một thương hiệu xuất thân từ xe phổ thông như BYD có đủ sức thuyết phục giới thượng lưu chi trả số tiền ngang ngửa xe Anh quốc, hay đây chỉ là bước dạo đầu mang tính trình diễn công nghệ?

    Góc nhìn của RAW.

    Động thái phát triển một dòng sedan siêu sang trực diện thách thức Rolls-Royce Phantom cho thấy sự tự tin tột độ của BYD sau khi đã thống trị phân khúc xe điện phổ thông và trung cấp. Điểm đáng ghi nhận nằm ở việc họ không chọn cách làm xe sang nửa vời, mà trực tiếp áp dụng các đặc trưng nhận diện đỉnh cao như cửa mở ngược và công nghệ phần cứng tối tân. Tuy nhiên, rào cản lớn nhất của Yangwang không nằm ở thông số kỹ thuật hay trang bị trên giấy tờ, mà là giá trị biểu tượng và sự tín nhiệm lâu đời của nhóm khách hàng siêu giàu – những người thường mua lịch sử và di sản thương hiệu hơn là chỉ mua các tính năng công nghệ.

    (Tham khảo: AutoPro, CarNewsChina)

  • UNIQLO mang LifeWear về Thanh Hóa: Cột mốc chiến lược tại thủ phủ công nghiệp miền Trung

    UNIQLO mang LifeWear về Thanh Hóa: Cột mốc chiến lược tại thủ phủ công nghiệp miền Trung

    Trong lúc nhiều thương hiệu quốc tế vẫn dồn lực vào các đô thị lõi, nhà bán lẻ thời trang lớn nhất Nhật Bản vừa chính thức cắm cờ tại một trong những thị trường bán lẻ tăng trưởng nóng nhất Bắc Trung Bộ.

    cửa hàng UNIQLO AEON MALL Thanh Hóa sẽ chính thức mở cửa đón khách từ ngày 15 tháng 10 năm 2026, đánh dấu sự hiện diện đầu tiên của UNIQLO tại Thanh Hóa. Ảnh nguồn: UNIQLO Việt Nam

    Bức tranh tăng trưởng và lợi thế dòng vốn ngoại tại vùng đất xứ Thanh

    Thị trường bán lẻ nội địa đang chứng kiến sự dịch chuyển dòng tiền rõ nét về các tỉnh trọng điểm, nơi tổng mức bán lẻ và doanh thu dịch vụ duy trì đà tăng trưởng hai con số. Riêng tại Thanh Hóa, bức tranh kinh tế không chỉ ghi nhận sức mua tăng mạnh mà còn hưởng lợi lớn từ dòng vốn đầu tư nước ngoài, với Nhật Bản hiện giữ vị thế đối tác FDI lớn nhất tỉnh. Sự cộng hưởng giữa hạ tầng thương mại hiện đại và mạng lưới giao thương sẵn có tạo ra bệ phóng lý tưởng cho các thương hiệu bán lẻ quy mô lớn thâm nhập sâu hơn vào thị trường cấp độ hai.

    Ảnh nguồn: UNIQLO Việt Nam

    Chia sẻ về bước đi này, ông Akiyama Naoki, Tổng Giám đốc UNIQLO Việt Nam, cho biết việc mở cửa hàng đầu tiên tại đây không chỉ đánh dấu cột mốc thương hiệu thứ 33 mà còn là sự tiếp nối mối liên kết lâu năm giữa địa phương và triết lý LifeWear, gắn liền với cam kết tạo sinh kế và phát triển nguồn nhân lực bán lẻ địa phương.

    Ba trụ cột định hình không gian trải nghiệm mới tại AEON MALL Thanh Hóa

    Chính thức đón khách từ ngày 15 tháng 10 năm 2026, cửa hàng mới được quy hoạch thành một điểm đến mua sếm đồng bộ với tiêu chuẩn toàn cầu.

    • Không gian tiêu chuẩn quốc tế: Tọa lạc tại tầng 1 TTTM AEON MALL Thanh Hóa với diện tích sàn khoảng 1.000 mét vuông, trưng bày đầy đủ các dòng sản phẩm thiết yếu theo mùa cho nam, nữ và trẻ em.
    • Dấu ấn văn hóa bản địa: Ra mắt bộ sưu tập UTme! riêng biệt lấy cảm hứng từ biểu tượng Sầm Sơn và nem chua, kết hợp không gian trưng bày bản đồ điểm đến du lịch cộng đồng.
     Bộ sưu tập áo thun UTme! lấy cảm hứng từ nhịp sống đặc trưng của địa phương. Ảnh nguồn: UNIQLO Việt Nam
    Bộ sưu tập áo thun UTme! lấy cảm hứng từ món ăn đặc trưng của địa phương. Ảnh nguồn: UNIQLO Việt Nam
    • Trải nghiệm khai trương đồng bộ: Kết hợp màn biểu diễn trống truyền thống Nhật Bản cùng các chương trình ưu đãi giới hạn như quà tặng túi tote độc quyền và túi du lịch mini đa năng cho thành viên mới trong bốn ngày đầu.
    Khách hàng lần đầu tiên tải và đăng ký thành viên mới ứng dụng UNIQLO thành công tại cửa hàng UNIQLO AEON MALL Thanh Hoá sẽ nhận ngay 1 Túi Du Lịch Mini Đa Năng với họa tiết đặc trưng Thanh Hóa. Ảnh nguồn: UNIQLO Việt Nam
    Khách hàng có hóa đơn mua sắm từ 1.399.000 đồng trở lên sẽ nhận được quà tặng 01 Túi Tote phiên bản giới hạn với họa tiết độc quyền. Ảnh nguồn: UNIQLO Việt Nam

    Liệu sự xuất hiện của các nhà bán lẻ quy mô lớn có tạo ra áp lực chuyển đổi toàn diện cho thị trường thời trang truyền thống tại các tỉnh miền Trung, hay đây sẽ là ngòi nổ cho cuộc đua bành trướng xuống các đô thị vệ tinh trong thời gian tới?

    Góc nhìn của RAW.

