RAW.

Blog

  • Vòng xoáy nâng cấp 2026: 10 sản phẩm Apple chính thức bị khai tử hoặc bỏ rơi

    Vòng xoáy nâng cấp 2026: 10 sản phẩm Apple chính thức bị khai tử hoặc bỏ rơi

    Trong bối cảnh chi phí linh kiện toàn cầu gia tăng cùng sự xuất hiện của hệ điều hành thế hệ mới, Apple đã thực hiện đợt “dọn dẹp” danh mục sản phẩm quy mô lớn nhất trong vài năm trở lại đây.

    10 sản phẩm Apple bị khai tử hoặc bỏ rơi.

    Đợt thanh lọc thiết bị năm 2026 của Apple ghi nhận sự rút lui của nhiều dòng phần cứng mang tính biểu tượng

    Bão giá linh kiện và cuộc thay máu phần cứng: Vì sao là lúc này?

    Áp lực tăng giá chi phí RAM và vi xử lý trên toàn cầu – từng kéo theo đợt điều chỉnh giá bán phần cứng lên tới 5.000.000 VNĐ vào tháng 6 vừa qua – đang buộc Táo Khuyết phải tái cấu trúc toàn bộ dải sản phẩm.

    Không còn giữ lại các thế hệ tiền nhiệm để làm “phiên bản giá mềm” như chiến lược truyền thống, Apple chọn cách rút nhanh các thiết bị cũ khỏi kệ hàng để tối ưu hóa chuỗi cung ứng và định hình lại các phân khúc giá.

    Song song đó, việc ra mắt thế hệ phần mềm mới đòi hỏi năng lực xử lý AI lẫn phần cứng cao hơn khiến chu kỳ hỗ trợ của một số dải thiết bị bị thu hẹp đáng kể.

    10 cái tên dừng bước trên con đường của Táo Khuyết

    Dưới đây là danh sách chi tiết các thiết bị chính thức dừng cuộc chơi, được phân loại theo hai hình thức: dừng kinh doanh trực tiếp hoặc bị ngừng cập nhật hệ điều hành chính.

    1. iPhone 16e: Dòng máy giá rẻ ra mắt tháng 2/2025 nhanh chóng bị thay thế chỉ sau một năm bởi iPhone 17e (ra mắt tháng 3/2026) sở hữu bộ nhớ gấp đôi (256GB) và sạc MagSafe chuẩn.
    2. AirTags thế hệ 1: Nhường chỗ cho phiên bản AirTags 2026 trang bị chip U2 mở rộng phạm vi định vị lên 200 feet, loa lớn hơn và khả năng tìm kiếm từ Apple Watch.
    3. Apple TV HD & Apple TV 4K Gen 1: Cả hai thiết bị tiền nhiệm chính thức bị dừng cập nhật lên tvOS 27, chấm dứt vòng đời của mẫu Apple TV không có độ phân giải 4K cuối cùng.
    4. iPhone 17 Pro & 17 Pro Max: Bị rút khỏi cửa hàng trực tuyến ngay khi iPhone 18 Pro ra mắt mùa thu này, dù phần cứng vẫn hỗ trợ đầy đủ các tính năng Apple Intelligence và iOS 27.
    5. M4 MacBook Air: Nhường chỗ cho M5 MacBook Air. Thế hệ mới được nâng dung lượng bộ nhớ tiêu chuẩn lên 512GB nhưng mức giá khởi điểm cũng tăng thêm 5.000.000 VNĐ.
    6. Dải sản phẩm M4 MacBook Pro: Ngừng bán trực tiếp để dường sân cho các phiên bản trang bị chip M5, M5 Pro và M5 Pro Max.
    7. iPad Air M3: Bị gạch tên khỏi danh mục sau khi Apple tung ra iPad Air M4; người dùng phổ thông được hướng tới mẫu iPad gen 11 (chip A16) giá 11.200.000 VNĐ.
    8. Studio Display Gen 1 & Pro Display XDR: Mẫu Studio Display 2022 được làm mới kết nối Thunderbolt, trong khi Pro Display XDR (125.000.000 VNĐ) đắt đỏ chính thức nhường chỗ cho Studio Display XDR (82.500.000 VNĐ) có tần số quét 120Hz.
    9. Apple Watch Series 6 đến Series 8, Ultra 1 & SE 2: Đợt cắt giảm hỗ trợ sâu bất ngờ nhất khi watchOS 27 chỉ còn tương thích với các dòng Apple Watch từ năm 2023 trở lại đây.
    10. Mac Pro (M2 Ultra): Dòng máy trạm thiết kế “đầu bào” chính thức bị khai tử do khả năng nâng cấp phần cứng hạn chế, Apple dồn toàn lực định vị Mac Studio thành cỗ máy bàn mạnh nhất.

