Samsung ra mắt Galaxy Buds On, mẫu tai nghe kẹp tai đầu tiên của hãng, tại Hàn Quốc với thiết kế không nhét vào ống tai, hỗ trợ Gemini Live và điều khiển bằng cử chỉ đầu.
Galaxy Buds On. Ảnh: Samsung
Tai nghe kẹp tai đang dần thành một nhánh riêng của thị trường true wireless, và giờ Samsung cũng bước vào cuộc chơi. Galaxy Buds On là mẫu clip-on đầu tiên của hãng, ra mắt tại Hàn Quốc trước khi được mở rộng sang các thị trường khác.
Khác với Galaxy Buds truyền thống, Buds On không nằm sâu trong ống tai mà bám ở phần vành tai, để ống tai vẫn thông thoáng. Cách đeo này phù hợp với những người không thích cảm giác bị bịt tai, nhưng cũng kéo theo một vấn đề quen thuộc: âm thanh dễ lọt ra ngoài.
Samsung đang tìm cách xử lý điểm yếu đó bằng hệ thống loa TwinBoost, kết hợp tính năng tự động điều chỉnh âm lượng theo môi trường xung quanh.
Không nhét vào tai, nhưng vẫn phải nghe rõ
Ảnh: Samsung
Theo Samsung, Buds On có vùng tiếp xúc rộng để phân bổ áp lực đều hơn trên vành tai. Các thao tác cảm ứng được đặt ở mặt sau mỗi bên tai nghe, trong khi tính năng tách giọng được thiết kế để cải thiện độ rõ khi gọi điện.
Cách tiếp cận này cho thấy Samsung không chỉ đổi hình dáng Galaxy Buds, mà đang hướng tới một nhóm người dùng khác: những người ưu tiên cảm giác đeo thoáng và vẫn muốn giữ khả năng nghe âm thanh từ môi trường bên ngoài.
Hộp sạc của Buds On cũng có thiết kế bên ngoài gần giống hộp của Galaxy Buds4, theo ghi nhận từ 9to5Google.
Giá trị thật nằm ở hệ Galaxy
Galaxy Buds On. Ảnh: Internet
Giống nhiều sản phẩm Galaxy khác, Buds On có thêm một số tính năng khi kết nối với thiết bị tương thích của Samsung.
Người dùng có thể điều khiển cuộc gọi bằng cử chỉ đầu, sử dụng Gemini Live và kích hoạt Quick Voice Memo bằng cách nhấn giữ vùng cảm ứng.
Đây có thể là phần quan trọng nhất trong chiến lược của Samsung: thay vì cạnh tranh chỉ bằng thiết kế clip-on, Buds On được kéo sâu vào hệ sinh thái Galaxy để tạo thêm lý do lựa chọn.
Giá khoảng 5,8 triệu đồng, nhưng chưa biết bao giờ tới Việt Nam
Galaxy Buds On sẽ bán tại Hàn Quốc từ 27/10/2026, chỉ có màu đen và giá 299.000 won, tương đương khoảng 5,8 triệu đồng.
Samsung cho biết sản phẩm sẽ được mở bán toàn cầu sau đó, nhưng hiện chưa công bố cụ thể thị trường, thời điểm hay mức giá quốc tế.
Góc nhìn của RAW
Galaxy Buds On cho thấy Samsung bắt đầu nhìn tai nghe kẹp tai như một phân khúc đủ đáng để bước vào, thay vì chỉ tập trung vào thiết kế nhét tai quen thuộc. Điểm đáng chờ đợi không nằm ở việc Samsung có làm được một chiếc clip-on hay không, mà là liệu hãng có thể biến lợi thế hệ sinh thái Galaxy thành thứ đủ khác biệt so với những đối thủ đã đi trước. Và ít nhất ở thời điểm này, câu hỏi lớn nhất với người dùng ngoài Hàn Quốc vẫn là: khi nào Buds On mới thực sự xuất hiện?
Fast Retailing cho biết đã giảm 90,3% phát thải khí nhà kính Phạm vi 1 và 2 trong năm tài chính 2025, đồng thời nâng mục tiêu giảm phát thải Phạm vi 3 lên 30% vào năm 2030.
Đại diện UNIQLO và Plan International Việt Nam báo cáo kết quả dự án PEACE FOR ALL. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
UNIQLO vừa công bố cập nhật về phát triển bền vững với một con số đáng chú ý: Fast Retailing đã giảm 90,3% phát thải khí nhà kính Phạm vi 1 và 2 so với năm cơ sở 2019, sớm hoàn thành mục tiêu 90% đặt ra cho năm 2030. Nhưng ở phần còn lại của chuỗi giá trị, tập đoàn vẫn còn một khoảng cách lớn hơn phải xử lý.
Trong năm tài chính 2025, phát thải Phạm vi 3 của Fast Retailing giảm 19,9%. Từ kết quả này, tập đoàn nâng mục tiêu giảm phát thải Phạm vi 3 đến năm 2030 từ 20% lên 30%.
Đây cũng là hướng đi cho thấy bài toán bền vững của một hãng thời trang không chỉ nằm ở điện sử dụng tại cửa hàng hay văn phòng, mà kéo dài tới nguyên vật liệu và toàn bộ chuỗi cung ứng.
90,3% là một cột mốc, không phải điểm kết thúc
Mô hình kinh doanh và 4 cam kết của UNIQLO nhằm hướng đến phát triển bền vững. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
Tỷ lệ sử dụng điện năng tái tạo tại hệ thống cửa hàng và văn phòng của Fast Retailing đã đạt 93,5%, với mục tiêu tiến tới 100% vào năm 2030.
Song song đó, doanh nghiệp đang mở rộng các yêu cầu về thu mua nguyên vật liệu, trong đó tính đến môi trường, quyền con người, đa dạng sinh học và phúc lợi động vật. Khả năng truy xuất nguồn gốc cũng được mở rộng từ bông, cashmere sang nhiều loại nguyên liệu khác.
Đây là phần ít nhìn thấy hơn trên một chiếc áo, nhưng lại nằm sâu trong bài toán giảm tác động môi trường của ngành thời trang.
Từ một chiếc áo đến các chương trình xã hội
Trong năm tài chính 2025, Fast Retailing cho biết đã dành 12,3 tỷ yên cho các hoạt động đóng góp xã hội, hỗ trợ 5,94 triệu sản phẩm và tiếp cận 4,85 triệu người trên toàn cầu.
Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLOẢnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLOẢnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLOThêm nhiều lớp học mới được xây dựng tại Quảng Trị, Đà Nẵng, Lào Cai, Cao Bằng nhờ sự hỗ trợ từ UNIQLO và Quỹ Hy vọng. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
Một trong những sáng kiến lớn là The Heart of LifeWear, chương trình được triển khai tại 28 quốc gia và vùng lãnh thổ, với hơn 1,09 triệu sản phẩm HEATTECH và AIRism đã được hỗ trợ tới các cộng đồng cần giúp đỡ tính đến cuối tháng 3/2026.
