RAW.

Danh mục: Lifestyle

  • 7 game lớn còn lại của 2026: Từ Witcher 3 Remastered đến GTA 6

    7 game lớn còn lại của 2026: Từ Witcher 3 Remastered đến GTA 6

    Năm 2026 chưa kết thúc chỉ vì vài tựa lớn đã ra mắt. Top Gear vừa điểm lại bảy game đáng chú ý còn lại trong những tháng cuối năm, từ bản remaster kinh điển đến bom tấn open-world và các tựa đua xe, mô phỏng bóng đá.

    Lịch phát hành cuối 2026 vẫn dày đặc với GTA 6, Zelda Ocarina of Time trên Switch 2 và nhiều tựa khác. Ảnh nguồn: Internet

    Witcher 3: Remastered – đã có mặt

    Ảnh nguồn: Internet

    CD Projekt mang lại The Witcher 3 sau 11 năm với bản remaster toàn diện. Đồ họa được nâng cấp mạnh, hệ thống chiến đấu và boss được chỉnh lại, thậm chí inventory cũng được cải thiện. Người đã sở hữu bản gốc nhận nâng cấp miễn phí. Đây là lý do nhiều người sẽ “chơi lại từ đầu” dù từng hoàn thành.

    Star Wars: Galactic Racer – 6/10

    Ảnh nguồn: Internet

    Fuse Games mang đến tựa đua xe lấy cảm hứng Star Wars với cách tiếp cận roguelike. Thay vì chỉ dựa vào kỹ năng thuần, người chơi xây dựng tổ hợp phụ tùng và chỉ số để tạo lợi thế. Ngay cả với người không mặn mà vũ trụ Star Wars, cơ chế này được đánh giá đủ mới để giữ chân.

    Ace Combat 8: Wings of Theve – 8/10

    Ảnh nguồn: Internet

    Series mô phỏng không chiến arcade trở lại. Ace Combat vốn không đòi hỏi kiến thức hàng không chuyên sâu, tập trung vào cảm giác bay nhanh, cốt truyện phóng đại và các set-piece lớn. Phần thứ tám giữ tinh thần đó với đồ họa được nâng cấp rõ.

    The Legend of Zelda: Ocarina of Time – 5/11

    Ảnh nguồn: Internet

    Nintendo đưa Ocarina of Time lên Switch 2 dưới dạng tái tưởng tượng, không phải remake từng khung hình. Phong cách hình ảnh gần với bản gốc hơn Breath of the Wild, nhưng chi tiết và độ phân giải được đẩy lên mức hiện đại. Đây là cơ hội trải nghiệm lại một trong những RPG quan trọng nhất lịch sử game trên phần cứng mới.

    Grand Theft Auto 6 – 19/11

    Ảnh nguồn: Internet

    Bom tấn được chờ đợi nhất vẫn giữ ngày 19/11. Sau trailer, gameplay dài và vô số tin đồn, Rockstar đưa Vice City trở lại với quy mô được kỳ vọng là bước nhảy lớn về thế giới mở. Hầu hết ngành game đang “né” khung thời gian này để tránh bị át sóng.

    Football Manager 27 – tháng 11

    Ảnh nguồn: Internet

    Trong khi nhiều studio tránh GTA 6, Football Manager 27 vẫn ra mắt trong tháng 11 mà chưa chốt ngày cụ thể. Series vốn có lượng người chơi trung thành cao, dựa trên cơ sở dữ liệu chi tiết từng được nhiều câu lạc bộ thực dùng làm công cụ tham khảo.

    Rayman Legends Retold – 6/12

    Ảnh nguồn: Internet

    Ubisoft mang lại bản làm mới của Rayman Legends (2013) với câu chuyện mới, chế độ co-op và thay đổi phong cách hình ảnh. Tựa platformer từng được khen vì sáng tạo và màu sắc tươi sáng, giờ trở lại vào giai đoạn cuối năm khi lịch trình thường dày đặc.

    Câu hỏi còn bỏ ngỏ là liệu GTA 6 có “nuốt chửng” sự chú ý đến mức các tựa khác bị lu mờ, hay người chơi sẽ phân bổ thời gian cho cả remaster và game mới.

    Góc nhìn của RAW.

    Lịch cuối 2026 cho thấy ngành game vẫn dựa nhiều vào remaster, tái phát hành và bom tấn lâu năm thay vì chỉ đổ dồn vào IP hoàn toàn mới. Witcher 3, Ocarina of Time và Rayman Legends tận dụng sẵn nền tảng cảm xúc của người chơi cũ, trong khi GTA 6 và Star Wars: Galactic Racer đại diện cho kỳ vọng quy mô lớn.

    Tín hiệu đáng chú ý nằm ở việc Nintendo và CD Projekt chọn thời điểm gần GTA 6 để đưa kinh điển trở lại. Đây có thể là cách tận dụng dòng người chơi đang “nóng máy” trước bom tấn, hoặc đơn giản là tránh khung thời gian quá đông đúc trước đó.

    Điểm cần theo dõi là sức chịu đựng của người chơi. Khi quá nhiều tựa lớn dồn vào hai tháng, nguy cơ “chơi không kịp” và bỏ lỡ trải nghiệm sâu sẽ tăng. GTA 6 chắc chắn chiếm tâm điểm, nhưng những cái tên như Ace Combat 8 hay Football Manager 27 có thể tìm được chỗ đứng riêng nếu giữ được chất lượng và định vị rõ ràng với cộng đồng trung thành của mình.

    (Tham khảo: Top Gear)

  • Breville Spiral Luxe: Máy pha pour-over tự động từ hạt, giá 15,6 triệu đồng

    Breville Spiral Luxe: Máy pha pour-over tự động từ hạt, giá 15,6 triệu đồng

    Pour-over vốn là cách pha đòi hỏi thời gian và thao tác: xay hạt đúng độ, đổ nước theo nhịp, kiểm soát nhiệt độ. Breville đang cố gắng rút gọn toàn bộ quy trình đó bằng Spiral Luxe Auto Pour Over – máy pha tự động từ hạt với giá khoảng 600 USD (khoảng 15,6 triệu đồng).

    Breville Spiral Luxe Auto Pour Over kết hợp máy xay burr phẳng 40mm và vòi nước xoay theo quỹ đạo xoắn ốc như barista. Ảnh nguồn: Breville

    Tự động hóa từ hạt đến tách

    Khác với nhiều máy pour-over tự động chỉ đảm nhận phần đổ nước, Spiral Luxe tích hợp máy xay với cặp burr phẳng 40mm. Người dùng cho hạt vào, chọn độ đậm và lượng cà phê, máy sẽ xay, định lượng rồi chuyển sang pha.

    Phần nổi bật nhất là vòi nước có khớp nối, di chuyển theo quỹ đạo xoắn ốc để mô phỏng thao tác dùng ấm cổ ngỗng. Hệ thống gia nhiệt được cho là đưa nước đến nhiệt độ phù hợp trong vài giây và duy trì ổn định suốt quá trình đổ. Máy có thể pha vào bình thủy tinh 20 ounce hoặc trực tiếp vào cốc.