    Việc UNIQLO chọn Thanh Hóa làm điểm dừng chân tiếp theo phản ánh chiến lược khai thác có chọn lọc vào các cực tăng trưởng kinh tế địa phương thay vì tiếp tục dồn nén vào Hà Nội hay Thành phố Hồ Chí Minh. Điểm đáng chú ý trong cách triển khai lần này nằm ở tư duy bản địa hóa sản phẩm thông qua dòng UTme! và sự thấu hiểu sâu sắc cấu trúc đầu tư FDI sẵn có tại địa phương. Tuy nhiên, bài toán dài hạn sẽ không nằm ở hiệu ứng khai trương ban đầu, mà là cách thương hiệu duy trì sức hút ổn định tại một thị trường có thói quen tiêu dùng nhạy cảm về giá hơn so với các đô thị lớn.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí UNIQLO Vietnam)

  • Garrya Mù Cang Chải nhận One MICHELIN Key: Khi sự giản đơn tìm thấy chỗ đứng ở vùng cao

    Garrya Mù Cang Chải nhận One MICHELIN Key: Khi sự giản đơn tìm thấy chỗ đứng ở vùng cao

    Giữa lúc du lịch vùng cao liên tục đối mặt với bài toán phát triển nóng và bão hòa bê tông hóa, một khu nghỉ dưỡng mang triết lý tối giản vừa được MICHELIN Guide vinh danh trên bản đồ lưu trú cao cấp quốc tế.

    Ảnh nguồn: GARRYA MÙ CANG CHẢI

    Bức tranh dịch chuyển của lưu trú cao cấp và giá trị của sự tĩnh tại

    Khi phân khúc nghỉ dưỡng hạng sang tại các điểm đến mới nổi không ngừng chạy đua với những tiện ích phô trương, du khách lại bắt đầu tìm kiếm một không gian đối lập hoàn toàn: sự tĩnh tại và kết nối nguyên bản. Sự xuất hiện của các thương hiệu quốc tế tại những vùng di sản không đơn thuần là câu chuyện mở rộng bản đồ, mà là phép thử cho cách một dự án quy mô lớn đối thoại với văn hóa bản địa.

    Ảnh nguồn: GARRYA MÙ CANG CHẢI

    Hơn một năm sau khi đưa vào vận hành tại Mù Cang Chải, khu nghỉ dưỡng Garrya vừa ghi dấu ấn khi được trao tặng One MICHELIN Key. Chia sẻ về cột mốc này, ông Thịnh Phan, Tổng Quản lý khu nghỉ dưỡng, nhìn nhận đây là cơ hội để đưa du khách đến gần hơn với một không gian không chỉ đẹp bởi cảnh quan mà còn giàu bản sắc, văn hóa và những giá trị sống được gìn giữ qua nhiều thế hệ.

    Ba trụ cột định hình phong cách nghỉ dưỡng mới tại Tây Bắc

    Ảnh nguồn: GARRYA MÙ CANG CHẢI

    Không áp đặt một tiêu chuẩn xa hoa rập khuôn, khu nghỉ dưỡng xây dựng trải nghiệm dựa trên hệ thống giá trị gắn liền với địa hình và văn hóa bản địa.

    • Kiến trúc bản nguyên: Sử dụng tre làm ngôn ngữ thiết kế xuyên suốt kết hợp cùng cảm hứng văn hóa H’Mông, các không gian lưu trú được bố trí hòa vào địa hình tự nhiên thay vì tách biệt khỏi cảnh quan thung lũng.
    • Chăm sóc sức khỏe toàn diện: Thay vì xem spa là một dịch vụ rời rạc, khu nghỉ dưỡng lồng ghép tinh thần an nhiên vào toàn bộ nhịp sinh hoạt qua các liệu pháp phục hồi, thủy trị liệu và vận động chánh niệm.
    • Trải nghiệm theo mùa: Khai thác sự chuyển dịch của thiên nhiên qua bốn mùa nước đổ, mùa xanh, mùa lúa chín đến những tháng cuối năm tĩnh lặng, khuyến khích du khách ở lại lâu hơn thay vì ghé qua chớp nhoáng.

    Liệu việc một thương hiệu quốc tế gắn kết sâu sắc với di sản bản địa có tạo ra hình mẫu bền vững cho các dự án tương lai tại vùng cao, hay đây chỉ là điểm dừng chân nhất thời của xu hướng dịch chuyển?

    Góc nhìn của RAW.

    Việc Garrya Mù Cang Chải nhận One MICHELIN Key ngay trong năm đầu hoạt động cho thấy sự chuẩn hóa quốc tế đối với các mô hình lưu trú gắn liền với thiên nhiên tại Việt Nam đang có bước tiến thực chất. Điểm đáng ghi nhận nằm ở cách khu nghỉ dưỡng này kiên định với triết lý thiết kế tối giản, tận dụng vật liệu tre và tôn trọng cấu trúc địa hình thay vì can thiệp thô bạo vào cảnh quan ruộng bậc thang. Tuy nhiên, thách thức lớn nhất trong chặng đường tới sẽ là việc duy trì áp lực vận hành bền vững khi lượng khách quốc tế và nội địa đổ về ngày một đông. Sự công nhận từ MICHELIN Guide là một bệ phóng uy tín, nhưng giá trị cốt lõi giữ chân du khách vẫn sẽ nằm ở khả năng bảo tồn nguyên vẹn nhịp sống chậm rãi của vùng cao trước sức ép thương mại hóa.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí Garrya Mù Cang Chải)

  • LONGCHAMP LE CADENCE: Khi chiếc túi “thường nhật” trở thành điểm nhấn mới của mùa Thu Đông

    LONGCHAMP LE CADENCE: Khi chiếc túi “thường nhật” trở thành điểm nhấn mới của mùa Thu Đông

    Trong lúc nhiều nhà mốt vẫn đuổi theo những mẫu túi “It bag” tồn tại được một mùa, Longchamp lại đặt cược vào một thứ khác: chiếc túi đủ mềm, đủ linh hoạt để trở thành lựa chọn mặc định mỗi sáng, chứ không chỉ xuất hiện trong dịp đặc biệt.

    Chiếc túi Le Cadence gây chú ý trước hết ở chất liệu da bò nguyên hạt với độ mềm tự nhiên. Ảnh nguồn: Longchamp

    Vì sao lại là lúc này?

    Thị trường hàng cao cấp Việt Nam đang ở giai đoạn tăng trưởng ổn định. Theo các báo cáo ngành, quy mô ngành hàng cao cấp nội địa đã vượt mức 2,5 tỷ USD năm 2025 và được dự báo tiếp tục mở rộng với tốc độ khoảng 7% mỗi năm đến cuối thập niên. Túi xách và đồ da nhỏ vẫn chiếm tỷ trọng lớn trong chi tiêu phụ kiện, đặc biệt ở nhóm người tiêu dùng đô thị muốn sở hữu món đồ “dùng được lâu” thay vì chạy theo trend ngắn.