Những chiếc áo PEACE FOR ALL có sức mạnh lan tỏa thông điệp hòa bình. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
Trong khi đó, PEACE FOR ALL sử dụng lợi nhuận từ các mẫu áo UT để đóng góp cho UNHCR, Save the Children và Plan International. Đến cuối tháng 6/2026, dự án đã bán hơn 11,1 triệu áo với sự tham gia của 54 cá nhân và tổ chức.
Việt Nam là một phần của chiến lược này
Tại Việt Nam, các chương trình được triển khai theo nhiều hướng, từ môi trường, nước sạch đến giáo dục.
UNIQLO trao tặng hệ thống lọc nước sạch cho trường Tiểu học Hòa Minh. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
UNIQLO cho biết đã phối hợp cùng Trung tâm Bảo tồn Thiên nhiên Gaia trồng 833 cây giáng hương tại Khu bảo tồn thiên nhiên Tà Kóu vào tháng 7/2026. Chương trình nước sạch sau bốn giai đoạn đã góp phần cải thiện điều kiện tiếp cận nước sạch cho hơn 7.000 người dân, giáo viên và học sinh.
Thông qua RE.UNIQLO, gần 56.000 trang phục đã được thu gom và trao tặng cho những người có hoàn cảnh khó khăn tại hơn 10 tỉnh, thành.
Dự án “The Heart of LifeWear” tặng áo HEATTECH cho người dân vùng cao. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLOẢnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
Ở mảng giáo dục, hợp tác giữa UNIQLO và Quỹ Hy vọng đã hoàn thành 7 điểm trường và 1 khu nhà tắm tính đến tháng 5/2026. Trong khi đó, The Heart of LifeWear tại Việt Nam đã trao 20.000 sản phẩm HEATTECH và 1.100 sản phẩm PUFFTECH cho các cộng đồng khó khăn tại một số tỉnh miền núi.
Dự án PEACE FOR ALL tại Việt Nam cũng được triển khai cùng Plan International, tập trung vào điều kiện học tập và nâng cao nhận thức cho trẻ em vùng dân tộc thiểu số. Tính đến tháng 8/2026, chương trình đã hỗ trợ 4.075 học sinh và tiếp cận 2.181 thanh thiếu niên.
Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLOUNIQLO phối hợp cùng Trung tâm Gaia phủ xanh Khu bảo tồn Tà Kóu. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
Góc nhìn của RAW
Điểm đáng chú ý trong báo cáo lần này là UNIQLO không chỉ nói về việc dùng điện tái tạo hay giảm phát thải trong vận hành, mà đang kéo bài toán bền vững sâu hơn vào nguyên liệu và chuỗi cung ứng. Con số 90,3% cho thấy phần vận hành đã có tiến triển rõ rệt, trong khi mục tiêu Scope 3 tăng lên 30% cho thấy phần khó hơn vẫn nằm phía trước. Tại Việt Nam, cách tiếp cận cũng đã chuyển từ những chiến dịch riêng lẻ sang một chuỗi hoạt động dài hơn, từ thu gom quần áo, trồng rừng đến nước sạch và giáo dục.
Hà Anh Tuấn bất ngờ giới thiệu “Circus Of Friends” diễn ra ngày 17/12/2026, đúng sinh nhật nam ca sĩ, tại Rạp Xiếc Phú Thọ, TP.HCM, trong năm kỷ niệm 20 năm ca hát.
Hà Anh Tuấn vừa nhá hàng một cái tên mới vào đúng ngày 2/10: “Circus Of Friends”, diễn ra ngày 17/12/2026, cũng chính là sinh nhật của nam ca sĩ. Địa điểm được công bố là Rạp Xiếc Phú Thọ, TP.HCM.
Thông tin chỉ vỏn vẹn vài dòng, nhưng đáng chú ý ở chỗ Hà Anh Tuấn không nói rõ đây sẽ là một đêm diễn như thế nào. Thay vào đó, anh để lại một câu bỏ ngỏ: “Và biết đâu, lại liều mình buột miệng…”
Với một nghệ sĩ đang bước vào năm thứ 20 của sự nghiệp, cách nhá hàng này dường như có chủ ý. Phần được hé lộ vừa đủ để khán giả biết ngày, địa điểm và cái tên, còn phần quan trọng nhất vẫn được giữ lại.
20 năm từ một “cơn gió lạ”
Năm 2026 đánh dấu 20 năm Hà Anh Tuấn bước vào con đường ca hát, kể từ khi gây chú ý tại Sao Mai – Điểm hẹn 2006 và nhận giải Ca sĩ triển vọng.
Từ một du học sinh Đức đến với âm nhạc chuyên nghiệp, Hà Anh Tuấn dần tạo ra một màu sắc riêng bằng giọng hát giàu cảm xúc, cách xử lý tiết chế và hướng đi thiên về những dự án được đầu tư dài hơi.
Các album như Cafe’ Sáng, Saigon Radio, Cocktail hay Street Rhythm cùng nhiều ca khúc quen thuộc như Tháng tư là lời nói dối của em, Xuân thì, Chưa bao giờ, Cơn mưa tình yêu góp phần tạo nên hành trình đó.
Trong số này, Tháng tư là lời nói dối của em vẫn là một dấu mốc nổi bật, với sức hút kéo dài nhiều năm sau khi phát hành.
Concert trở thành một phần nhận diện
Hà Anh Tuấn không chỉ xây dựng sự nghiệp bằng các sản phẩm thu âm. Những dự án như See Sing Share, Fragile, Romance, Truyện ngắn, Gấu, The Veston hay Sketch A Rose dần biến sân khấu live thành một phần quan trọng trong cách anh kể câu chuyện âm nhạc.
Trong những năm gần đây, hành trình đó cũng mở rộng ra ngoài Việt Nam với những sân khấu như Sydney Opera House, Esplanade – Theatres on the Bay và Dolby Theatre.
Vì thế, “Circus Of Friends” xuất hiện trong đúng năm kỷ niệm 20 năm không đơn thuần là một cái tên mới. Nó nằm trong chuỗi những dự án sân khấu đã trở thành dấu ấn riêng của Hà Anh Tuấn, nhưng hiện vẫn chưa rõ sẽ đi theo hình thức nào.
Một đêm dành cho “Friends”?
Điểm đáng chú ý nhất trong phần giới thiệu lần này lại nằm ở cách Hà Anh Tuấn gọi khán giả của mình: Friends.
Chia sẻ trên fanpage viết: “Chỉ là một đêm ngồi quanh thật gần, hát lên mọi thân thuộc.” Cách dùng từ này gợi ra một không gian gần gũi hơn là một show được mô tả bằng quy mô hay kỹ thuật sân khấu.