    Màn hình và nút điều khiển cho phép chỉnh lượng, cường độ trước khi pha, đồng thời lưu công thức tùy chỉnh. Chế độ Advanced Edit mở rộng kiểm soát độ xay, tỷ lệ nước – cà phê, nhiệt độ và khoảng nghỉ giữa các lần đổ. Tính năng hẹn giờ giúp máy sẵn sàng vào khung giờ cố định mỗi sáng.

    Ảnh nguồn: Breville

    Ai thực sự cần máy này?

    Với người đã quen pour-over thủ công và muốn biến thói quen cuối tuần thành lựa chọn hàng ngày, Spiral Luxe hướng đến việc giảm thao tác mà vẫn giữ lớp kiểm soát. Với người dùng phổ thông, vẫn có các máy tự động đơn giản và rẻ hơn, dù không có máy xay tích hợp hay vòi xoắn ốc.

    Câu hỏi còn bỏ ngỏ là liệu chất lượng tách cà phê có đủ gần với pour-over thủ công tốt để biện minh cho mức giá và diện tích bàn bếp mà máy chiếm dụng.

    Góc nhìn của RAW.

    Breville tiếp tục chiến lược biến các quy trình thủ công thành thiết bị gia dụng cao cấp, giống cách hãng từng tiếp cận máy nướng bánh hay máy làm soda. Spiral Luxe không invent lại pour-over, nhưng gói toàn bộ chuỗi thao tác – xay, định lượng, đổ nước có kiểm soát – vào một máy duy nhất.

    Tín hiệu đáng chú ý nằm ở việc đặt máy xay burr phẳng vào cùng khối với hệ thống pha. Điều này giải quyết điểm ma sát lớn nhất của pour-over hàng ngày: phải xay tươi và đổ đúng kỹ thuật mỗi sáng. Nếu máy duy trì độ ổn định về nhiệt độ và phân bố nước như quảng cáo, nó có thể kéo pour-over ra khỏi nhóm “thú vui cuối tuần”.

    Điểm cần theo dõi là giá trị thực so với chi phí. Ở mức khoảng 15–16 triệu đồng, Spiral Luxe cạnh tranh với nhiều máy espresso prosumer hơn là máy nhỏ giọt thông thường. Người dùng sẽ phải cân nhắc giữa tiện lợi và việc vẫn có thể đạt kết quả tương đương bằng máy xay riêng kết hợp ấm cổ ngỗng và bình V60 với chi phí thấp hơn. Khi các bài đánh giá độc lập xuất hiện, câu chuyện sẽ rõ hơn: máy này là công cụ thực dụng cho người uống pour-over mỗi ngày, hay chủ yếu là món đồ cho người muốn tự động hóa nghi thức cà phê đặc sản.

    (Tham khảo: Engadget và thông tin từ Breville)

  • Marc Jacobs chuyển đến Takashimaya: Cửa hàng mới và BST Thu Đông 2026 với dàn fashionista Việt

    Marc Jacobs chuyển đến Takashimaya: Cửa hàng mới và BST Thu Đông 2026 với dàn fashionista Việt

    Sau gần năm năm gắn với Saigon Centre, Marc Jacobs chính thức chuyển sang địa chỉ mới tại tầng 2 Takashimaya, TP.HCM. Đêm khai trương ngày 25/9 đồng thời là dịp ra mắt bộ sưu tập Thu Đông 2026 tại Việt Nam, với sự xuất hiện của HYO, Cara, VSTRA và nhiều gương mặt quen thuộc trong cộng đồng thời trang.

    Không gian cửa hàng mới của Marc Jacobs tại Takashimaya giữ tinh thần trẻ trung với gỗ sáng màu, hệ kệ mở và logo nổi bật. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Điểm đến mới sau năm năm ở Saigon Centre

    Sự kiện quy tụ nhiều gương mặt quen thuộc của cộng đồng thời trang và sáng tạo như VSTRA, HYO, Cara, Phương Khánh, Hồ Đông Quan, LighT, Lezii, Vi Thanh Lê, Newin, ABG Tina, Xuân Ca, Hạt Mít, và Stu. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Cửa hàng độc lập đầu tiên của Marc Jacobs tại TP.HCM mở cửa năm 2021 tại Saigon Centre. Việc chuyển đến Takashimaya đánh dấu bước điều chỉnh vị trí trong bản đồ bán lẻ cao cấp của thành phố.

    Không gian mới tiếp tục dùng gỗ sáng màu bao phủ tường, hệ kệ mở và các đường bo mềm ở bàn trưng bày. Logo MARC JACOBS đặt nổi trên nền gỗ trở thành điểm nhận diện chính. Túi xách, phụ kiện và trang phục được bố trí theo nhóm sản phẩm để khách dễ khám phá.

    BST Thu Đông 2026 và túi The Scene

    VSTRA chọn chiếc The Tote Bag màu đen với logo Marc Jacobs nổi bật để hoàn thiện trang phục đêm sự kiện. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Bộ sưu tập mùa này tiếp tục khai thác tỷ lệ phóng đại, phom dáng mang tính thử nghiệm và tinh thần phá cách quen thuộc của nhà mốt Mỹ. Dải sản phẩm trải từ trang phục may sẵn, giày, túi xách đến phụ kiện.

    Mẫu túi The Scene chiếm vị trí trung tâm khi được phát triển với nhiều kích thước, màu sắc và chất liệu mới. Trong đêm khai trương, túi xuất hiện ở nhiều phiên bản da, da lộn, mini và sling bag, trở thành điểm nhấn lặp lại trên trang phục của khách mời.

    Stu hoàn thiện bản phối mang cảm hứng Thu – Đông với bảng màu xám, nâu và burgundy. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Dàn fashionista và cách phối đồ

    Sự kiện quy tụ VSTRA, HYO, Cara, Phương Khánh, Hồ Đông Quan, LighT, Lezii, Vi Thanh Lê, Newin, ABG Tina, Xuân Ca, Hạt Mít và Stu.

    HYO chọn sơ mi sọc xanh nhạt phối quần cargo, nhấn chi tiết kim loại ở cạp. Hồ Đông Quan mặc sơ mi sọc xanh, áo len cổ chữ V và jeans wash bạc, hoàn thiện bằng The Scene da lộn nâu đồng. VSTRA diện áo xuyên thấu in hoa tay phồng cùng chân váy đen và The Tote Bag đen.

    HYO trong sự kiện. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Phương Khánh chọn blazer đen dáng dài chiết eo với chân váy ngắn đồng màu, điểm bằng The Scene trắng có chi tiết kim loại vàng. Cara kết hợp blazer đen với áo mỏng in hoa xuyên thấu và túi The Scene da nâu bóng. Nhiều khách mời khác khai thác denim, animal print, áo graphic và túi mini để tạo nhịp điệu trẻ trung, bụi bặm hoặc nữ tính tùy gu.