    Le Cadence trong chiến dịch Thu Đông 2026: phom mềm, da nguyên hạt, xuất hiện giữa bối cảnh đời thường Paris. Ảnh nguồn:Longchamp

    Song song với đó, xu hướng toàn cầu mùa Thu Đông 2026 đang nghiêng rõ về phía túi mềm, phom buông lơi, da có cảm giác “sống” thay vì cấu trúc cứng và bóng loáng. Người dùng ngày càng ưu tiên khả năng chuyển đổi giữa môi trường làm việc, đi chơi cuối tuần và di chuyển đô thị. Đây chính là khoảng trống mà Longchamp nhắm đến với Le Cadence.

    Sophie Delafontaine, Giám đốc Sáng tạo của thương hiệu, mô tả khá thẳng thắn: đây là chiếc túi “bạn tiện tay cầm khi rời nhà buổi sáng rồi tiếp tục mang theo trong một cuối tuần dạo quanh Paris”. Không phải tuyên bố về sự đột phá, mà là định vị rất rõ về nhịp sống hiện đại: thanh lịch nhưng không đòi hỏi dịp đặc biệt.

    Le Cadence là chiếc túi mọi người có thể tiện tay cầm khi rời khỏi nhà vào buổi sáng rồi tiếp tục mang theo trong một cuối tuần dạo quanh Paris. Ảnh nguồn: Longchamp

    Ba trụ cột của Le Cadence

    Le Cadence được xây dựng quanh ba ý tưởng chính, tất cả đều hướng đến việc sử dụng hàng ngày thay vì trưng bày.

    • Phom mềm có kiểm soát: Thân túi rủ vừa phải, hai cạnh thu nhẹ khi đeo, miệng mở thành đường cong ôm nắp. Nắp gập tạo chiều sâu mặt trước, kết hợp nút kim loại ánh vàng nhạt. Tổng thể vẫn giữ dấu hiệu nhận diện Longchamp nhưng gọn và mềm hơn các dòng có cấu trúc cứng trước đây.
    Ảnh nguồn: Longchamp
    • Da bò nguyên hạt, không lót: Longchamp giữ nguyên trạng thái tự nhiên của da, không thêm lớp lót để nhấn mạnh độ dày và cảm giác mềm. Khi lên phom, bề mặt tạo những nếp rủ nhẹ quanh thân túi, khiến sản phẩm trông “sống” hơn thay vì quá chỉn chu.
    • Linh hoạt kích cỡ và cách mang: Hai size. Bản lớn phù hợp đeo vai hoặc cầm quai ngắn, bản nhỏ gọn hơn để làm điểm nhấn. Hệ thống chốt bên hông cho phép điều chỉnh dây, nhờ đó cùng một thiết kế có thể xách tay, mang trên tay hoặc đeo vai.

    Bảng màu cũng được chọn theo hướng dùng được xuyên mùa: đen, mocha, đỏ rượu, dulce và vanilla. Ba gam trầm dễ hòa vào trang phục lạnh, hai gam sáng giúp thoát khỏi bảng màu tối quen thuộc của phụ kiện Thu Đông.

    Ảnh nguồn: Longchamp

    Tại Việt Nam, Longchamp được phân phối chính hãng bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn, với hai điểm bán tại Hà Nội (56 Tràng Tiền) và TP.HCM (Saigon Centre). Việc ra mắt Le Cadence diễn ra đúng thời điểm thương hiệu đang mở rộng kênh tiếp cận, bao gồm cả nền tảng mua hàng trực tuyến.

    Câu hỏi còn bỏ ngỏ là liệu một dòng túi được thiết kế cho “nhịp sống Paris” có đủ sức thuyết phục người dùng Việt Nam, vốn quen với cả túi nylon thực dụng lẫn các mẫu logo mạnh, chuyển sang lựa chọn da mềm ít “ồn ào” hơn.

    Phiên bản cỡ lớn xuất hiện trên ghế công viên, trong giỏ xe đạp hay giữa những chồng sách, báo và hoa, tự nhiên và trang nhã. Ảnh nguồn: Longchamp

    Góc nhìn của RAW.

    Le Cadence không cố tạo ra khoảnh khắc viral. Đó vừa là điểm mạnh, vừa là rủi ro. Thương hiệu chọn đi chậm, bám vào chất liệu và khả năng sử dụng thực tế thay vì phụ thuộc vào celebrity hay chi tiết gây sốc. Cách triển khai chiến dịch cũng nhất quán: hình ảnh đặt túi giữa ghế công viên, giỏ xe đạp, chồng sách báo, nhấn mạnh tính đời thường hơn là studio lung linh.

    Tín hiệu đáng chú ý nằm ở định vị “accessible luxury” rõ ràng hơn. Longchamp không cố chen vào phân khúc túi năm chữ số, mà neo ở mức đầu tư hợp lý cho người muốn sở hữu da thật, phom linh hoạt và dùng được nhiều năm. Với thị trường Việt Nam đang chuyển dần từ mua sắm theo impulse sang lựa chọn bền hơn, đây có thể là bước đi đúng nhịp.

    Điều cần theo dõi thêm là khả năng tạo sự khác biệt cảm xúc. Trong một thị trường đã có quá nhiều lựa chọn “mềm và linh hoạt”, Le Cadence sẽ cần chứng minh rằng cảm giác da nguyên hạt và sự điều chỉnh dây thực sự tạo ra thói quen sử dụng lâu dài, chứ không chỉ dừng ở lần thử đầu tiên.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí Longchamp)

  • Meta bắt tay cùng Lisa (BLACKPINK) ra mắt dòng kính thông minh độc quyền

    Meta bắt tay cùng Lisa (BLACKPINK) ra mắt dòng kính thông minh độc quyền

    Trong lúc giới mộ điệu đang đổ dồn sự chú ý vào bộ sưu tập giới hạn mang dấu ấn ngôi sao K-pop, đằng sau hậu trường sự kiện Meta Connect lại là một bước chuyển dịch chiến lược quy mô lớn nhằm phổ cập hóa thiết bị đeo thông minh.