Nhưng ngay sau đó, câu “Và biết đâu, lại liều mình buột miệng…” lại mở thêm một dấu hỏi khác.
Liệu “Circus Of Friends” chỉ là một cuộc gặp gỡ với người hâm mộ trong ngày sinh nhật, hay còn là nơi Hà Anh Tuấn công bố một dự án lớn hơn cho chặng đường tiếp theo?
Hiện nguồn thông tin chưa tiết lộ thêm về nội dung, khách mời hay quy mô chương trình.
Góc nhìn của RAW
Sau 20 năm, điều đáng chú ý ở Hà Anh Tuấn không chỉ là danh sách album hay những sân khấu lớn anh từng đi qua, mà là cách các concert dần trở thành ngôn ngữ riêng của nam ca sĩ. “Circus Of Friends” đang được giới thiệu theo đúng tinh thần đó: nói rất ít nhưng cố ý để lại khoảng trống cho khán giả tự hỏi. Đến lúc này, điều chắc chắn mới chỉ là một đêm 17/12, một địa điểm và một cuộc gặp với “Friends”; phần còn lại vẫn đang được Hà Anh Tuấn giữ lại.
Sofitel Legend Metropole Hà Nội được MICHELIN Guide 2026 trao Two MICHELIN Keys, nâng hạng từ One Key sau lần đầu được vinh danh năm 2025, đúng dịp khách sạn kỷ niệm 125 năm hoạt động.
Sofitel Legend Metropole Hà Nội. Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội
Một năm sau khi nhận One MICHELIN Key, Sofitel Legend Metropole Hà Nội tiếp tục được MICHELIN Guide nâng hạng lên Two MICHELIN Keys. Thành tích này đến đúng thời điểm khách sạn tròn 125 năm hoạt động, biến một cột mốc về hospitality thành dịp nhìn lại cách Metropole duy trì giá trị di sản trong một khách sạn sang trọng hiện đại.
Trong đánh giá MICHELIN Guide 2026, Metropole được mô tả là một trong số ít khách sạn có thể thực sự gắn với chữ “huyền thoại”. Điểm được nhấn mạnh không nằm đơn thuần ở mặt tiền di sản từ năm 1901, mà ở cảm giác về một không gian có thể đưa du khách “ngược dòng thời gian”.
Đây cũng là lý do khách sạn được trao Two MICHELIN Keys, cấp độ dành cho một kỳ lưu trú xuất sắc.
Di sản được giữ lại, nhưng không đứng yên
Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội
MICHELIN Guide đặc biệt nhắc tới Heritage Wing, nơi được nâng cấp với những bổ sung hiện đại nhưng vẫn giữ tinh thần nguyên bản. Trong khi đó, Opera Wing đi theo hướng kết hợp giữa thiết kế cổ điển và đương đại.
Các hạng phòng tiếp tục khai thác phong cách Đông Dương, từ phòng tiêu chuẩn đến những suite cao cấp. Với Metropole, bài toán không chỉ là giữ lại một công trình lịch sử, mà là làm sao để di sản vẫn có lý do tồn tại trong trải nghiệm lưu trú hiện tại.
Ẩm thực cũng là một phần trong đánh giá của MICHELIN Guide, với ba nhà hàng Le Beaulieu, Spice Garden và angelina tạo nên những lựa chọn khác nhau trong cùng một điểm đến.
Two Keys đến đúng năm Metropole tròn 125 tuổi
Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội
Metropole Hà Nội chính thức mở cửa từ năm 1901. Việc được nâng lên Two MICHELIN Keys trong năm kỷ niệm 125 năm vì thế mang ý nghĩa đặc biệt với khách sạn.
Trước đó trong năm 2026, Metropole cũng được Condé Nast Traveler trao Triple Crown, đồng thời xuất hiện trong danh sách những khách sạn thành phố tốt nhất Việt Nam tại Luxury Awards Asia-Pacific 2026 của Travel + Leisure.
Tuy nhiên, Two MICHELIN Keys mang một ý nghĩa khác: đây là sự ghi nhận trực tiếp từ một hệ thống đánh giá tập trung vào trải nghiệm lưu trú, từ không gian, dịch vụ đến tổng thể kỳ nghỉ.
Theo ông George Koumendakos, Tổng Quản lý Sofitel Legend Metropole Hà Nội, sự ghi nhận này phản ánh nỗ lực của đội ngũ trong việc duy trì những giá trị mà du khách kỳ vọng ở Metropole, đồng thời hướng khách sạn về tương lai.
Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội
Góc nhìn của RAW
Điều đáng chú ý nhất ở lần nâng hạng này không phải Metropole có thêm một giải thưởng, mà là cách một khách sạn 125 năm tuổi vẫn được đánh giá dựa trên trải nghiệm ở hiện tại. Di sản giúp Metropole có câu chuyện riêng, nhưng Two MICHELIN Keys cho thấy câu chuyện đó vẫn phải được chuyển hóa thành chất lượng lưu trú cụ thể. Với những khách sạn lâu đời, giữ được lịch sử đã khó; giữ cho lịch sử ấy tiếp tục có giá trị với một thế hệ du khách mới còn khó hơn.
Ngày 9 và 10 tháng 10, Takayama lại bước vào hai ngày rực rỡ nhất trong năm khi 11 cỗ kiệu được đưa xuống phố, những màn múa rối diễn ra giữa ban ngày và hàng trăm đèn lồng thắp sáng thị trấn khi đêm xuống.
Ảnh: Japan National Tourism Organization
Lễ hội Mùa thu Takayama diễn ra quanh Đền Sakurayama Hachimangu, thành phố Takayama, tỉnh Gifu, Nhật Bản.
Hai ngày khi Takayama trở thành một sân khấu ngoài trời
Lễ hội Mùa thu Takayama, hay Takayama Matsuri, diễn ra vào ngày 9 và 10 tháng 10 hằng năm.
Đây là một trong những lễ hội nổi tiếng của vùng Tokai, thu hút hàng chục nghìn người đổ về Takayama để chứng kiến những hoạt động gắn với mùa thu và mùa thu hoạch.
Tâm điểm của lễ hội là những chiếc yatai, tức các cỗ kiệu rước được trang trí cầu kỳ và diễu hành quanh khu vực Đền Sakurayama Hachimangu.
Tổng cộng có 11 cỗ kiệu tham gia lễ hội.
Nhìn từ xa, chúng giống những chiếc xe rước khổng lồ. Nhưng khi đứng gần, phần gây chú ý lại nằm ở các chi tiết chạm khắc và trang trí tinh xảo. Một số kiệu còn có hình nhân bên trên, được điều khiển để thực hiện những điệu múa truyền thống vào những khung giờ nhất định.
Ảnh: Japan National Tourism Organization
Đây không chỉ là phần trình diễn.