    Phương Khánh trong sự kiện. Ảnh nguồn tamsonvn

    Câu hỏi còn bỏ ngỏ là việc chuyển địa điểm có giúp Marc Jacobs mở rộng tệp khách hàng mới tại khu vực trung tâm, hay chủ yếu củng cố sự hiện diện với nhóm đã quen thuộc với thương hiệu.

    Góc nhìn của RAW.

    Marc Jacobs chọn thời điểm khai trương cửa hàng mới để đồng thời đẩy BST Thu Đông 2026, một cách làm quen thuộc trong ngành bán lẻ thời trang cao cấp. Việc quy tụ dàn fashionista địa phương giúp sự kiện có lớp phủ truyền thông tự nhiên hơn là chỉ dựa vào không gian cửa hàng.

    Tín hiệu đáng chú ý nằm ở việc túi The Scene được đẩy mạnh như “IT bag” của mùa. Khi một mẫu túi xuất hiện lặp lại trên nhiều trang phục khác nhau trong cùng sự kiện, thương hiệu đang thử nghiệm khả năng tạo nhận diện nhanh trong cộng đồng thời trang Việt.

    Điểm cần theo dõi là hiệu quả dài hạn của địa điểm mới. Takashimaya vốn là điểm đến của nhóm khách mua sắm cao cấp và khách du lịch. Nếu Marc Jacobs tận dụng được lưu lượng này và duy trì nhịp hoạt động cộng đồng đều đặn, cửa hàng có thể trở thành điểm chạm ổn định. Nếu chỉ dừng ở đêm khai trương ồn ào, sức hút sẽ nhanh chóng phụ thuộc vào các chiến dịch sản phẩm tiếp theo.

    Tại Việt Nam, Marc Jacobs được phân phối chính hãng bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn.

    (Tham khảo: Thông cáo từ Marc Jacobs / Tam Sơn)

  • Trang sức Chaumet trong đời thường: Từ Song Hye Kyo đến các nàng hậu Việt

    Trang sức Chaumet trong đời thường: Từ Song Hye Kyo đến các nàng hậu Việt

    Trang sức cao cấp thường gắn với thảm đỏ và bộ ảnh được dàn dựng. Nhưng khi xuất hiện trong khung hình đời thường – sân bay, quán cà phê hay buổi dạo phố – nó đặt ra câu hỏi khác: làm sao để vẫn nổi bật mà không lấn át khí chất người đeo? Chaumet đang khai thác khoảng giao thoa ấy qua hình ảnh Song Hye Kyo và một số nàng hậu Việt.

    Từ vẻ thanh lịch của Song Hye Kyo đến phong cách đời thường của các nàng hậu Việt, Chaumet được đặt trong ngữ cảnh gần gũi hơn sân khấu. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Khi trang sức không chỉ dành cho sự kiện

    Song Hye Kyo thường được nhắc đến như ví dụ kinh điển cho cách đeo trang sức tinh tế. Trong ảnh thời trang hay khoảnh khắc sân bay, lựa chọn của cô tạo cảm giác tự nhiên hơn là phô trương. Mỗi chi tiết vẫn đủ sức giữ ánh nhìn, nhưng không át đi trang phục giản dị.

    Ngay cả trong những khoảnh khắc vội vã tại sân bay, Song Hye Kyo vẫn có những lựa chọn trang sức tinh tế, tôn lên nét đẹp thanh lịch và sang trọng không cần cố trong trang phục giản dị. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Xu hướng tương tự cũng xuất hiện ở các gương mặt quen thuộc với công chúng Việt. Những năm gần đây, trang sức không còn chỉ xuất hiện trong sự kiện hay bộ ảnh chính thức. Một đôi hoa tai hay chiếc nhẫn nhỏ trong khung hình đời thường có thể tạo điểm nhấn mà vẫn giữ khoảng cách vừa đủ với người nhìn.

    Công thức của các nàng hậu Việt

    Hoa hậu Phương Khánh chọn hướng trang nhã trong buổi hẹn cà phê với áo tank-top trắng và quần denim. Các mẫu từ bộ sưu tập Liens của Chaumet được dùng làm điểm nhấn, với sắc vàng hồng và kim cương tạo độ sáng nhẹ trên nền trang phục tối giản.

    Hoa hậu Phương Khánh. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Hoa hậu Lương Thùy Linh xuất hiện với áo quây đính hoa 3D và quần âu trắng. Cô kết hợp trang sức và đồng hồ mảnh từ dòng Bee de Chaumet, kèm mặt số xà cừ. Tổng thể được kiểm soát để tránh cảm giác nặng hay “sến”, vẫn giữ nét cá tính.

    Hoa hậu Lương Thùy Linh. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Hoa hậu Tiểu Vy gắn với hình ảnh trong trẻo. Cô kết hợp hai chiếc vòng từ Bee de Chaumet và Liens quanh cổ, ưu tiên vàng hồng và kim cương. Cách phối này nhằm tôn làn da sáng mà không tạo hiệu ứng ồn ào.

    Hoa hậu Tiểu Vy. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Á hậu Phương Anh đi theo hướng sợi mảnh và trang phục trung tính khi dạo phố. Trang sức đóng vai trò điểm sáng nhẹ, thay vì trở thành trung tâm của toàn bộ trang phục.

    Á hậu Phương Anh áp dụng công thức phối trang sức sợi mảnh cùng trang phục trơn, màu trung tính để xây dựng vẻ ngoài nàng thơ. Ảnh nguồn: tamsonvn

    Điểm chung dễ nhận ra là ưu tiên thiết kế mảnh, tông vàng hồng và kim cương nhỏ. Cách này phù hợp với làn da châu Á và giúp trang sức hòa vào trang phục đời thường thay vì tách biệt như phụ kiện sự kiện.

    Di sản và khoảng trống đời thường

    Chaumet thành lập tại Paris năm 1780, gắn với lịch sử Hoàng hậu Joséphine. Bên cạnh các chế tác cao cấp, các dòng như Joséphine, Bee de Chaumet và Liens mở rộng khả năng sử dụng hàng ngày. Một thiết kế có thể xuất hiện trong bộ ảnh hôm nay rồi trở thành món đồ quen thuộc trong tủ trang sức ngày mai.

    Câu hỏi còn bỏ ngỏ là xu hướng “trang sức cao cấp đi cùng đời thường” sẽ duy trì được bao lâu khi người tiêu dùng ngày càng cân nhắc giữa giá trị biểu tượng và tần suất sử dụng thực tế.

    Lương Thuỳ Linh lựa chọn trang sức trong bộ sưu tập Bee de Chaumet, một lựa chọn rất khéo vì giúp tổng thể trang phục không bị “sến”, vẫn giữ được nét cá tính, kiêu sa của một nàng hậu.  Ảnh nguồn: tamsonvn

    Góc nhìn của RAW.

    Chaumet đang làm điều nhiều thương hiệu trang sức cao cấp vẫn cố gắng: kéo sản phẩm ra khỏi không gian sự kiện để gắn với nhịp sống thường nhật. Việc dùng hình ảnh Song Hye Kyo và các nàng hậu Việt giúp thông điệp dễ tiếp cận hơn với công chúng châu Á, nơi vẻ đẹp thanh nhã thường được đánh giá cao hơn sự phô trương.