    Liệu việc thu hẹp vòng đời hỗ trợ phần mềm trên các thiết bị đeo như Apple Watch có trở thành một tiền lệ mới, khiến người dùng phải cân nhắc kỹ hơn trước mỗi quyết định nâng cấp?

    Góc nhìn của RAW.

    Đợt thanh lọc danh mục sản phẩm lần này cho thấy sự thay đổi rõ rệt trong tư duy thương mại của Apple: chấp nhận cắt bỏ tính kế thừa để bảo toàn biên lợi nhuận trước bão giá linh kiện. Việc khai tử dòng Mac Pro hay nâng giá khởi điểm của MacBook Air M5 thêm 5.000.000 VNĐ là minh chứng rõ nhất cho thấy Táo Khuyết không còn mặn mà với những sản phẩm mang tính “biểu tượng” nhưng thiếu hiệu quả kinh doanh.

    Điểm đáng lo ngại nhất nằm ở mảng Apple Watch, khi watchOS 27 thẳng tay gạch tên các mẫu máy mới chỉ 3, 4 năm tuổi như Series 8 hay Ultra 1 – một bước lùi về cam kết hỗ trợ lâu dài vốn là lợi thế cạnh tranh cốt lõi của hãng.

    Dù vậy, đối với người dùng thực dụng, thị trường thiết bị tân trang (refurbished) và hàng cũ của các dòng máy bị dừng bán như M4 MacBook Air hay iPhone 17 Pro sẽ lại trở thành “điểm ngọt” về chi phí trong giai đoạn nửa sau năm 2026.

  • Vì sao iPhone luôn đắt hơn iPad, dù nhỏ hơn nhiều

    Vì sao iPhone luôn đắt hơn iPad, dù nhỏ hơn nhiều

    Với hầu hết thiết bị điện tử, từ TV đến laptop hay đồng hồ thông minh, kích thước lớn hơn thường đi kèm giá cao hơn, nhưng chiếc iPhone rẻ nhất của Apple vẫn đắt hơn hẳn chiếc iPad rẻ nhất, dù màn hình nhỏ hơn nhiều lần.

     iPhone và iPad tuy chạy chung hệ điều hành và chia sẻ nhiều ứng dụng, nhưng lại cạnh tranh trong hai không gian thị trường hoàn toàn khác nhau. Ảnh nguồn: Internet

    Một câu hỏi tưởng đơn giản nhưng không đơn giản

    Câu chuyện giá cả này càng đáng chú ý hơn khi đặt trong bối cảnh Apple vừa tăng giá phần lớn dòng sản phẩm phần cứng của mình hồi tháng 6 năm nay, trong đó cả iPad tiêu chuẩn lẫn iPad mini đều tăng thêm 100 USD, còn iPad Air và iPad Pro tăng từ 150 đến 200 USD tuỳ phiên bản. Điều đáng nói là đợt tăng giá đó chưa hề chạm tới dòng iPhone, dù nhiều nguồn tin cho rằng điều này có thể sớm thay đổi. Nói cách khác, khoảng cách giá giữa hai dòng sản phẩm này thậm chí đang có nguy cơ còn giãn rộng hơn nữa, chứ không phải sắp thu hẹp lại.