    Meta tung “vũ khí” hạng nặng khi chính thức bắt tay cùng ngôi sao toàn cầu Lisa. Ảnh nguồn: Internet

    Từ biểu tượng văn hóa đến hệ sinh thái hơn 100 lựa chọn phần cứng

    Cuộc đua thiết bị trợ lý AI đeo mắt đã vượt qua giai đoạn thử nghiệm để bước vào thời kỳ bành trướng danh mục sản phẩm. Việc Meta tung ra các phiên bản độc quyền hợp tác cùng Lisa (BLACKPINK) hay Kylie Jenner không chỉ đơn thuần là chiêu bài marketing, mà là một phần trong kế hoạch đầy tham vọng nhằm phủ sóng hơn 100 lựa chọn kiểu dáng khác nhau thuộc các thương hiệu từ Ray-Ban, Oakley đến dòng Meta Glasses tự phát triển.

    Chiến lược này cho phép hãng tiếp cận đồng thời nhiều phân khúc khách hàng, từ nhóm người dùng trẻ tuổi, cộng đồng hâm mộ thời trang đến những ai tìm kiếm một thiết bị công nghệ có tính cá nhân hóa cao.

    Tái định vị dải sản phẩm từ camera đến thiết kế không camera

    Mỗi cặp kính đều có điểm nhấn là các biểu tượng ngôi sao khắc nổi ở phần đuôi gọng (temple tips). Ảnh nguồn: Internet

    Bên cạnh các dòng kính cao cấp tích hợp camera 3K có giá từ 399 USD đến 449 USD, Meta cũng chủ động mở rộng dải sản phẩm để giải quyết các rào cản tâm lý của người dùng:

    • Đa dạng hóa kiểu dáng: Bổ sung các phom dáng mới như khung kính mắt mèo Capri hay dòng Adventurer có mức giá tiếp cận dễ chịu hơn.
    Meta Adventurer Lisa Edition: Sở hữu khung kính hình chữ nhật với tông màu Moonlit Sky bán trong suốt kết hợp tròng kính sắc hồng (Blush). Ảnh nguồn: Internet
    • Dòng sản phẩm chuyên biệt về âm thanh: Giới thiệu các phiên bản không có camera tập trung hoàn toàn vào tính năng trợ lý giọng nói và nghe nhạc, nhằm xoa dịu những lo ngại về quyền riêng tư nơi công cộng.
    • Mở rộng thị trường quốc tế: Đồng loạt đưa thiết bị vào các thị trường mới tiềm năng tại châu Á và Trung Đông như Singapore, Hàn Quốc, UAE, đặt nền móng cho hệ sinh thái phần cứng toàn cầu.

    Liệu việc chia nhỏ dải sản phẩm thành hàng loạt tùy chọn chuyên biệt có giúp Meta chiếm lĩnh hoàn toàn thị trường kính thông minh, hay việc tung ra quá nhiều biến thể sẽ khiến người dùng rơi vào ma trận lựa chọn?

    Góc nhìn của RAW.

    Chiến dịch ra mắt dòng kính kết hợp cùng Lisa phản ánh tư duy làm phần cứng rất khác biệt của Meta: biến thiết bị công nghệ thành một tuyên ngôn thời trang có tính sưu tầm cao thông qua các chi tiết độc bản như hộp sạc chần bông hay charm thú cưng. Tuy nhiên, điểm cốt lõi nằm ở chỗ Meta không đặt cược toàn bộ tương lai vào một dòng sản phẩm đơn lẻ mà đang tạo ra một “siêu thị” kính AI với đủ mọi mức giá và cấu hình. Dù vậy, thách thức lớn nhất vẫn nằm ở việc duy trì trải nghiệm phần mềm đồng bộ và thuyết phục người dùng rằng thiết bị đeo mắt thực sự hữu ích vượt ra ngoài ranh giới của một món phụ kiện hào nhoáng.

    (Tham khảo: Engadget, Meta Connect)

  • HUGO Thu Đông 2026: Khi sắc đỏ trở thành lời hiệu triệu tiến về phía trước

    HUGO Thu Đông 2026: Khi sắc đỏ trở thành lời hiệu triệu tiến về phía trước

    Trong lúc thị trường thời trang nội địa liên tục chứng kiến những màn dạo chơi an toàn, một không gian đa giác quan tại TP.HCM vừa chính thức bùng nổ khi thương hiệu đường phố cao cấp HUGO cắm mốc chiến dịch toàn cầu mang tên “Red Means GO”.

    Không gian trưng bày bộ sưu tập HUGO Thu Đông 2026 đậm chất đương đại tại 224 Space, TP.HCM. Ảnh nguồn: HUGO

    Năng lượng phản kháng và nhịp đập của thế hệ mới

    Giữa áp lực đồng hóa của dòng chảy thời trang đại chúng, thế hệ trẻ hiện đại luôn cần những điểm tựa tinh thần để bảo vệ bản sắc cá nhân. Đón đầu nhịp đập ấy, sự kiện ra mắt bộ sưu tập Thu Đông 2026 của HUGO tại 224 Space đã vượt ra khỏi khuôn khổ của một buổi triển lãm trang phục thông thường, trở thành một tuyên ngôn thị giác rõ nét về sự tự do và tinh thần không lùi bước.

    Không gian trên lầu được biến thành một phòng nghe nhạc – listening lounge theo đúng chất của HUGO. Ảnh nguồn: HUGO

    Chia sẻ về tinh thần cốt lõi của chiến dịch, nhà mốt đưa sắc đỏ biểu tượng phủ kín không gian triển lãm như một lời hiệu triệu mạnh mẽ. Lấy cảm hứng từ thông điệp “Red Means GO”, thương hiệu khắc họa thái độ đối đầu trực diện với hoài nghi và giới hạn.

    Đứng trước các thiết kế mang hơi thở thập niên 1990 kết hợp cùng kỹ thuật may đo sắc sảo, khách mời có dịp chạm tay vào những phom dáng định hình phong cách đường phố đương đại. Góp mặt tại sự kiện, dàn nghệ sĩ tên tuổi gồm Big Daddy, Thể Thiên, Marzuz, MACHIOT, DJ WOKEUP cùng loạt nhà sáng tạo nội dung đã biến đêm tiệc thành một không gian âm nhạc sống động, nơi mỗi cá tính đều tìm thấy một lối đi riêng không trùng lặp.