Những cỗ kiệu chính là một trong những lý do Takayama Matsuri được xem là một lễ hội giàu giá trị thủ công và văn hóa.
Ban ngày xem kiệu, tối đến xem cả thị trấn đổi màu
Các màn múa rối trên kiệu thường diễn ra vào giữa buổi sáng và đầu giờ chiều.
Đến tối ngày 9 tháng 10, không khí thay đổi hoàn toàn.
Khi trời tối, những chiếc kiệu được thắp sáng bằng đèn lồng, tạo nên khung cảnh khác hẳn ban ngày.
Hàng loạt kiệu được gắn đèn lồng và di chuyển trong thị trấn, tạo nên một khung cảnh vừa có chiều sâu lịch sử vừa rất khác với hình ảnh lễ hội ban ngày.
Ánh sáng, những con phố cổ và các cỗ kiệu được chạm trổ cầu kỳ khiến phần buổi tối trở thành một trong những khoảnh khắc được chờ đợi nhất của Takayama Matsuri.
Nếu ban ngày cho thấy tay nghề của những người làm kiệu, thì ban đêm lại cho thấy sức hấp dẫn của cả lễ hội khi được đặt trong không gian đô thị.
Những cỗ kiệu được lấy cảm hứng từ kiến trúc Nhật Bản
Một chi tiết ít được chú ý hơn nằm ở chính thiết kế của những chiếc yatai.
Theo thông tin của JNTO, các cỗ kiệu được trang trí công phu và có sự liên tưởng tới Cổng Yomeimon của Đền Nikko Toshogu.
Điều này khiến mỗi chiếc kiệu không chỉ là phương tiện cho một cuộc diễu hành.
Chúng còn mang trên mình một phần ngôn ngữ kiến trúc và thủ công truyền thống của Nhật Bản.
Các cỗ kiệu Takayama được trang trí với nhiều chi tiết thủ công tinh xảo.
Ảnh: Japan National Tourism Organization
Vì vậy, nếu chỉ xem lễ hội như một hoạt động để chụp ảnh, du khách sẽ bỏ qua một phần quan trọng của Takayama Matsuri.
Điều đáng xem nằm ở cách con người, thủ công và nghi lễ cùng xuất hiện trong một không gian đã được duy trì qua nhiều thế hệ.
Không cần đúng mùa lễ hội vẫn có thể xem kiệu
Một trong những điểm thuận tiện với du khách là những chiếc kiệu không chỉ xuất hiện trong hai ngày lễ hội.
Tại Takayama Matsuri Yatai Kaikan, một số cỗ kiệu từ những lễ hội trước được trưng bày quanh năm.
Du khách có thể tìm hiểu thêm về lịch sử lễ hội cũng như cấu trúc và thiết kế của các cỗ kiệu. Trung tâm cũng có máy hướng dẫn bằng tiếng Anh dành cho khách quốc tế.
Những cỗ kiệu của Takayama Matsuri vẫn có thể được chiêm ngưỡng ngoài mùa lễ hội.
Điều này cũng có nghĩa Takayama không chỉ đáng đến vào đúng ngày lễ.
Ngay cả khi không thể chứng kiến đoàn rước, du khách vẫn có thể tìm hiểu phần thủ công và lịch sử phía sau những chiếc kiệu.
Đi Takayama mùa thu như thế nào?
Từ Nagoya, du khách có thể đi tàu tốc hành đặc biệt Hida tới Takayama với thời gian khoảng 2 giờ 20 phút.
Takayama cũng có kết nối bằng tàu và xe buýt cao tốc với Toyama và Matsumoto.
Lễ hội diễn ra quanh Đền Sakurayama Hachimangu tại địa chỉ 178 Sakura-machi, Takayama-shi, Gifu-ken.
Ảnh: Japan National Tourism Organization
Với du khách muốn trải nghiệm trọn vẹn, ngày 9 tháng 10 là thời điểm đáng chú ý bởi đây là ngày có các hoạt động ban ngày và phần lễ hội buổi tối với những chiếc kiệu thắp đèn.
Góc nhìn của RAW.
Takayama Matsuri hấp dẫn không chỉ vì cảnh đẹp hay những cỗ kiệu rực rỡ, mà vì rất ít lễ hội khiến thủ công, kiến trúc, nghi lễ và đời sống đô thị cùng xuất hiện rõ đến vậy trong một không gian nhỏ. Ban ngày, người ta đến để nhìn từng chi tiết trên những chiếc yatai; đến tối, mọi thứ chuyển sang một nhịp khác dưới ánh đèn lồng. Và khi lễ hội kết thúc, những cỗ kiệu vẫn tiếp tục kể câu chuyện của mình trong bảo tàng. Có lẽ đó cũng là lý do Takayama không chỉ là một điểm để “đi xem lễ hội”, mà là một nơi đáng đến để hiểu thêm cách Nhật Bản giữ truyền thống sống cùng hiện tại.
OpenAI đưa dots vào ChatGPT, biến AI từ công cụ chờ lệnh thành agent có thể tự theo đuổi công việc trong nền. Đây là bước tiến đáng chú ý trong cuộc đua AI agent đang nóng lên.
dots . Ảnh: OpenAI DevDay 2026
ChatGPT không còn phải chờ bạn hỏi
Phần lớn chatbot AI hiện nay vẫn hoạt động theo một nhịp khá quen: người dùng hỏi, AI trả lời, rồi chờ câu lệnh tiếp theo.
dots muốn phá nhịp đó.
Tại DevDay 2026 ngày 29/9, OpenAI giới thiệu dots như một dạng agent “always-on”, được thiết kế để tiếp tục theo đuổi mục tiêu ngay cả khi người dùng không còn ngồi trước màn hình. Mỗi dot có máy tính và trình duyệt riêng trên cloud, sử dụng GPT-6 Astra và có thể làm việc với các công cụ được kết nối.
Ảnh: OpenAI DevDay 2026
Nói đơn giản hơn, bạn không nhất thiết phải giao cho nó từng việc một.
Bạn có thể giao một mục tiêu.
Sau đó để dot tự tìm cách hoàn thành.
Đây là khác biệt khá lớn về cách sử dụng AI. Và cũng là lý do OpenAI không chỉ xem dots như một chatbot mới.
Một “đồng nghiệp” nằm trong ChatGPT
Ảnh: OpenAI DevDay 2026
dots được thiết kế để duy trì ngữ cảnh và tiếp tục công việc qua nhiều kênh.
Người dùng có thể tương tác với dot thông qua ChatGPT, Slack và các kênh nhắn tin được hỗ trợ. Agent cũng có thể sử dụng công cụ bên ngoài và chuyển một số nhiệm vụ cho các hệ thống khác như Codex hoặc ChatGPT Work.
Điểm đáng chú ý nằm ở khả năng làm việc trong nền.