    Tín hiệu đáng chú ý nằm ở công thức phối đồ khá nhất quán: trang phục trơn, màu trung tính hoặc tối giản, trang sức sợi mảnh và tông vàng hồng. Cách này giảm rủi ro “lấn át” nhưng cũng dễ trở thành khuôn mẫu nếu không có thêm lớp cá tính riêng từ người đeo.

    Điểm cần theo dõi là ranh giới giữa gợi ý phong cách và nội dung mang tính quảng bá. Khi trang sức được đặt đúng trong ngữ cảnh đời thường, nó có thể trở thành phần mở rộng tự nhiên của gu thẩm mỹ cá nhân. Nếu chỉ dừng ở việc gắn logo thương hiệu lên các khung hình đẹp, sức thuyết phục sẽ nhanh chóng giảm. Với người tiêu dùng ngày càng tinh tế, giá trị cuối cùng vẫn nằm ở chỗ món đồ có thực sự được đeo lại nhiều lần hay không.

    (Tham khảo: Nội dung từ Chaumet)

  • Tory Burch Bunny Knot: Khi một nút thắt trở thành ngôn ngữ thiết kế

    Tory Burch Bunny Knot: Khi một nút thắt trở thành ngôn ngữ thiết kế

    Một chiếc ghế da cũ, vài nút thắt trên bề mặt và một bộ sưu tập túi mới. Với Tory Burch, cảm hứng cho Bunny Knot bắt đầu từ một chi tiết rất nhỏ.

    Yuqi Song full look. Ảnh: Tory Burch

    Trong vài mùa gần đây, sự sang trọng không còn nhất thiết phải được nhận ra từ một logo lớn. Chất liệu, phom dáng và cách một món đồ được hoàn thiện đang trở thành những dấu hiệu đáng chú ý hơn.

    Tory Burch tiếp cận xu hướng này bằng Bunny Knot, bộ sưu tập lấy cảm hứng từ kỹ thuật chần nút trên một chiếc ghế da cổ điển trong ngôi nhà của nhà sáng lập tại Antigua.

    Từ chiếc ghế cổ điển đến Bunny Knot

    Chiếc ghế từng thuộc về Rachel “Bunny” Lambert Mellon, nhà sưu tầm nghệ thuật và nhà từ thiện người Mỹ. Trên bề mặt ghế, những điểm thắt nhỏ tạo nên kết cấu chần đặc trưng của nội thất cổ điển.

    Charlene Choi x Bunny Knot Crescent Bag. Ảnh: Tory Burch

    Tory Burch không đưa chi tiết này lên túi theo cách đơn thuần như một họa tiết trang trí. Các nút thắt trở thành một phần cấu trúc của Bunny Knot, đi cùng những đường chần tạo chiều sâu cho bề mặt da.

    Đây cũng là điểm khiến bộ sưu tập khác với cách một chiếc túi thường tạo dấu ấn bằng logo hoặc phần cứng. Nhìn gần, câu chuyện nằm ở chính cách bề mặt được xử lý.

    Bunny Knot được phát triển thành nhiều kiểu dáng, từ ví cầm tay, túi đeo vai đến mẫu hình bán nguyệt. Các thiết kế xuất hiện trong chiến dịch TORY STORIES cùng Song Yuqi, Charlene Choi, Melinda Wang, Ma Yili và You Tianyi.

    Khi kỹ thuật thủ công trở thành điểm nhận diện

    Ở Bunny Knot Shoulder Bag, Ma Yili lựa chọn phiên bản có bề mặt chần ô lớn. Tại mỗi giao điểm là một nút thắt nhỏ, tạo cảm giác bề mặt được xử lý như một lớp đệm mềm thay vì chỉ đơn thuần là da túi.

    Phiên bản runway của mẫu túi này sử dụng quai xách bằng da. Trong khi đó, phiên bản thương mại kết hợp thân da mềm với quai dây xích ánh vàng. Sự tương phản giữa bề mặt giàu tính thủ công và phần kim loại hiện đại giúp thiết kế đứng giữa hai thái cực: cổ điển nhưng không quá hoài niệm.

    Bunny Knot Bag. Ảnh: Tory Burch

    Bunny Knot Crescent tiếp tục phát triển ý tưởng đó theo một hướng khác. Thân túi có dáng bán nguyệt, sử dụng da cừu mềm hoặc da lộn, với các ô chần hình quả trám và những điểm thắt chữ thập chạy xuyên suốt bề mặt.

    Nhìn tổng thể, các nút thắt không đứng riêng như một chi tiết trang trí. Chúng tạo thành nhịp điệu cho toàn bộ thân túi, đồng thời gợi lại món nội thất đã khởi đầu ý tưởng.

    Một cách khác để kể câu chuyện về đồ xa xỉ

    Điểm đáng chú ý của Bunny Knot không nằm ở việc Tory Burch tìm được một nguồn cảm hứng cổ điển. Điều thú vị hơn là cách thương hiệu biến một chi tiết rất nhỏ thành đặc điểm nhận diện xuyên suốt bộ sưu tập.

    Mei Ting x Bunny Knot Shoulder Bag. Ảnh: Tory Burch

    Một nút thắt có thể tạo ra kết cấu. Những đường chần biến kết cấu đó thành phom dáng. Và khi câu chuyện phía sau được giữ lại, món phụ kiện không chỉ còn là một chiếc túi có bề mặt cầu kỳ.

    Đó cũng là cách những giá trị thủ công đang có thêm đất diễn trong thời trang cao cấp. Người dùng không nhất thiết phải nhìn thấy logo để nhận ra một thiết kế có câu chuyện.

    Tại Việt Nam, Tory Burch được phân phối chính hãng bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn.

    Melinda Wang cùng Bunny Knot. Ảnh: Tory Burch

    Góc nhìn của RAW.

    Bunny Knot cho thấy một hướng tiếp cận khá rõ của Tory Burch: tạo dấu ấn bằng chi tiết thay vì tăng mức độ phô trương. Một chiếc nút thắt vốn rất nhỏ, nhưng khi được đưa vào cấu trúc của túi, nó đủ để trở thành ngôn ngữ riêng.

    Điểm đáng giá nằm ở sự nhất quán. Từ cảm hứng nội thất, kỹ thuật chần đến các kiểu dáng khác nhau, bộ sưu tập vẫn giữ được một đặc điểm nhận diện chung.

    Trong một thị trường mà nhiều thiết kế dễ bị cuốn vào cuộc đua logo và xu hướng ngắn hạn, cách kể chuyện bằng chất liệu và kỹ thuật có lẽ chậm hơn. Nhưng cũng vì thế, nó có cơ hội sống lâu hơn một mùa mốt.