    Big Daddy và Phạm Đình Thái Ngân tại sự kiện HUGO Thu Đông 2026. Ảnh nguồn: HUGO

    Ba trụ cột định hình tinh thần Thu Đông 2026

    • Tinh thần không lùi bước: Chiến dịch toàn cầu “Red Means GO” tái định nghĩa sắc đỏ không phải là tín hiệu dừng lại, mà là biểu tượng của sự chuyển động và tiến về phía trước.
    Không khó để DJ WOKEUP có thể lựa chọn trang phục phù hợp với phong cách từ bộ sưu tập mới của HUGO. Ảnh nguồn: HUGO
    • Di sản thập niên 90 giao thoa may đo hiện đại: Bộ sưu tập mang đến các phom dáng mang âm hưởng hoài cổ nhưng được xử lý sắc nét, tôn vinh cá tính tự do qua từng đường cắt.
    Tông màu beige của HUGO đã “lọt mắt xanh” của Huang Long. Ảnh nguồn: HUGO
    • Trải nghiệm đa giác quan: Sự kết hợp giữa không gian trưng bày đương đại tại tầng trệt và phòng nghe nhạc (listening lounge) trên lầu tạo nên một hệ sinh thái thời trang và âm nhạc gắn kết chặt chẽ.
    Đêm nhạc được mở màn với phần trình diễn của Marzuz với Ảo ảnh và Đang yên đang lành với cá tính âm nhạc mới mẻ và cuốn hút. Ảnh nguồn: HUGO

    Sự kiện diễn ra tại 224 Space (TP.HCM) với sự tề tựu của cộng đồng yêu thời trang, các nghệ sĩ và nhiều KOL nổi bật như Hào Lý, Huang Long, Ren Gia Huy, Hóa Trần, Peter Thiên Phú, Khoin và Brian Lê. Tất cả đã cùng nhau phác họa bức chân dung đa chiều về một thế hệ dám sống và dám khác biệt. Tại Việt Nam, các thiết kế mới nhất của thương hiệu hiện được phân phối chính hãng qua hệ thống cửa hàng của Công ty Quốc tế Tam Sơn tại Hà Nội và TP.HCM.

    Liệu những tuyên ngôn mang tính phản kháng và năng lượng đường phố này có đủ sức duy trì sức hút dài lâu khi khẩu vị của người trẻ ngày càng biến đổi khôn lường?

    Brian Lê tìm hiểu thêm về các thiết kế mới trong bộ sưu tập HUGO Thu Đông 2026. Ảnh nguồn: HUGO

    Góc nhìn của RAW.

    Màn đổ bộ của HUGO với chiến dịch “Red Means GO” ghi điểm nhờ cách thương hiệu chọn điểm rơi sự kiện và cách thức thực thi đồng nhất từ không gian đến tinh thần cộng đồng. Thay vì chỉ trưng bày sản phẩm tĩnh, việc biến 224 Space thành một không gian đa giác quan kết hợp âm nhạc trực tiếp đã giúp chất liệu “đường phố cao cấp” được thả vào đúng môi trường sống của nó. Dù vậy, thách thức lớn nhất của các chiến dịch mang thông điệp nổi loạn nằm ở việc duy trì độ bén trong trải nghiệm thực tế tại cửa hàng, khi cơn sốt từ sự kiện hạ nhiệt. Đây vẫn là một bước đi sắc sảo, chứng minh khả năng thấu hiểu văn hóa tiểu văn hóa (subculture) của một nhà mốt lớn.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí HUGO)

  • Song Hye Kyo chính thức trở thành đại sứ thương hiệu toàn cầu của Bottega Veneta

    Song Hye Kyo chính thức trở thành đại sứ thương hiệu toàn cầu của Bottega Veneta

    Trong lúc làng mốt toàn cầu liên tục xoay vòng theo các chiến lược gương mặt đại diện ồn ào và những gương mặt Gen Z chóng vánh, một nhà mốt Ý chọn cách điềm tĩnh chốt hạ mối lương duyên kéo dài nửa thập kỷ, với cái tên vừa chính thức được xướng lên: Song Hye Kyo.

    Song Hye Kyo chính thức bước vào chương mới cùng Bottega Veneta ngay trước thềm Tuần lễ Thời trang Milan. Nguồn ảnh: Bottega Veneta

    Điểm chạm của sự tĩnh lặng và tinh thần thủ công

    Sự kết hợp giữa nữ diễn viên Hàn Quốc và thương hiệu xa xỉ Ý không đến từ một chiến dịch ngẫu hứng, mà là cột mốc tự nhiên sau sáu năm gắn bó thầm lặng. Mối quan hệ này khởi nguồn từ hàng ghế đầu show diễn Thu Đông 2020 tại Milan và được bồi đắp qua thời gian bằng chính gu thẩm mỹ tối giản, tiết chế của nữ diễn viên trong đời thực.

    Nguồn ảnh: Bottega Veneta

    Dưới lăng kính của Giám đốc Sáng tạo Louise Trotter, lựa chọn này phản ánh triết lý cốt lõi của nhà mốt. Chia sẻ về quyết định bổ nhiệm, nhà thiết kế người Anh nhấn mạnh rằng “bottega” trước hết là một xưởng thủ công, nơi sản phẩm hình thành từ nỗ lực tập thể của những con người miệt mài với nghề. Song Hye Kyo bước vào thế giới ấy với hình ảnh đã được định hình qua nhiều năm: trưởng thành, sâu sắc và không cần dựa dẫm vào những biểu hiệu nhận diện trực diện hay hào quang phô trương.

    Ba trụ cột trong mối lương duyên nửa thập kỷ

    • Sự đồng điệu về văn hóa: Cả Song Hye Kyo và Bottega Veneta đều chia sẻ sự trân trọng đặc biệt dành cho nghệ thuật, tính nguyên bản và giá trị thủ công truyền thống.
    • Tính ứng dụng tự nhiên: Trước khi có danh phận chính thức, nữ diễn viên đã là gương mặt quen thuộc gắn liền với các thiết kế trứ danh như túi Intrecciato, dòng Corso, Baby Veneta hay Parachute trong tủ đồ đời thường.
    Tháng 2/2020, Song Hye Kyo xuất hiện tại hàng ghế đầu show Bottega Veneta Thu Đông 2020 ở Milan. Nguồn ảnh: Bottega Veneta
    • Chiến lược xa xỉ kín tiếng: Thời điểm công bố vào giữa tháng 9/2026 ngay trước thềm Tuần lễ Thời trang Milan Xuân Hè 2027 cho thấy cách nhà mốt Ý chọn lọc gương mặt đại diện dựa trên chiều sâu thay vì sức hút bộc phát.
    Nguồn ảnh: Bottega Veneta

    Việc hợp tác chiến lược này tiếp tục khẳng định tầm ảnh hưởng vượt thời gian của biểu tượng màn ảnh Hàn trong không gian thời trang và nghệ thuật toàn cầu. Tại thị trường Việt Nam, các thiết kế tinh xảo từ nhà mốt Ý hiện được phân phối chính hãng bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn tại thủ đô Hà Nội.