    Vì sao một thân máy nhỏ hơn lại tốn kém hơn

    Phần lớn lời giải thích nằm ở bài toán kỹ thuật ngược đời: không gian càng chật, chi phí thiết kế càng cao. Để nhồi được bo mạch chủ, pin, chip xử lý, ăng ten, cảm biến và loa vào một thân máy mỏng như iPhone, đội ngũ kỹ sư phải giải quyết đồng thời bài toán nhiệt, bài toán bố trí linh kiện tránh nhiễu lẫn nhau và bài toán duy trì thời lượng pin, tất cả trong một không gian cực kỳ giới hạn. Ngược lại, phần thân dày và rộng hơn của iPad cho phép kỹ sư sắp xếp linh kiện thoải mái hơn nhiều, giúp giảm bớt áp lực thiết kế và qua đó giảm chi phí sản xuất, dù điều đó không có nghĩa phần cứng bên trong đơn giản.

    Cấu hình thực tế cũng chênh lệch rõ

    Ngoài yếu tố kích thước, khoảng cách giá còn đến từ việc iPhone được trang bị nhiều công nghệ mà phần lớn dòng iPad không có, từ ăng ten và module hỗ trợ gọi điện di động truyền thống, cho tới camera có khả năng zoom quang học và quay video ở chế độ điện ảnh vốn vượt xa camera của cả iPad Pro. Toàn bộ dòng iPhone hiện tại đều dùng màn hình OLED tần số quét cao, trong khi phần lớn dòng iPad, trừ bản Pro, vẫn dùng màn hình LCD tần số quét thấp hơn và thường đi kèm chip xử lý cũ hơn một vài thế hệ so với dòng iPhone cùng thời điểm.

    Hai sân chơi khác nhau, hai chiến lược định giá khác nhau

    Ảnh nguồn: Internet

    Dù chạy chung một hệ điều hành và chia sẻ phần lớn kho ứng dụng, iPhone và iPad thực chất phục vụ hai vai trò rất khác nhau trong danh mục sản phẩm của Apple. Điện thoại gần như là vật bất ly thân với đa số người dùng hiện đại, trong khi máy tính bảng vẫn chủ yếu đóng vai trò thiết bị phụ để giải trí, đọc và ghi chú. Chính vì tính chất thiết yếu đó, iPhone là nguồn thu lớn nhất của Apple, nên hãng có động lực đầu tư mạnh nhất cho dòng sản phẩm này và cũng biết chính xác mức giá người dùng sẵn sàng chi trả. Ngược lại, việc giữ giá iPad ở mức dễ tiếp cận hơn giúp Apple thu hút thêm người dùng mới bước vào hệ sinh thái, đồng thời cạnh tranh trực tiếp với Chromebook giá rẻ trong mảng giáo dục, một phân khúc mà iPhone gần như không chạm tới.

    Nhưng không phải lúc nào iPad cũng rẻ hơn

    Ảnh nguồn: Internet

    Một điểm dễ bị bỏ qua là kết luận “iPhone luôn đắt hơn iPad” chỉ đúng khi so sánh các phiên bản cơ bản nhất của mỗi dòng. Nếu chọn một chiếc iPad tiêu chuẩn có kết nối mạng di động và dung lượng lưu trữ lớn, mức giá đã có thể vượt qua cả một chiếc iPhone phổ thông, dù màn hình và camera đều kém hơn và không thể gọi điện nếu thiếu Wi-Fi. Ở đầu cao cấp, khoảng cách còn lớn hơn nhiều: một chiếc iPad Pro cấu hình tối đa có thể đắt hơn cả chiếc iPhone Pro Max cấu hình cao nhất, bởi ở phân khúc này, cả hai không còn cạnh tranh với nhau mà cạnh tranh với laptop và máy tính để bàn trong công việc chuyên nghiệp.