    (Tham khảo: TCBC Tory Burch Union Square)

  • Năm 2027 tại Mỹ: Dấu mốc kỷ niệm, công trình mới và sự kiện lớn trên khắp cả nước

    Năm 2027 tại Mỹ: Dấu mốc kỷ niệm, công trình mới và sự kiện lớn trên khắp cả nước

    Trong khi nhiều điểm đến vẫn đang cạnh tranh bằng khuyến mãi ngắn hạn, Brand USA chọn cách khác: đưa ra một bức tranh dài hơi về những gì nước Mỹ sẽ chào đón trong năm 2027. Từ cột mốc lịch sử 200 năm ngành đường sắt đến Di sản Thế giới mới và hàng loạt công trình văn hóa, thể thao vừa hoàn thành, năm tới được định vị như thời điểm có nhiều lý do để lên kế hoạch sớm.

    Khách sạn SongTeller. Ảnh nguồn: Brand USA

    Vì sao 2027 được đẩy mạnh?

    Ông Fred Dixon, Chủ tịch kiêm Tổng Giám đốc Điều hành Brand USA, cho rằng nước Mỹ không ngừng đổi mới và luôn có điều mới để tạo cảm hứng cho du khách. Theo ông, những dấu mốc kỷ niệm, công trình biểu tượng mới và trải nghiệm được làm mới sẽ trở thành động lực thúc đẩy nhu cầu, đặc biệt khi ngành du lịch Mỹ đang tiếp nối đà tăng trưởng sau năm 2026 và hướng tới Olympic LA28.

    Thông điệp chính không chỉ là “có gì mới”, mà là mời gọi du khách quốc tế bắt đầu lên kế hoạch từ sớm.

    Những cột mốc đáng chú ý

    Năm 2027 có nhiều dấu mốc tròn số. Baltimore kỷ niệm 200 năm ngành đường sắt Mỹ, tính từ thời điểm Baltimore & Ohio Railroad được cấp phép năm 1827. National Museum of Railroad History & Innovation sẽ giới thiệu toa tàu phục dựng, Innovation Hall và triển lãm về tương lai đường sắt. Railroad Museum of Pennsylvania cũng mở khu Roundhouse mới rộng gần 1.500 m².

    San Jose kỷ niệm 250 năm thành lập. Bristol, Virginia đánh dấu 100 năm Bristol Sessions 1927 – sự kiện được gọi là “Big Bang of Country Music”, nơi khai sinh nhạc đồng quê. Birthplace of Country Music Museum sẽ có triển lãm kéo dài cả năm.

    Đầm lầy Okefenokee tại Georgia chính thức trở thành Di sản Thế giới UNESCO mới nhất của Mỹ. Đây là vùng đầm lầy nước đen lớn nhất nước Mỹ, với khoảng 193 km đường chèo thuyền, môi trường sống của hàng nghìn cá sấu Mỹ và Công viên Bầu trời Tối cấp Vàng duy nhất ở khu vực Đông Nam.

    Về thể thao và sự kiện lớn, Washington, D.C. đăng cai NFL Draft 2027 từ 29/4 đến 1/5. Wrigley Field tại Chicago chào đón MLB All-Star Game lần đầu tiên kể từ năm 1990. Sundance Film Festival chuyển đến Boulder, Colorado lần đầu tiên. National Cherry Blossom Festival tại D.C. cũng bước sang kỳ thứ 100.

    Công trình và trải nghiệm mới đáng theo dõi

    Nhiều điểm tham quan và công trình văn hóa sẽ đi vào hoạt động. Motown Museum tại Detroit mở cửa trở lại sau dự án mở rộng 75 triệu USD, bổ sung không gian sáng tạo, studio thu âm và nhà hát biểu diễn. Milwaukee sẽ có Nature & Culture Museum of Wisconsin trị giá 255 triệu USD. James Beard Public Market tại Portland khai trương với khoảng 40 không gian dành cho doanh nghiệp nhỏ và nhà cung cấp địa phương.

    Ở phía Tây, International Dark Sky Discovery Center tại Arizona mang đến kính thiên văn công cộng lớn và trải nghiệm thiên văn dưới bầu trời sa mạc Sonoran. Outbound Yosemite tại Oakhurst là khu nghỉ dưỡng mới đầu tiên tại cửa ngõ phía nam Yosemite trong hơn 20 năm. Disney’s Lakeshore Lodge tại Walt Disney World dự kiến mở vào mùa hè 2027 với gần 1.000 phòng.

    Ở miền Nam, Graceland tưởng niệm 50 năm ngày mất của Elvis Presley bằng phiên bản đặc biệt của Elvis Week. Pinehurst Resort tại North Carolina khai trương sân golf thứ 11. Six Flags Fiesta Texas kỷ niệm 35 năm với tàu lượn Werewolf Gorge. Waldorf Astoria Texas Hill Country cũng chuẩn bị mở cửa tại Fredericksburg.

    Tại Hawaii, The Royal Hawaiian kỷ niệm 100 năm thành lập với đợt cải tạo và chuỗi sự kiện văn hóa. Puerto Rico và U.S. Virgin Islands ghi nhận sự gia tăng các chuyến du thuyền và sự kiện thể thao biển.

    Đường bay mới hỗ trợ tiếp cận

    Song song với điểm đến, một số đường bay thẳng mới cũng được công bố cho năm 2027, gồm Luxembourg – Newark, Vienna – Philadelphia, Athens – Seattle, Okinawa – San Francisco, Paris – Austin và Barcelona – Charlotte. Những kết nối này giúp rút ngắn khoảng cách từ châu Âu và châu Á đến các cửa ngõ quan trọng của Mỹ.

    Câu hỏi còn bỏ ngỏ là liệu loạt dấu mốc và công trình mới có đủ sức tạo thành sóng nhu cầu rõ rệt, hay chủ yếu phục vụ nhóm khách đã có sẵn ý định đến Mỹ.

    Góc nhìn của RAW.

    Brand USA đang làm một việc khá thực dụng: không bán từng điểm đến riêng lẻ, mà đóng gói cả năm 2027 thành một câu chuyện có điểm nhấn lịch sử, văn hóa, thể thao và hạ tầng mới. Cách tiếp cận này phù hợp với khách quốc tế thường lên kế hoạch sớm và cần lý do cụ thể để chọn thời điểm.

    Tín hiệu đáng chú ý nằm ở sự đa dạng địa lý. Từ đầm lầy Okefenokee, bảo tàng Motown, đến NFL Draft tại thủ đô và các khu nghỉ dưỡng mới gần Yosemite hay Disney, danh sách không tập trung vào một cực duy nhất. Điều này giúp các bang và thành phố vừa có cơ hội nổi bật, vừa giảm phụ thuộc vào vài cửa ngõ quen thuộc như New York hay California.

    Điểm cần theo dõi là khả năng chuyển hóa thông tin thành hành trình thực tế. Danh sách dài dễ gây ấn tượng nhưng cũng dễ khiến người đọc choáng. Nếu Brand USA và các đối tác địa phương biết chọn lọc, đóng gói theo chủ đề (lịch sử đường sắt, nhạc đồng quê, thiên nhiên UNESCO, thể thao lớn) và gắn với đường bay mới, năm 2027 có thể trở thành thời điểm thuận lợi để đẩy mạnh du lịch Mỹ. Nếu chỉ dừng ở danh mục sự kiện, sức lan tỏa sẽ hạn chế hơn kỳ vọng.