    Liệu một gương mặt mang năng lượng đầm tính, điềm tĩnh như Song Hye Kyo có đủ sức giữ chân những người yêu thời trang trước dòng chảy xu hướng ngày một đổi thay nhanh chóng?

    Nguồn ảnh: Bottega Veneta

    Góc nhìn của RAW.

    Việc Bottega Veneta chính thức bổ nhiệm Song Hye Kyo làm đại sứ toàn cầu là một nước đi mang tính nhất quán cao trong cách nhà mốt này định vị bản thân. Thay vì chạy theo các ngôi sao trẻ đang bùng nổ độ phủ truyền thông, thương hiệu Ý kiên định chọn một biểu tượng đã được thử thách qua thời gian, người sở hữu thần thái điềm đạm và phong cách cá nhân hoàn toàn tiệm cận với tinh thần xa xỉ thầm lặng (quiet luxury). Chi tiết mối quan hệ này bắt đầu từ sáu năm trước cho thấy sự bền bỉ trong chiến lược xây dựng hình ảnh thay vì vội vã tạo hiệu ứng ngắn hạn. Đây là lời khẳng định rằng sự tinh tế và độ sâu trong trải nghiệm cá nhân đôi khi còn có sức nặng hơn mọi con số tương tác trên không gian số.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí Bottega Veneta)

  • Bên trong iPhone Duo: Khi Apple thiết kế lại iOS cho màn hình gập như thế nào?

    Bên trong iPhone Duo: Khi Apple thiết kế lại iOS cho màn hình gập như thế nào?

    Trong lúc thị trường smartphone gập toàn cầu đã qua giai đoạn thử nghiệm và tiến đến sự bão hòa nhất định, Apple mới chính thức nhập cuộc với quân bài iPhone Duo.

    Giao diện iOS trên iPhone Duo được tinh chỉnh lại toàn bộ để thích ứng với phần cứng bản lề gập. Ảnh nguồn: Apple

    Bối cảnh thị trường và áp lực định hình lại tiêu chuẩn màn hình gập

    Sự xuất hiện của các thiết bị màn hình gập từ lâu đã tạo ra một cuộc đua về phần cứng giữa các hãng công nghệ lớn, thế nhưng bài toán tối ưu phần mềm vẫn luôn là điểm nghẽn khiến trải nghiệm người dùng bị chia rẽ. Khi Apple bước vào sân chơi này với mức giá khởi điểm không hề rẻ cho dòng máy gập đầu tiên, kỳ vọng đặt lên hệ điều hành iOS không chỉ là chạy ổn định, mà còn phải tạo ra một tiêu chuẩn tương tác hoàn toàn mới cho diện tích hiển thị lớn.

    Theo cây bút Filipe Espósito từ Engadget, cách Apple xử lý giao diện trên chiếc iPhone Duo cho thấy một nỗ lực lột xác thực sự của iOS thay vì chỉ phóng to các ứng dụng di động thông thường.

    Ảnh nguồn:

    Những trụ cột thay đổi trên hệ điều hành của iPhone Duo

    Việc chuyển đổi từ màn hình đơn sang cấu trúc gập đòi hỏi Apple phải đại tu lại nhiều thành phần cốt lõi của giao diện người dùng, mang đến những đặc quyền chỉ xuất hiện trên dòng máy này:

    • Đa nhiệm lấy cảm hứng từ iPad: Lần đầu tiên trên một chiếc iPhone, người dùng có thể chạy song song hai ứng dụng cạnh nhau trên màn hình trong, kết hợp với các thao tác chia đôi và lưu cặp ứng dụng mượt mà.
    • Thanh trạng thái và không gian điều phối mới: Thanh trạng thái, Dynamic Island và Dock được tinh chỉnh sang cạnh phải màn hình để tối ưu hóa không gian hiển thị, giúp việc điều hướng không bị che khuất bởi nếp gấp.
    • Trí thông minh nhận biết bản lề: Hệ điều hành tự động dịch chuyển các thành phần tương tác tránh xa khu vực nếp gấp và tự động phân chia bố cục bàn phím khi máy đặt ở chế độ gập ngang hoặc chế độ lều (tent mode).
    Iphone Duo ở chế độ lều (tent mode). Ảnh nguồn: Internet

    Bên cạnh đó, việc tích hợp khả năng hỗ trợ bút Apple Pencil cũng mở rộng đáng kể ranh giới sử dụng của dòng điện thoại này, biến nó thành một công cụ ghi chú linh hoạt hơn bất kỳ thế hệ iPhone thanh truyền thống nào trước đây.

    Liệu những tinh chỉnh phần mềm tinh tế này có đủ sức thuyết phục người dùng bỏ ra một khoản tiền lớn để thay đổi thói quen sử dụng?

    Góc nhìn của RAW.

    Apple luôn chọn cách xuất hiện sau cùng trong các cuộc đua công nghệ lớn, nhưng bù lại bằng sự đồng bộ chặt chẽ giữa phần cứng và phần mềm. Trên iPhone Duo, điểm sáng lớn nhất không nằm ở bản thân tấm nền màn hình gập, mà nằm ở sự kiên nhẫn trong cách họ thiết kế lại các chi tiết nhỏ của iOS để giải quyết những điểm mù mà các đối thủ Android đôi khi bỏ quên. Tuy nhiên, việc ép hệ sinh thái iOS phải gánh vác thêm một định dạng thiết bị hoàn toàn mới cũng đặt ra thách thức lớn cho các nhà phát triển bên thứ ba trong việc tối ưu hóa ứng dụng. Đây có thể chưa phải là thiết bị dành cho số đông ở thời điểm hiện tại, nhưng chắc chắn là cột mốc định hình lại cách Apple nhìn nhận về tương lai của thiết bị di động trong thập kỷ tới.

    (Tham khảo: Engadget)

  • Vì sao Mac Studio đời mới tăng giá mạnh đến vậy

    Vì sao Mac Studio đời mới tăng giá mạnh đến vậy

    Chỉ vài tuần sau khi phần lớn dòng iPad tăng giá, đến lượt chiếc máy tính để bàn mạnh nhất của Apple leo thang hơn 100 triệu đồng chỉ trong một thế hệ, và lý do không chỉ nằm ở con chip mới bên trong.