Thay vì phải mở ChatGPT và theo dõi từng bước, dot có thể tiếp tục xử lý nhiệm vụ rồi quay lại khi cần người dùng quyết định hoặc phê duyệt.
OpenAI cũng cho phép thiết lập quy tắc và quyền hạn. Những hành động nhạy cảm không được mặc định giao toàn quyền cho agent. Với doanh nghiệp, hệ thống quản trị dots còn cho phép kiểm soát quyền sử dụng, khả năng truy cập máy tính và các ứng dụng được kết nối.
Đây là phần rất quan trọng.
Bởi một AI có thể tự làm việc nghe hấp dẫn hơn rất nhiều so với một AI chỉ biết trả lời. Nhưng nó cũng đồng nghĩa với một câu hỏi khác: AI được phép làm đến đâu?
Cuộc đua AI agent đã sang một giai đoạn khác
dots xuất hiện đúng lúc các công ty công nghệ bắt đầu cạnh tranh ở một lớp sản phẩm mới: AI không chỉ trả lời người dùng, mà chủ động thực hiện công việc.
Meta đã có Muse. Google cũng đang phát triển các agent có khả năng thực hiện tác vụ thay người dùng. OpenAI vì thế không chỉ đưa thêm một tính năng vào ChatGPT, mà đang bước vào cuộc cạnh tranh về quyền hành động của AI.
Điểm OpenAI muốn nhấn mạnh là dots có thể trở thành một phần của quy trình làm việc thay vì nằm ngoài quy trình đó.
Với doanh nghiệp, hướng đi này còn rõ hơn. OpenAI cho biết đang thử nghiệm những dots chuyên biệt cho từng vai trò, trong đó kỹ sư OpenAI và khách hàng cùng xác định nhiệm vụ, công cụ và quy trình phê duyệt. Hãng cũng đang đưa dots vào hệ sinh thái doanh nghiệp của Microsoft thông qua Agent 365.
Điều đó cho thấy tham vọng không dừng ở việc “có thêm một trợ lý AI”.
OpenAI đang muốn AI có một vị trí trong đội ngũ.
Nhưng cái giá của một “nhân viên AI” không rẻ
Dots hiện không phải tính năng phổ thông dành cho mọi tài khoản ChatGPT. OpenAI đang triển khai cho các nhóm người dùng trả phí và doanh nghiệp, trong khi quyền truy cập và tính năng có thể thay đổi theo từng workspace.
Đây cũng là điểm khiến dots khác với một chatbot miễn phí thông thường.
Ảnh: OpenAI DevDay 2026
Nếu AI chỉ giúp bạn viết email hoặc tóm tắt tài liệu, vài chục đô mỗi tháng đã là một quyết định đáng cân nhắc. Nhưng nếu nó thực sự có thể duy trì một dự án, xử lý dữ liệu, làm việc với đồng nghiệp và quay lại báo cáo khi cần, cách tính giá trị sẽ khác hoàn toàn.
Vấn đề lúc đó không còn là AI thông minh đến đâu.
Mà là AI có thực sự tiết kiệm được bao nhiêu giờ làm việc của con người.
Góc nhìn của RAW.
Điểm đáng chú ý nhất của dots không phải giao diện hay hình đại diện, mà là thay đổi trong cách OpenAI định nghĩa ChatGPT: từ nơi người dùng tìm câu trả lời thành một hệ thống có thể tiếp tục làm việc khi họ đã rời đi. Việc mỗi dot có môi trường máy tính riêng và có thể kết nối vào công cụ bên ngoài khiến ý tưởng “AI đồng nghiệp” thực tế hơn nhiều so với một chatbot thông thường. Nhưng càng trao quyền hành động, yêu cầu về kiểm soát càng lớn, và OpenAI đang phải xây cả lớp quyền hạn, phê duyệt và giám sát đi cùng sản phẩm. Nếu dots thực sự hoạt động ổn định trong những quy trình dài, đây có thể là bước chuyển quan trọng của ChatGPT từ phần mềm người dùng mở lên thành một phần mềm tự chạy thay người dùng.
Meta đang thử đưa AI ra khỏi màn hình điện thoại bằng một món gadget nhỏ đến mức có thể móc vào chìa khóa, nhưng bên trong lại là một AI Agent có thể tự xử lý nhiều công việc.
Muse Charm. Ảnh: Meta
Muse Charm có màn hình hiển thị avatar của Muse, hỗ trợ tương tác bằng giọng nói và dự kiến lên kệ vào tháng 12.
Khi AI không còn nằm trong điện thoại
Hầu hết AI hiện nay vẫn cần một giao diện quen thuộc: mở điện thoại, vào ứng dụng rồi nhập yêu cầu.
Meta đang thử đảo ngược cách đó bằng Muse Charm, một thiết bị nhỏ có thể gắn vào móc khóa để người dùng nói chuyện trực tiếp với AI mà không cần lấy điện thoại ra.
Mark Zuckerberg giới thiệu Muse Charm như một thiết bị nhỏ gọn, mang tính vui vẻ và có thể luôn ở bên người dùng.
Nhưng đằng sau hình dáng nhỏ bé đó là một ý tưởng lớn hơn.
Meta muốn Muse trở thành một AI Agent có giao diện vật lý.
Trông giống Tamagotchi, nhưng không chỉ để ngắm
Muse Charm có một màn hình nhỏ để hiển thị avatar của Muse, cùng cảm biến vân tay dùng để kích hoạt thiết bị.
Người dùng có thể tương tác với Muse bằng giọng nói theo thời gian thực.
Về hình thức, cách làm này dễ gợi nhớ tới Tamagotchi, một món đồ nhỏ có nhân vật luôn hiện diện trên màn hình và tạo cảm giác như một thứ có thể “mang theo bên mình”.
Nhưng Muse Charm không được tạo ra chỉ để làm một món đồ dễ thương.
Điểm quan trọng nằm ở AI đứng phía sau.
Muse có thể làm nhiều việc thay người dùng
Theo mô tả của Meta, Muse đã có khả năng thực hiện những công việc như gửi email, đặt lịch, mua sắm và xử lý các quy trình gồm nhiều bước.
Điều này làm thay đổi vai trò của Muse Charm.
Nếu một trợ lý AI thông thường chỉ trả lời câu hỏi, thì một AI Agent còn có thể tiếp tục thực hiện công việc sau khi nhận yêu cầu.
Thay vì hỏi “Tôi phải làm việc này như thế nào?”, người dùng có thể giao thẳng nhiệm vụ cho Muse.
Và Muse Charm trở thành nơi để bắt đầu quá trình đó.
Một giao diện mới cho AI Agent
Ảnh: Internet
Đây có lẽ là phần đáng chú ý nhất của sản phẩm.