    (Tham khảo: Thông cáo từ Brand USA)

  • Brand USA Travel Week tại Amsterdam: Kiến tạo nhu cầu du lịch Mỹ từ châu Âu

    Brand USA Travel Week tại Amsterdam: Kiến tạo nhu cầu du lịch Mỹ từ châu Âu

    Brand USA – tổ chức tiếp thị điểm đến quốc gia của Mỹ – vừa khai mạc Brand USA Travel Week U.K. & Europe 2026 tại Amsterdam. Sự kiện thương mại du lịch và truyền thông thường niên lần thứ 8 quy tụ gần 800 đại biểu, đánh dấu lần đầu tiên được tổ chức tại Hà Lan và tròn một năm sau khi nền tảng “America the Beautiful” được giới thiệu tại London năm 2025.

    Brand USA Travel Week U.K. & Europe 2026 diễn ra từ 28/9 đến 1/10 tại Amsterdam, tập trung củng cố quan hệ hợp tác xuyên Đại Tây Dương.

    Từ quan hệ hợp tác hôm nay đến nhu cầu du lịch ngày mai

    Ông Fred Dixon, Chủ tịch kiêm Tổng Giám đốc Điều hành Brand USA, nhấn mạnh: “Kiến tạo nhu cầu du lịch trong tương lai bắt đầu từ việc củng cố những mối quan hệ hợp tác ngay hôm nay. Vương quốc Anh và châu Âu tiếp tục là những thị trường có vai trò đặc biệt quan trọng đối với Mỹ, trong khi các mối quan hệ bền chặt xuyên Đại Tây Dương tiếp tục góp phần thúc đẩy hoạt động du lịch đến Mỹ.”

    Thông qua Travel Week, Brand USA hướng đến tăng cường kết nối nhằm thu hút thêm du khách quốc tế, đồng thời tạo tác động kinh tế tích cực cho các điểm đến, doanh nghiệp và cộng đồng trên khắp nước Mỹ.

    Sự kiện mang tầm quốc tế sau bảy năm phát triển

    Ra mắt năm 2019, Brand USA Travel Week U.K. & Europe đã trở thành sân chơi kết nối hàng nghìn cơ hội kinh doanh giữa các đối tác Mỹ với giới thương mại du lịch và truyền thông quốc tế. Chương trình năm nay tiếp tục tập trung thúc đẩy nhu cầu đối với ngành du lịch Mỹ thông qua các hoạt động chuyên biệt dành cho thương mại du lịch, truyền thông và kết nối lãnh đạo.

    Bên cạnh đó là các phiên chuyên đề cung cấp thông tin chuyên sâu về nghiên cứu thị trường, quy định nhập cảnh dành cho du khách, cùng chủ đề trí tuệ nhân tạo và đổi mới sáng tạo.

    Sự kiện năm nay diễn ra trong bối cảnh Brand USA vừa hoàn thành một năm triển khai nền tảng “America the Beautiful”, chiến dịch định vị mới được giới thiệu tại London năm trước.

    Câu hỏi còn bỏ ngỏ là các kết nối được tạo ra tại Amsterdam sẽ chuyển hóa thành tăng trưởng lượng khách thực tế từ thị trường Anh và châu Âu ở mức độ nào trong các mùa cao điểm tiếp theo.

    Góc nhìn của RAW.

    Brand USA chọn Amsterdam làm điểm đến mới cho Travel Week sau nhiều năm gắn với London, cho thấy nỗ lực mở rộng phạm vi ảnh hưởng trong khu vực châu Âu. Việc gắn sự kiện với cột mốc một năm của “America the Beautiful” cũng giúp duy trì thông điệp xuyên suốt thay vì tổ chức các hoạt động rời rạc.

    Tín hiệu đáng chú ý nằm ở việc kết hợp cả thương mại, truyền thông và chuyên đề về AI cùng quy định nhập cảnh. Đây là cách tiếp cận thực dụng: vừa tạo cơ hội giao thương trực tiếp, vừa trang bị kiến thức để các đối tác xử lý rào cản thực tế khi đưa khách đến Mỹ.

    Điểm cần theo dõi là hiệu quả đo lường sau sự kiện. Các hội nghị thương mại du lịch thường tạo được không khí kết nối tốt, nhưng giá trị dài hạn phụ thuộc vào việc các mối quan hệ có được duy trì và chuyển thành chương trình tour, chiến dịch truyền thông hay tăng trưởng booking cụ thể hay không. Với gần 800 đại biểu, quy mô đủ lớn để tạo sức lan tỏa, nhưng kết quả thực tế sẽ chỉ rõ ràng hơn khi dữ liệu khách quốc tế từ Anh và châu Âu được cập nhật trong các quý tới.

    (Tham khảo: Thông cáo từ Brand USA)

  • UNIQLO giảm 90,3% phát thải, nhưng chuỗi cung ứng vẫn là bài toán lớn

    UNIQLO giảm 90,3% phát thải, nhưng chuỗi cung ứng vẫn là bài toán lớn

    Fast Retailing cho biết đã giảm 90,3% phát thải khí nhà kính Phạm vi 1 và 2 trong năm tài chính 2025, đồng thời nâng mục tiêu giảm phát thải Phạm vi 3 lên 30% vào năm 2030.

    Đại diện UNIQLO và Plan International Việt Nam báo cáo kết quả dự án PEACE FOR ALL. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO

    UNIQLO vừa công bố cập nhật về phát triển bền vững với một con số đáng chú ý: Fast Retailing đã giảm 90,3% phát thải khí nhà kính Phạm vi 1 và 2 so với năm cơ sở 2019, sớm hoàn thành mục tiêu 90% đặt ra cho năm 2030. Nhưng ở phần còn lại của chuỗi giá trị, tập đoàn vẫn còn một khoảng cách lớn hơn phải xử lý.

    Trong năm tài chính 2025, phát thải Phạm vi 3 của Fast Retailing giảm 19,9%. Từ kết quả này, tập đoàn nâng mục tiêu giảm phát thải Phạm vi 3 đến năm 2030 từ 20% lên 30%.

    Đây cũng là hướng đi cho thấy bài toán bền vững của một hãng thời trang không chỉ nằm ở điện sử dụng tại cửa hàng hay văn phòng, mà kéo dài tới nguyên vật liệu và toàn bộ chuỗi cung ứng.

    90,3% là một cột mốc, không phải điểm kết thúc

    Mô hình kinh doanh và 4 cam kết của UNIQLO nhằm hướng đến phát triển bền vững. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO

    Tỷ lệ sử dụng điện năng tái tạo tại hệ thống cửa hàng và văn phòng của Fast Retailing đã đạt 93,5%, với mục tiêu tiến tới 100% vào năm 2030.