     Mac Studio thế hệ mới dùng chip M5 Max hoặc M5 Ultra, hiện là lựa chọn gần như duy nhất của Apple cho các tác vụ AI và dựng phim chuyên sâu. Ảnh nguồn: Internet

    Vì sao là lúc này

    Mac Studio thế hệ mới ra mắt cuối tháng 8 với hai lựa chọn chip M5 Max và M5 Ultra, nhưng điều khiến giới công nghệ chú ý nhiều hơn cả hiệu năng lại là mức giá. Bản M5 Max khởi điểm tăng thêm 13 triệu đồng lên 65 triệu đồng, còn bản M5 Ultra tăng tới 39 triệu đồng so với thế hệ M3 Ultra trước đó, lên mức khởi điểm 143 triệu đồng. Nếu so ở cấu hình cao nhất, một chiếc Mac Studio M5 Ultra đầy đủ 256GB RAM và 2TB lưu trữ hiện có giá 11.299 USD tương đương 294 triệu đồng, trong khi cấu hình tương đương của M3 Ultra trước đây chỉ 195 triệu đồng, tức đắt hơn tới gần 98 triệu đồng, một mức tăng vượt xa những gì người dùng quen thấy ở các đợt nâng cấp thông thường của Apple.

    Nguồn ảnh: Apple

    Đợt tăng giá này không xảy ra trong khoảng trống. Toàn ngành công nghệ đang trải qua một cuộc khủng hoảng giá bộ nhớ được gọi là RAMageddon, khi nhu cầu chip nhớ phục vụ AI tăng vọt kéo giá linh kiện lên khắp thị trường chứ không riêng gì Apple. Ngay từ tháng 6, khi lần đầu tăng giá dòng MacBook, Apple từng thừa nhận công khai rằng giá linh kiện đang tăng nhanh và mạnh chưa từng thấy, và hãng không thể tiếp tục tự gánh phần chênh lệch đó như trước.

    Bóc tách phần nào là chi phí thật, phần nào là biên lợi nhuận

    Ảnh nguồn: Apple

    Phần lớn giá trị của một chiếc Mac Studio nằm ở bộ nhớ hợp nhất, thứ Apple dùng chung cho cả CPU và GPU thay vì tách riêng như máy tính thông thường. Đây là loại RAM LPDDR5X tốc độ cao, được hàn thẳng lên đúng gói xử lý của chip M5 Ultra để đạt băng thông tối đa, khiến nó thuộc nhóm bộ nhớ đắt đỏ nhất hiện có ngoài loại HBM chuyên dùng cho máy chủ. Nếu đầu năm nay Apple chỉ phải trả khoảng 156 nghìn đồng cho mỗi GB loại bộ nhớ này, con số đó hiện được cho là đã lên khoảng 260.000 đến 286.000 đồng, khiến riêng chi phí bộ nhớ cho bản 256GB có thể đã rơi vào khoảng 65 triệu đến 72,8 triệu đồng. Bộ nhớ lưu trữ NAND dùng cho ổ cứng cũng tăng giá tương tự, được cho là đã gấp đôi so với thế hệ trước.

    Cộng dồn các khoản tăng chi phí linh kiện này lại, mức tăng thực tế chỉ vào khoảng 62,4 triệu đến 67,6 triệu đồng, thấp hơn khá nhiều so với mức chênh lệch giá bán 98,8 triệu đồng ở cấu hình cao nhất. Nói cách khác, phần chi phí linh kiện chỉ giải thích được khoảng 60 phần trăm mức tăng giá, phần còn lại nhiều khả năng đến từ việc Apple chủ động nâng biên lợi nhuận hoặc phòng ngừa trước nguy cơ giá RAM còn tiếp tục tăng trong tương lai, để tránh phải điều chỉnh giá liên tục qua từng đợt cập nhật nhỏ.

    Một chi tiết đáng chú ý khác là nhu cầu dùng Mac Studio để chạy mô hình AI cục bộ được cho là đã vượt xa dự đoán của chính Apple ở thế hệ trước, khiến hãng có thêm lý do để định giá sản phẩm này gần hơn với nhóm khách doanh nghiệp và chuyên gia sẵn sàng chi trả cao, thay vì nhóm người dùng sáng tạo phổ thông từng có thể tiếp cận Mac Studio ở mức giá dễ chịu hơn của các thế hệ trước.

    Với việc Apple được cho là đã đồng ý trả giá RAM và bộ nhớ cao hơn từ 30 đến 40 phần trăm cho năm 2027, và hãng gần như không bao giờ giảm giá sản phẩm trừ khi chuẩn bị thay thế bằng phiên bản mới, câu hỏi thực tế đặt ra cho người có nhu cầu không còn là nên chờ giá giảm, mà là nên mua ngay bây giờ hay chấp nhận rủi ro giá còn tăng thêm trong các đợt cập nhật sau.

    Góc nhìn của RAW.

    Việc Apple công khai thừa nhận áp lực giá linh kiện, thay vì im lặng và chỉ đơn giản tăng giá, là cách xử lý truyền thông khá minh bạch so với tiêu chuẩn thường thấy của hãng. Nhưng bài toán chi phí mà Apple đưa ra chỉ giải thích được phần lớn, chứ không phải toàn bộ mức tăng giá thực tế, cho thấy đây cũng là cơ hội để hãng điều chỉnh lại biên lợi nhuận cho dòng sản phẩm cao cấp nhất của mình dưới một lý do bên ngoài dễ được chấp nhận hơn. Tín hiệu chiến lược đáng chú ý là cách Apple ngày càng định vị rõ Mac Studio là công cụ cho doanh nghiệp và chuyên gia AI, thể hiện qua chính cách hãng mô tả sản phẩm là để chạy mô hình ngôn ngữ lớn hàng trăm tỷ tham số, hơn là một chiếc máy sáng tạo nội dung phổ thông như những thế hệ đầu. Điều đáng tiếc với người dùng cá nhân là mức giá mới này đẩy nhóm khách sáng tạo từng có thể tiếp cận Mac Studio ở mức giá hợp lý ra xa hơn khỏi sản phẩm, trong khi triển vọng giá giảm gần như không có cho tới khi cơn khủng hoảng RAM toàn ngành thực sự hạ nhiệt.