    Góc nhìn của RAW.

    Câu chuyện giá cả này cho thấy Apple không định giá sản phẩm theo kích thước hay cấu hình đơn thuần, mà theo đúng vai trò chiến lược của từng dòng sản phẩm trong toàn bộ hệ sinh thái. iPhone được định giá như một khoản đầu tư dài hạn vào chính hãng, còn iPad được định giá như một cánh cửa dễ bước vào để giữ chân người dùng mới, đặc biệt trong môi trường giáo dục. Tín hiệu đáng chú ý nhất lúc này là việc đợt tăng giá tháng 6 vừa qua đã chạm tới gần như mọi dòng sản phẩm phần cứng của Apple ngoại trừ iPhone, một sự chọn lọc khó có thể là ngẫu nhiên khi đặt cạnh vị thế nguồn thu chủ lực của dòng máy này. Điều đáng theo dõi tiếp theo là liệu Apple có sớm áp mức tăng tương tự lên iPhone hay tiếp tục giữ nguyên giá như một cách bảo vệ hình ảnh sản phẩm cao cấp nhất của hãng.

    (Tham khảo: Engadget)

  • Kiaf SEOUL 2026 chính thức khai mạc: Khi nghệ thuật và công nghệ tìm về điểm cân bằng của sự “Cùng tồn tại”

    Kiaf SEOUL 2026 chính thức khai mạc: Khi nghệ thuật và công nghệ tìm về điểm cân bằng của sự “Cùng tồn tại”

    Hội chợ nghệ thuật quốc tế lớn nhất Hàn Quốc chính thức mở cửa hôm nay tại COEX, Seoul, đánh dấu chặng đường 25 năm đầy tự hào. Với chủ đề “Coexistence” (Cùng tồn tại), Kiaf SEOUL 2026 không chỉ là nơi mua bán tác phẩm, mà còn là một không gian trải nghiệm đa giác quan, nơi con người và trí tuệ nhân tạo cùng đối thoại.

    Cột mốc 25 năm với diện mạo hoàn toàn mới

    Ngày 2/9/2026, Kiaf SEOUL – hội chợ nghệ thuật quốc tế lớn nhất Hàn Quốc đã chính thức mở cửa tại COEX, Seoul và sẽ kéo dài đến hết Chủ nhật ngày 6/9. Đây là dịp đặc biệt khi Kiaf tròn 25 tuổi, và để đánh dấu cột mốc này, ban tổ chức đã mời giám đốc sáng tạo Kuho Jung – cái tên quen thuộc trong giới thời trang, trình diễn và thiết kế triển lãm – đứng sau toàn bộ phần nhận diện thương hiệu, thiết kế không gian và các triển lãm đặc biệt của năm nay. Dưới bàn tay của anh, luồng di chuyển của khách tham quan cũng như cách bài trí không gian đã được tái cấu trúc, hướng đến việc nâng tầm trải nghiệm và tăng tính gắn kết trong tổng thể câu chuyện của hội chợ.

    Quy mô năm nay cũng vô cùng ấn tượng với sự tham gia của 175 gallery đến từ 18 quốc gia và vùng lãnh thổ, trong đó có 127 gallery hàng đầu của Hàn Quốc sát cánh cùng 48 gallery quốc tế danh tiếng. Suốt một phần tư thế kỷ hình thành và phát triển, Kiaf đã lớn lên cùng nền nghệ thuật đương đại Hàn Quốc, trở thành cầu nối vững chắc giữa thị trường nghệ thuật trong nước và quốc tế.

    “Coexistence” – Khi bản năng con người gặp gỡ thế giới số

    Xoay quanh chủ đề “Coexistence”, Kiaf SEOUL 2026 mang đến một chương trình được mở rộng đáng kể, gồm các triển lãm đặc biệt, hoạt động hỗ trợ nghệ sĩ, những buổi talkshow và cả các đêm diễn nhạc cổ điển – tất cả nhằm trao cho các nhà sưu tập và người yêu nghệ thuật một trải nghiệm văn hóa toàn diện hơn.