    Song song đó, doanh nghiệp đang mở rộng các yêu cầu về thu mua nguyên vật liệu, trong đó tính đến môi trường, quyền con người, đa dạng sinh học và phúc lợi động vật. Khả năng truy xuất nguồn gốc cũng được mở rộng từ bông, cashmere sang nhiều loại nguyên liệu khác.

    Đây là phần ít nhìn thấy hơn trên một chiếc áo, nhưng lại nằm sâu trong bài toán giảm tác động môi trường của ngành thời trang.

    Từ một chiếc áo đến các chương trình xã hội

    Trong năm tài chính 2025, Fast Retailing cho biết đã dành 12,3 tỷ yên cho các hoạt động đóng góp xã hội, hỗ trợ 5,94 triệu sản phẩm và tiếp cận 4,85 triệu người trên toàn cầu.

    Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
    Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
    Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
    Thêm nhiều lớp học mới được xây dựng tại Quảng Trị, Đà Nẵng, Lào Cai, Cao Bằng nhờ sự hỗ trợ từ UNIQLO và Quỹ Hy vọng. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO

    Một trong những sáng kiến lớn là The Heart of LifeWear, chương trình được triển khai tại 28 quốc gia và vùng lãnh thổ, với hơn 1,09 triệu sản phẩm HEATTECH và AIRism đã được hỗ trợ tới các cộng đồng cần giúp đỡ tính đến cuối tháng 3/2026.

    Những chiếc áo PEACE FOR ALL có sức mạnh lan tỏa thông điệp hòa bình. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO

    Trong khi đó, PEACE FOR ALL sử dụng lợi nhuận từ các mẫu áo UT để đóng góp cho UNHCR, Save the Children và Plan International. Đến cuối tháng 6/2026, dự án đã bán hơn 11,1 triệu áo với sự tham gia của 54 cá nhân và tổ chức.

    Việt Nam là một phần của chiến lược này

    Tại Việt Nam, các chương trình được triển khai theo nhiều hướng, từ môi trường, nước sạch đến giáo dục.

    UNIQLO trao tặng hệ thống lọc nước sạch cho trường Tiểu học Hòa Minh. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO

    UNIQLO cho biết đã phối hợp cùng Trung tâm Bảo tồn Thiên nhiên Gaia trồng 833 cây giáng hương tại Khu bảo tồn thiên nhiên Tà Kóu vào tháng 7/2026. Chương trình nước sạch sau bốn giai đoạn đã góp phần cải thiện điều kiện tiếp cận nước sạch cho hơn 7.000 người dân, giáo viên và học sinh.

    Thông qua RE.UNIQLO, gần 56.000 trang phục đã được thu gom và trao tặng cho những người có hoàn cảnh khó khăn tại hơn 10 tỉnh, thành.

    Dự án “The Heart of LifeWear” tặng áo HEATTECH cho người dân vùng cao. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
    Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO

    Ở mảng giáo dục, hợp tác giữa UNIQLO và Quỹ Hy vọng đã hoàn thành 7 điểm trường và 1 khu nhà tắm tính đến tháng 5/2026. Trong khi đó, The Heart of LifeWear tại Việt Nam đã trao 20.000 sản phẩm HEATTECH và 1.100 sản phẩm PUFFTECH cho các cộng đồng khó khăn tại một số tỉnh miền núi.

    Dự án PEACE FOR ALL tại Việt Nam cũng được triển khai cùng Plan International, tập trung vào điều kiện học tập và nâng cao nhận thức cho trẻ em vùng dân tộc thiểu số. Tính đến tháng 8/2026, chương trình đã hỗ trợ 4.075 học sinh và tiếp cận 2.181 thanh thiếu niên.

    Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
    UNIQLO phối hợp cùng Trung tâm Gaia phủ xanh Khu bảo tồn Tà Kóu. Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO

    Góc nhìn của RAW

    Điểm đáng chú ý trong báo cáo lần này là UNIQLO không chỉ nói về việc dùng điện tái tạo hay giảm phát thải trong vận hành, mà đang kéo bài toán bền vững sâu hơn vào nguyên liệu và chuỗi cung ứng. Con số 90,3% cho thấy phần vận hành đã có tiến triển rõ rệt, trong khi mục tiêu Scope 3 tăng lên 30% cho thấy phần khó hơn vẫn nằm phía trước. Tại Việt Nam, cách tiếp cận cũng đã chuyển từ những chiến dịch riêng lẻ sang một chuỗi hoạt động dài hơn, từ thu gom quần áo, trồng rừng đến nước sạch và giáo dục.

    (Tham khảo: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO)

    Ảnh: TCBC PEACE FOR ALL của UNIQLO
  • Hà Anh Tuấn nhá hàng “Circus Of Friends” đúng sinh nhật, 20 năm ca hát mở màn bằng một dấu hỏi

    Hà Anh Tuấn nhá hàng “Circus Of Friends” đúng sinh nhật, 20 năm ca hát mở màn bằng một dấu hỏi

    Hà Anh Tuấn bất ngờ giới thiệu “Circus Of Friends” diễn ra ngày 17/12/2026, đúng sinh nhật nam ca sĩ, tại Rạp Xiếc Phú Thọ, TP.HCM, trong năm kỷ niệm 20 năm ca hát.

    Hà Anh Tuấn vừa nhá hàng một cái tên mới vào đúng ngày 2/10: “Circus Of Friends”, diễn ra ngày 17/12/2026, cũng chính là sinh nhật của nam ca sĩ. Địa điểm được công bố là Rạp Xiếc Phú Thọ, TP.HCM.

    Thông tin chỉ vỏn vẹn vài dòng, nhưng đáng chú ý ở chỗ Hà Anh Tuấn không nói rõ đây sẽ là một đêm diễn như thế nào. Thay vào đó, anh để lại một câu bỏ ngỏ: “Và biết đâu, lại liều mình buột miệng…”

    Với một nghệ sĩ đang bước vào năm thứ 20 của sự nghiệp, cách nhá hàng này dường như có chủ ý. Phần được hé lộ vừa đủ để khán giả biết ngày, địa điểm và cái tên, còn phần quan trọng nhất vẫn được giữ lại.

    20 năm từ một “cơn gió lạ”

    Năm 2026 đánh dấu 20 năm Hà Anh Tuấn bước vào con đường ca hát, kể từ khi gây chú ý tại Sao Mai – Điểm hẹn 2006 và nhận giải Ca sĩ triển vọng.

    Từ một du học sinh Đức đến với âm nhạc chuyên nghiệp, Hà Anh Tuấn dần tạo ra một màu sắc riêng bằng giọng hát giàu cảm xúc, cách xử lý tiết chế và hướng đi thiên về những dự án được đầu tư dài hơi.

    Các album như Cafe’ Sáng, Saigon Radio, Cocktail hay Street Rhythm cùng nhiều ca khúc quen thuộc như Tháng tư là lời nói dối của em, Xuân thì, Chưa bao giờ, Cơn mưa tình yêu góp phần tạo nên hành trình đó.