Meta không chỉ làm một chiếc loa mini có AI hay một màn hình thông minh thu nhỏ. Hãng đang thử nghiệm một cách tương tác khác: đưa AI ra thành một vật thể riêng, luôn ở trạng thái sẵn sàng để người dùng trò chuyện.
Điện thoại vẫn là trung tâm của rất nhiều tác vụ số, nhưng Muse Charm cho thấy Meta đang tìm cách giảm số lần người dùng phải chạm vào màn hình để ra lệnh cho AI.
Nếu cách tiếp cận này thành công, AI có thể dần chuyển từ một ứng dụng mà người dùng chủ động mở lên thành một thứ hiện diện liên tục trong đời sống.
Ảnh: Meta
Góc nhìn của RAW.
Điều thú vị ở Muse Charm không nằm ở kích thước hay màn hình nhỏ, mà ở ý tưởng Meta đang thử nghiệm phía sau nó: AI Agent cần một hình hài vật lý để trở thành thứ luôn hiện diện. Muse Charm vì thế có chút gì đó giống Tamagotchi, nhưng thay vì chăm một nhân vật ảo, người dùng đang mang theo một tác nhân có thể làm việc thay mình. Đây có thể là một hướng đi quan trọng nếu Meta thực sự muốn AI thoát khỏi mô hình “mở ứng dụng để hỏi” và trở thành một phần của cách con người tương tác với máy tính hàng ngày.
MICHELIN Guide tiếp tục trao 2 Keys cho Banyan Tree Lăng Cô trong năm 2026. Nhưng điều đáng chú ý không chỉ là giải thưởng, mà là cách khu nghỉ dưỡng đang tìm thêm lý do để du khách đến Lăng Cô.
Banyan Tree Lăng Cô có những thứ vốn đã đủ sức tạo nên một kỳ nghỉ cao cấp: 89 biệt thự hồ bơi riêng, khoảng 3 km bờ biển và vị trí nằm giữa Trường Sơn, biển Đông cùng đầm phá Lăng Cô.
Vì sao MICHELIN Keys quan trọng với phân khúc nghỉ dưỡng?
MICHELIN Keys được giới thiệu như hệ thống đánh giá dành cho khách sạn và khu nghỉ dưỡng, tương đương với MICHELIN Star trong ẩm thực. Năm tiêu chí chính gồm vai trò của điểm đến trong trải nghiệm tổng thể, kiến trúc và thiết kế nội thất, chất lượng dịch vụ và sự nhất quán, tính độc đáo của trải nghiệm, cùng sự tương xứng giữa chất lượng và giá trị.
Hai Keys dành cho những nơi mang đến kỳ lưu trú xuất sắc, được xem là điểm đến đáng để thực hiện một chuyến đi. Việc giữ vững hạng trong hai năm liên tiếp cho thấy sự ổn định về tiêu chuẩn vận hành, thay vì chỉ là thành tích một lần.
Khi resort trở thành sân khấu
Một ví dụ rõ là “Serenade of Summer – Mùa Hè Đẹp Nhất”, show Resort 2026 của VUNGOC&SON diễn ra tại Banyan Tree Lăng Cô vào tháng 7.
Bờ biển Lăng Cô được đưa vào không gian trình diễn của show Resort 2026 của VUNGOC&SON.
Ở đây, khu nghỉ dưỡng không chỉ đóng vai trò địa điểm tổ chức.
Biển, cảnh quan và những hình ảnh gắn với đời sống miền Trung được đưa vào câu chuyện của show, để cảnh quan trở thành một phần của trải nghiệm thời trang.
Đó là một cách khá trực tiếp để đưa Lăng Cô ra khỏi hình ảnh quen thuộc của một điểm nghỉ dưỡng.
Khách đến đây không chỉ để nghỉ mà còn có thể tiếp cận những hoạt động gắn với thời trang, nghệ thuật và văn hóa đương đại.
Đám cưới cũng được biến thành một lý do để ở lại
Một hướng khác là các sự kiện cá nhân, đặc biệt là đám cưới.
Với bờ biển dài, biệt thự hồ bơi riêng và nhiều không gian giữa núi và biển, Banyan Tree Lăng Cô có thể tổ chức từ những lễ cưới riêng tư bên biển đến các buổi tiệc tại Wedding Chapel hoặc ngoài trời.
Điểm đáng nói là một đám cưới ở đây không nhất thiết kết thúc sau vài giờ.
Gia đình và bạn bè có thể ở lại nhiều ngày, kết hợp nghỉ dưỡng, ẩm thực, wellbeing và khám phá Huế.
Không gian tự nhiên được khai thác cho các sự kiện riêng tư, trong đó có những lễ cưới kéo dài nhiều ngày.
Với cách này, resort không chỉ bán phòng cho khách du lịch.
Họ còn bán một dịp để người ta ở lại lâu hơn.
Hai MICHELIN Keys đang phản ánh điều gì?
Theo ông Franck Rodriguez, Tổng Quản lý Vùng tại Việt Nam, việc tiếp tục nhận 2 MICHELIN Keys là sự ghi nhận dành cho đội ngũ duy trì trải nghiệm tại khu nghỉ dưỡng mỗi ngày.
Từ góc nhìn đó, giá trị của lần ghi nhận thứ hai nằm ở tính ổn định. Một trải nghiệm tốt trong một mùa có thể tạo chú ý, nhưng duy trì nó qua năm tiếp theo lại là một câu chuyện khác.
Banyan Tree Lăng Cô cũng có lợi thế về vị trí khi cách sân bay quốc tế Đà Nẵng khoảng một giờ di chuyển, đồng thời kết nối với ba Di sản Thế giới UNESCO là Quần thể Di tích Cố đô Huế, Phố cổ Hội An và Thánh địa Mỹ Sơn.
Những điểm đến này giúp khu nghỉ dưỡng có thêm một thứ khó sao chép: một vùng trải nghiệm đủ rộng nằm ngay ngoài cánh cổng resort.
Góc nhìn của RAW.
Hai MICHELIN Keys liên tiếp là dấu mốc tốt cho một khu nghỉ dưỡng, nhưng chưa phải phần thú vị nhất trong câu chuyện của Banyan Tree Lăng Cô. Điều đáng chú ý hơn là cách họ đang kéo thời trang, nghệ thuật, đám cưới và văn hóa địa phương vào cùng một trải nghiệm, để khách có thêm lý do đến, ở lại và khám phá. Trong thị trường nghỉ dưỡng cao cấp, một căn villa đẹp hay dịch vụ tốt có thể bị thay thế bởi lựa chọn khác. Nhưng một địa điểm có cảnh quan, văn hóa và những trải nghiệm riêng thì khó sao chép hơn nhiều. Với Lăng Cô, đó có lẽ mới là tài sản quan trọng nhất.