    (Tham khảo: Engadget)

  • Khi ông lớn công nghệ bước chân vào thị trường giặt sấy tự động: Cờ đã cắm tại TP.HCM

    Khi ông lớn công nghệ bước chân vào thị trường giặt sấy tự động: Cờ đã cắm tại TP.HCM

    Trong lúc các mô hình kinh tế chia sẻ và dịch vụ tiện ích đô thị tại Việt Nam đang tìm cách tối ưu hóa chi phí vận hành, một gã khổng lồ điện tử toàn cầu vừa chính thức hiện thực hóa chiến lược thâm nhập sâu vào mảng giặt sấy thương mại bằng việc bắt tay khai trương cửa hàng tự động đầu tiên.

    Cửa hàng TiTi Laundry tại 75 Đường 79, Phường Tân Hưng, TP.HCM, đánh dấu bước đi thực tế đầu tiên trong chiến lược mở rộng chuỗi giặt sấy thương mại của Samsung. Ảnh nguồn: Samsung Newsroom Việt Nam

    Bối cảnh thị trường: Bài toán tối ưu hóa dịch vụ đô thị

    Sự bùng nổ của các khu dân cư đô thị mới cùng nhịp sống bận rộn tại các thành phố lớn như TP.HCM đang tạo ra áp lực đổi mới cho các ngành dịch vụ phục vụ đời sống hàng ngày. Người tiêu dùng hiện đại không chỉ đòi hỏi sự nhanh chóng mà còn tìm kiếm không gian và thời gian linh hoạt, vượt qua các giới hạn khung giờ hành chính truyền thống. Nắm bắt khoảng trống này, các mô hình kinh doanh tự phục vụ (self-service) 24/7 đang trở thành “miếng bánh” hấp dẫn cho giới đầu tư vừa và nhỏ.

    Tuy nhiên, bài toán khó nhất của mô hình này nằm ở năng lực vận hành thiết bị liên tục, độ bền phần cứng dưới cường độ cao và việc tối ưu hóa chi phí điện năng. Bước vào “sân chơi” đó, sự xuất hiện của các giải pháp đồng bộ từ những thương hiệu điện tử lớn thay vì chỉ dựa vào thiết bị gia dụng cải tiến đang tạo ra một tiêu chuẩn kỹ thuật mới cho thị trường.

    Samsung Việt Nam, WW Việt Nam và TiTi Laundry chính thức khai trương cửa hàng TiTi Laundry. Ảnh nguồn: Samsung Newsroom Việt Nam

    Chia sẻ về chiến lược này, bà Tạ Thúy Hà, Giám đốc Ngành hàng Điện Lạnh Gia Dụng, Công ty Điện tử Samsung Việt Nam cho biết: “Chúng tôi muốn đưa giải pháp đến gần hơn với khách hàng và nhà đầu tư thông qua những mô hình vận hành thực tế, vừa là nơi trải nghiệm trực tiếp, vừa cung cấp cơ sở tham khảo vững chắc cho thị trường.”

    Giải mã mô hình: Từ phần cứng công nghiệp đến hệ sinh thái vận hành

    Không dừng lại ở việc cung cấp máy móc riêng lẻ, dự án TiTi Laundry tại TP.HCM là kết quả của sự phối hợp chặt chẽ giữa Samsung, đơn vị phân phối WW Việt Nam và chủ đầu tư từ khâu khảo sát mặt bằng đến thiết kế hệ thống. Cấu trúc vận hành của cửa hàng được chia thành các trụ cột chính:

    Máy giặt và máy sấy công nghiệp tại TiTi Laundry. Ảnh nguồn: Samsung Newsroom Việt Nam
    • Vận hành tự phục vụ 24/7: Hệ thống mở cửa xuyên suốt ngày đêm, cho phép khách hàng chủ động hoàn toàn thời gian giặt sấy mà không cần nhân sự túc trực thường xuyên.
    • Bộ giải pháp phần cứng chuyên dụng: Sử dụng trọn bộ máy giặt công nghiệp 18 kg và máy sấy 14 kg nhập khẩu, tối ưu hóa thời gian hoàn thành chu trình chỉ từ 36 phút cho giặt và 45 phút cho sấy.
    • Công nghệ tối ưu hiệu suất: Ứng dụng công nghệ bong bóng siêu mịn (Bubble Technology) giúp thẩm thấu nhanh, kết hợp khả năng quản lý từ xa giúp chủ cửa hàng kiểm soát hoạt động kinh doanh mọi lúc.

    Với mục tiêu phát triển tổng cộng 7 cửa hàng trên toàn quốc từ nay đến cuối năm 2026, các điểm đến này không chỉ đóng vai trò kinh doanh bán lẻ đơn thuần mà còn được định hướng làm mô hình mẫu (showroom thực tế) để thu hút dòng vốn đầu tư vào lĩnh vực giặt sấy thương mại. Liệu việc chuẩn hóa thiết bị cao cấp có giúp các nhà đầu tư nhỏ lẻ giải quyết triệt để bài toán hao mòn tài sản vốn là nỗi ám ảnh lâu nay của ngành giặt sấy tự động?

    Khách hàng trải nghiệm dịch vụ tại cửa hàng TiTi Laundry theo mô hình giặt sấy tự phục vụ 24/7. Ảnh nguồn: Samsung Newsroom Việt Nam

    Góc nhìn của RAW.

    Việc Samsung chuyển dịch từ phân khúc gia dụng thuần túy sang cung cấp giải pháp trọn gói cho mảng giặt sấy thương mại là một bước đi sắc sảo trong bối cảnh thị trường bán lẻ thiết bị đang dần bão hòa. Thay vì chỉ bán sản phẩm, họ đang bán cả một mô hình kinh doanh (business-in-a-box) nhằm thuyết phục các nhà đầu tư bằng dữ liệu thực chiến thay vì thông số kỹ thuật khô khan. Điểm đáng ghi nhận trong cách triển khai của TiTi Laundry là sự đồng bộ từ hạ tầng thiết bị đến bài toán tối ưu thời gian chờ của khách hàng, yếu tố sống còn của mọi mô hình dịch vụ tự phục vụ.

    Tuy nhiên, thách thức lớn nhất không nằm ở chất lượng ban đầu của máy móc, mà là năng lực bảo trì, hỗ trợ kỹ thuật nhanh chóng từ phía hãng và nhà phân phối khi chuỗi mở rộng quy mô ra các tỉnh thành khác. Đây sẽ là phép thử thực tế để chứng minh liệu “sức nặng” thương hiệu công nghệ có chiến thắng được bài toán vận hành bản địa phức tạp hay không.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí Công ty Điện tử Samsung Việt Nam)