    Trong số này, Tháng tư là lời nói dối của em vẫn là một dấu mốc nổi bật, với sức hút kéo dài nhiều năm sau khi phát hành.

    Concert trở thành một phần nhận diện

    Hà Anh Tuấn không chỉ xây dựng sự nghiệp bằng các sản phẩm thu âm. Những dự án như See Sing Share, Fragile, Romance, Truyện ngắn, Gấu, The Veston hay Sketch A Rose dần biến sân khấu live thành một phần quan trọng trong cách anh kể câu chuyện âm nhạc.

    Trong những năm gần đây, hành trình đó cũng mở rộng ra ngoài Việt Nam với những sân khấu như Sydney Opera House, Esplanade – Theatres on the Bay và Dolby Theatre.

    Vì thế, “Circus Of Friends” xuất hiện trong đúng năm kỷ niệm 20 năm không đơn thuần là một cái tên mới. Nó nằm trong chuỗi những dự án sân khấu đã trở thành dấu ấn riêng của Hà Anh Tuấn, nhưng hiện vẫn chưa rõ sẽ đi theo hình thức nào.

    Một đêm dành cho “Friends”?

    Điểm đáng chú ý nhất trong phần giới thiệu lần này lại nằm ở cách Hà Anh Tuấn gọi khán giả của mình: Friends.

    Chia sẻ trên fanpage viết: “Chỉ là một đêm ngồi quanh thật gần, hát lên mọi thân thuộc.” Cách dùng từ này gợi ra một không gian gần gũi hơn là một show được mô tả bằng quy mô hay kỹ thuật sân khấu.

    Nhưng ngay sau đó, câu “Và biết đâu, lại liều mình buột miệng…” lại mở thêm một dấu hỏi khác.

    Liệu “Circus Of Friends” chỉ là một cuộc gặp gỡ với người hâm mộ trong ngày sinh nhật, hay còn là nơi Hà Anh Tuấn công bố một dự án lớn hơn cho chặng đường tiếp theo?

    Hiện nguồn thông tin chưa tiết lộ thêm về nội dung, khách mời hay quy mô chương trình.

    Góc nhìn của RAW

    Sau 20 năm, điều đáng chú ý ở Hà Anh Tuấn không chỉ là danh sách album hay những sân khấu lớn anh từng đi qua, mà là cách các concert dần trở thành ngôn ngữ riêng của nam ca sĩ. “Circus Of Friends” đang được giới thiệu theo đúng tinh thần đó: nói rất ít nhưng cố ý để lại khoảng trống cho khán giả tự hỏi. Đến lúc này, điều chắc chắn mới chỉ là một đêm 17/12, một địa điểm và một cuộc gặp với “Friends”; phần còn lại vẫn đang được Hà Anh Tuấn giữ lại.

  • Sofitel Legend Metropole Hà Nội lên Two MICHELIN Keys đúng dịp 125 năm

    Sofitel Legend Metropole Hà Nội lên Two MICHELIN Keys đúng dịp 125 năm

    Sofitel Legend Metropole Hà Nội được MICHELIN Guide 2026 trao Two MICHELIN Keys, nâng hạng từ One Key sau lần đầu được vinh danh năm 2025, đúng dịp khách sạn kỷ niệm 125 năm hoạt động.

    Sofitel Legend Metropole Hà Nội. Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội

    Một năm sau khi nhận One MICHELIN Key, Sofitel Legend Metropole Hà Nội tiếp tục được MICHELIN Guide nâng hạng lên Two MICHELIN Keys. Thành tích này đến đúng thời điểm khách sạn tròn 125 năm hoạt động, biến một cột mốc về hospitality thành dịp nhìn lại cách Metropole duy trì giá trị di sản trong một khách sạn sang trọng hiện đại.

    Trong đánh giá MICHELIN Guide 2026, Metropole được mô tả là một trong số ít khách sạn có thể thực sự gắn với chữ “huyền thoại”. Điểm được nhấn mạnh không nằm đơn thuần ở mặt tiền di sản từ năm 1901, mà ở cảm giác về một không gian có thể đưa du khách “ngược dòng thời gian”.

    Đây cũng là lý do khách sạn được trao Two MICHELIN Keys, cấp độ dành cho một kỳ lưu trú xuất sắc.

    Di sản được giữ lại, nhưng không đứng yên

    Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội

    MICHELIN Guide đặc biệt nhắc tới Heritage Wing, nơi được nâng cấp với những bổ sung hiện đại nhưng vẫn giữ tinh thần nguyên bản. Trong khi đó, Opera Wing đi theo hướng kết hợp giữa thiết kế cổ điển và đương đại.

    Các hạng phòng tiếp tục khai thác phong cách Đông Dương, từ phòng tiêu chuẩn đến những suite cao cấp. Với Metropole, bài toán không chỉ là giữ lại một công trình lịch sử, mà là làm sao để di sản vẫn có lý do tồn tại trong trải nghiệm lưu trú hiện tại.

    Ẩm thực cũng là một phần trong đánh giá của MICHELIN Guide, với ba nhà hàng Le Beaulieu, Spice Garden và angelina tạo nên những lựa chọn khác nhau trong cùng một điểm đến.

    Two Keys đến đúng năm Metropole tròn 125 tuổi

    Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội

    Metropole Hà Nội chính thức mở cửa từ năm 1901. Việc được nâng lên Two MICHELIN Keys trong năm kỷ niệm 125 năm vì thế mang ý nghĩa đặc biệt với khách sạn.

    Trước đó trong năm 2026, Metropole cũng được Condé Nast Traveler trao Triple Crown, đồng thời xuất hiện trong danh sách những khách sạn thành phố tốt nhất Việt Nam tại Luxury Awards Asia-Pacific 2026 của Travel + Leisure.

    Tuy nhiên, Two MICHELIN Keys mang một ý nghĩa khác: đây là sự ghi nhận trực tiếp từ một hệ thống đánh giá tập trung vào trải nghiệm lưu trú, từ không gian, dịch vụ đến tổng thể kỳ nghỉ.

    Theo ông George Koumendakos, Tổng Quản lý Sofitel Legend Metropole Hà Nội, sự ghi nhận này phản ánh nỗ lực của đội ngũ trong việc duy trì những giá trị mà du khách kỳ vọng ở Metropole, đồng thời hướng khách sạn về tương lai.

    Ảnh: Sofitel Legend Metropole Hà Nội

    Góc nhìn của RAW

    Điều đáng chú ý nhất ở lần nâng hạng này không phải Metropole có thêm một giải thưởng, mà là cách một khách sạn 125 năm tuổi vẫn được đánh giá dựa trên trải nghiệm ở hiện tại. Di sản giúp Metropole có câu chuyện riêng, nhưng Two MICHELIN Keys cho thấy câu chuyện đó vẫn phải được chuyển hóa thành chất lượng lưu trú cụ thể. Với những khách sạn lâu đời, giữ được lịch sử đã khó; giữ cho lịch sử ấy tiếp tục có giá trị với một thế hệ du khách mới còn khó hơn.