(Tham khảo: TCBC Banyan Tree Lăng Cô, MICHELIN Guide)
Một chiếc máy chơi game dọc nhỏ như Game Boy, màn hình 3,3 inch và giá khởi điểm chưa tới 2 triệu đồng đang là cách Ayaneo thử bước xuống phân khúc phổ thông.
Konkr Pocket Block. Ảnh: Ayaneo
Konkr Pocket Block đang cho đặt trước với giá khoảng 2 triệu đồng và dự kiến bắt đầu giao hàng từ cuối tháng 10.
Ayaneo cuối cùng cũng làm một chiếc máy chơi game giá dễ tiếp cận
Ayaneo vốn được biết đến với những máy chơi game cầm tay thiên về cấu hình cao và mức giá không dành cho số đông.
Konkr Pocket Block. Ảnh: Ayaneo
Konkr Pocket Block thì khác.
Thuộc thương hiệu con Konkr, thiết bị có thiết kế dọc gợi nhớ rất rõ tới Game Boy, nhưng được thu nhỏ lại với màn hình chỉ 3,3 inch.
Màn hình có độ phân giải 960 x 720 pixel, tỷ lệ 4:3, một lựa chọn khá hợp lý cho những game console đời cũ.
Giá khởi điểm của máy là 89 USD, khoảng 2,3 triệu đồng, trong khi giá đặt trước hiện còn 79 USD, khoảng 2,1 triệu đồng.
Đây là mức giá thấp hơn đáng kể so với phần lớn máy chơi game cầm tay mà Ayaneo từng bán.
Nhỏ, nhưng đủ sức chạy những game retro phổ biến
Bên trong Pocket Block là chip MediaTek Helio G85.
Ayaneo định vị cấu hình này cho các hệ máy retro, với khả năng chạy những game tới PlayStation và Nintendo 64. Tuy nhiên, máy có thể gặp giới hạn khi chuyển sang những nền tảng nặng hơn như PlayStation 2 hay GameCube.
Đó cũng là giới hạn khá rõ của sản phẩm.
Pocket Block không được thiết kế để thay thế một máy chơi game cầm tay hiệu năng cao. Nó hướng tới nhóm người muốn một thiết bị nhỏ, đơn giản và tập trung vào những tựa game cũ.
Ayaneo Konkr Pocket Block. Ảnh: Ayaneo
Konkr Pocket Block sử dụng thiết kế dọc lấy cảm hứng từ Game Boy, với màn hình 3,3 inch tỷ lệ 4:3.
Máy có jack tai nghe 3,5 mm, khe microSD để mở rộng bộ nhớ, USB-C cùng Wi-Fi và Bluetooth.
Những trang bị này đủ cơ bản để biến Pocket Block thành một thiết bị chơi game độc lập thay vì chỉ là một món đồ hoài cổ.
Hai phiên bản, khác nhau chủ yếu ở bộ nhớ
Bản tiêu chuẩn có 2 GB RAM và 32 GB bộ nhớ, chỉ có màu xám.
Phiên bản cao hơn có 3 GB RAM và 64 GB bộ nhớ, thêm hai lựa chọn màu tím và trắng, giá khởi điểm 99 USD, khoảng 2,6 triệu đồng.
Khoảng chênh không quá lớn, nên bản 64 GB có lẽ phù hợp hơn với người dùng muốn lưu nhiều game và ứng dụng giả lập trên máy.
Nhưng điểm đáng nói vẫn là kích thước.
Trong khi nhiều máy chơi game retro hiện nay cố tăng màn hình và hiệu năng, Pocket Block lại làm ngược lại: thu nhỏ thiết bị để nó gần với cảm giác của một chiếc máy chơi game bỏ túi thực sự.
“AI handheld” nhưng AI vẫn là dấu hỏi
Khi công bố Pocket Block lần đầu, Ayaneo gọi đây là “máy chơi game AI đầu tiên trên thế giới”.
Nhưng ở thời điểm hiện tại, công ty chưa giải thích cụ thể những tính năng AI nào sẽ xuất hiện trên thiết bị.
Đây là chi tiết khá thú vị, bởi phần cứng của Pocket Block rõ ràng tập trung vào chơi game retro, trong khi AI lại được dùng như một phần của thông điệp sản phẩm.
Cho tới khi Ayaneo công bố thêm, vẫn chưa thể biết “AI handheld” sẽ thực sự có ý nghĩa gì trong trải nghiệm sử dụng.
Bắt đầu giao hàng từ cuối tháng 10
Konkr Pocket Block hiện đã mở đặt trước và Ayaneo cho biết thiết bị sẽ bắt đầu giao hàng vào cuối tháng 10/2026.
Ở phân khúc cao hơn, Ayaneo vẫn có Konkr Pocket Vert, dành cho người dùng muốn thiết kế máy chơi game dọc cao cấp hơn.
Ảnh: Ayaneo
Góc nhìn của RAW.
Pocket Block thú vị ở chỗ Ayaneo không cố nhồi mọi thứ vào một chiếc máy nhỏ. Màn hình 3,3 inch, tỷ lệ 4:3 và Helio G85 cho thấy đây là thiết bị được thiết kế khá rõ cho game retro, thay vì chạy theo cuộc đua hiệu năng của những máy handheld đắt tiền hơn. Giá khoảng 2 triệu đồng cũng khiến nó dễ tiếp cận hơn đáng kể với nhóm người chỉ muốn một chiếc máy nhỏ để chơi game cũ. Phần duy nhất còn bỏ ngỏ là “AI handheld” thực sự đem lại gì, bởi hiện tại Ayaneo mới đưa ra tên gọi chứ chưa cho thấy một tính năng đủ thuyết phục.
Một concept electronic music quốc tế sẽ đặt sân khấu giữa Dinh Độc Lập, với ARGY và Adam Beyer cùng xuất hiện trong đêm diễn dự kiến khoảng 4.000 khán giả tại TP.HCM.
NEWORLD Ho Chi Minh diễn ra ngày 2/10, được giới thiệu là chặng dừng duy nhất của NEWORLD Tour tại Đông Nam Á. Vé hiện được bán trên Megatix. Ảnh nguồn: NEWORLD Ho Chi Minh
Khi một đêm nhạc không chỉ được tính bằng DJ và hệ thống loa
Electronic music tại Việt Nam đang có thêm một lớp cạnh tranh khác ngoài tên tuổi nghệ sĩ.
Khi khán giả đã quen với những DJ quốc tế, các chương trình bắt đầu phải trả lời một câu hỏi khó hơn: điều gì khiến một đêm nhạc trở thành trải nghiệm riêng của thành phố đó?
NEWORLD đang thử trả lời bằng không gian.
Ảnh nguồn: NEWORLD Ho Chi Minh
Ngày 2/10, concept trình diễn do ARGY phát triển sẽ dừng chân tại Dinh Độc Lập, TP.HCM, trong chặng được giới thiệu là duy nhất tại Đông Nam Á. Đêm diễn có sự góp mặt của ARGY và Adam Beyer, hai nghệ sĩ đại diện cho hai sắc thái khác nhau của electronic music đương đại.
Chương trình do Dance with ELAN, thuộc Good Hearts, tổ chức, mở cửa từ 16h và dành cho khán giả từ 18 tuổi.
Thay vì dựng một sân khấu điện tử độc lập, ban tổ chức chọn đặt toàn bộ trải nghiệm trong một công trình có giá trị lịch sử và kiến trúc đặc biệt của thành phố.
Ảnh nguồn: NEWORLD Ho Chi Minh
NEWORLD muốn biến không gian thành một phần của show
NEWORLD bắt nguồn từ album New World của ARGY phát hành năm 2024, sau đó được phát triển thành một concept trình diễn kết hợp âm nhạc với hình ảnh và ánh sáng.
Tại TP.HCM, mô hình này sẽ được mở rộng với 3D mapping phủ lên kiến trúc Dinh Độc Lập, cùng hệ thống âm thanh được đầu tư cho quy mô dự kiến khoảng 4.000 người.
Đáng chú ý, theo ban tổ chức, đây là lần đầu ARGY đưa công nghệ 3D mapping vào chuỗi NEWORLD trên toàn thế giới.
Ảnh nguồn: NEWORLD Ho Chi Minh
Dinh Độc Lập sẽ trở thành bối cảnh cho chặng NEWORLD tại TP.HCM ngày 2/10.
Điều đó khiến địa điểm không chỉ làm nền cho chương trình.
Kiến trúc của Dinh Độc Lập sẽ trở thành một phần của trải nghiệm thị giác, trong khi âm nhạc, ánh sáng và trình chiếu được tổ chức quanh chính không gian này.
Đây cũng là hướng đi mà nhiều chương trình electronic music đang theo đuổi: tìm những địa điểm có đặc trưng riêng để biến mỗi chặng diễn thành một phiên bản khó lặp lại ở nơi khác.
Ở TP.HCM, lựa chọn này tạo ra một lớp nghĩa khác. Một concept âm nhạc điện tử quốc tế vốn gắn với club và festival được đặt cạnh một công trình có giá trị lịch sử của thành phố.
ARGY và Adam Beyer mang đến hai sắc thái khác nhau
Tâm điểm của NEWORLD vẫn là ARGY, nghệ sĩ và nhà sản xuất người Hy Lạp theo đuổi melodic house & techno.
Anh được biết đến qua những sản phẩm như Tataki, cùng các album Aria và Sierra. Theo thông tin từ ban tổ chức, ARGY hiện có hơn 4,5 triệu người nghe hàng tháng trên Spotify và hơn 340 triệu lượt nghe trực tuyến trong sự nghiệp.
Anh cũng từng xuất hiện tại Tomorrowland, Ultra Music Festival và EDC.
Đứng cùng ARGY là Adam Beyer, một nhân vật có ảnh hưởng lâu năm trong dòng techno.
Beyer thành lập Drumcode Records từ năm 1996 và đã hoạt động trong lĩnh vực này suốt ba thập kỷ. Năm 2026 cũng đánh dấu 30 năm của Drumcode, trong khi Beyer đã trở thành nghệ sĩ đầu tiên đạt 100 lần trình diễn tại Awakenings, theo thông tin từ ban tổ chức.
Sự kết hợp này tạo ra một đêm diễn với hai hướng âm nhạc khá rõ.
ARGY thiên về melodic house & techno, giàu không khí và cấu trúc hơn. Beyer lại đại diện cho peak-time techno, mạnh và trực diện hơn.
Thay vì để hai nghệ sĩ đi cùng một màu sắc, NEWORLD dùng sự khác biệt đó để tạo nhịp cho cả chương trình.
Ảnh nguồn: NEWORLD Ho Chi Minh
Dinh Độc Lập là phần khó thay thế nhất
Tên tuổi của nghệ sĩ có thể kéo khán giả tới một chương trình.
Nhưng địa điểm là thứ quyết định đêm diễn ấy được nhớ như thế nào.
Đưa NEWORLD vào Dinh Độc Lập vì thế là lựa chọn có cả lợi thế lẫn áp lực.
Về mặt hình ảnh, đây là một không gian gần như không thể nhầm lẫn với bất kỳ sân khấu điện tử thông thường nào. Đặc biệt khi 3D mapping được sử dụng trực tiếp trên kiến trúc công trình, phần thị giác của show có cơ hội trở thành một trong những điểm nhận diện chính.
Nhưng chính đặc điểm của địa điểm cũng khiến cách tổ chức trở nên quan trọng hơn. Một chương trình điện tử quy mô lớn đặt trong không gian di sản không chỉ cần giải quyết bài toán âm thanh và ánh sáng, mà còn phải tạo được sự cân bằng giữa tính giải trí của sự kiện và đặc trưng của nơi diễn ra.
Đây cũng là lý do NEWORLD đáng chú ý hơn một đêm nhạc quốc tế thông thường tại Việt Nam.
Ảnh nguồn: NEWORLD Ho Chi Minh
Từ một đêm diễn thành một trải nghiệm của thành phố
Dance with ELAN cho biết việc đưa NEWORLD đến Dinh Độc Lập nằm trong định hướng mở rộng các không gian tổ chức âm nhạc điện tử tại Việt Nam.
Thay vì để những chương trình như vậy chỉ xoay quanh nhà thi đấu, club hay festival ground, địa điểm có câu chuyện riêng có thể trở thành một phần của trải nghiệm.
Với NEWORLD, đó là Dinh Độc Lập.
Với khán giả, điều này cũng đồng nghĩa giá trị của một đêm nhạc sẽ được quyết định bởi nhiều yếu tố hơn tên tuổi DJ: âm thanh, hình ảnh, cách tổ chức, không gian và cảm giác mà chương trình để lại sau khi kết thúc.
Góc nhìn của RAW.
NEWORLD Ho Chi Minh đáng chú ý nhất ở cách chương trình đặt địa điểm ngang hàng với nghệ sĩ. ARGY và Adam Beyer tạo ra phần âm nhạc, nhưng Dinh Độc Lập mới là yếu tố khiến chặng diễn tại TP.HCM có bản sắc riêng so với một festival điện tử thông thường. Việc đưa 3D mapping vào kiến trúc công trình cũng cho thấy ban tổ chức đang muốn xây dựng một concept hoàn chỉnh thay vì chỉ mang một DJ set quốc tế tới Việt Nam.
Thành công của chương trình vì thế sẽ không chỉ nằm ở việc khán giả có nhảy đủ nhiều hay không, mà ở việc NEWORLD có biến được Dinh Độc Lập thành một phần thực sự của trải nghiệm hay chỉ đơn giản là một địa điểm tổ chức khác.