    Trong bối cảnh trí tuệ nhân tạo (AI) và công nghệ số phát triển với tốc độ chóng mặt, Kiaf năm nay dành sự quan tâm đặc biệt đến giá trị của nhận thức và sáng tạo của con người. Hai triển lãm đặc biệt mang tên HUMAL và VIRTUAL VITAL chính là lời giải đáp cho câu hỏi ấy.

    HUMAL đưa người xem trở về với bản năng, nhận thức cơ thể và sức sống nguyên bản của con người trong thời đại mà AI và các thuật toán đang định hình lại đời sống. Triển lãm khai thác những căng thẳng nhưng cũng là sự cộng sinh giữa công nghệ và cơ thể, giữa văn minh và bản năng, đặt ra câu hỏi về hình thái nào sẽ là tương lai của nhân loại. Song hành cùng HUMAL, VIRTUAL VITAL chuyển hóa toàn bộ tinh thần ấy vào một không gian thực tế tăng cường (AR) thông qua các mã QR được bố trí khắp hội chợ, cho phép khách tham quan bước vào không gian số ba chiều, di chuyển tự do giữa ranh giới của thực và ảo.

    Giám đốc sáng tạo Kuho Jung chia sẻ: HUMAL nhìn sâu vào thế giới nội tại và bản chất của nhận thức con người, còn VIRTUAL VITAL mang đến một trải nghiệm về những hình thái sức sống và cảm xúc mới mở rộng trong không gian số. Thông qua hai triển lãm này, ông mong muốn mang đến một hành trình để mỗi người tự tìm ra điểm cân bằng cảm xúc ổn định giữa công nghệ và tính nhân văn.

    Kiaf HIGHLIGHTS – Bệ đỡ cho nghệ sĩ trẻ

    Chương trình chủ lực hỗ trợ nghệ sĩ của Kiaf – Kiaf HIGHLIGHTS – trở lại năm nay với quy mô mở rộng hơn, khi các không gian trưng bày riêng biệt được thiết lập ngay trong từng gian hàng của gallery, giúp khách tham quan và nhà sưu tập có trải nghiệm xem tác phẩm tập trung và trọn vẹn hơn. Vòng chấm giải thứ hai sẽ được thực hiện trực tiếp tại sự kiện, với hai nghệ sĩ xuất sắc nhất được công bố ngay trong ngày 2/9, mỗi người nhận giải thưởng 10 triệu KRW, do Coex tài trợ.

    Không gian đối thoại và những chân dung nghệ thuật

    Từ ngày 3 đến 5/9, tại Studio 159 – Coex, Kiaf phối hợp cùng Cơ quan Quản lý Nghệ thuật Hàn Quốc (KAMS) và Frieze Seoul tổ chức chuỗi talkshow, quy tụ các giám đốc bảo tàng, giám tuyển, nghệ sĩ và nhà sưu tập trong nước cũng như quốc tế để cùng bàn luận về những xu hướng và tranh luận nổi bật nhất của thế giới nghệ thuật hiện nay. Chương trình hoàn toàn miễn phí, tham dự theo hình thức ai đến trước được vào trước.

    Bên cạnh đó, chương trình mới mang tên Kiaf Portrait sẽ khắc họa hành trình sáng tạo của những tên tuổi lớn trong nghệ thuật đương đại Hàn Quốc, với tâm điểm là hai bậc thầy của trường phái Dansaekhwa: Park Seo-Bo và Kim Tschang-Yeul.

    Ông Sunghoon Lee, Chủ tịch Hiệp hội các Gallery Hàn Quốc, nhấn mạnh: điều quan trọng là Kiaf SEOUL cần định vị mình không chỉ là một hội chợ nghệ thuật, mà là một nền tảng nơi thế giới nghệ thuật Hàn Quốc và quốc tế có thể kết nối và cùng nhau khám phá những khả năng mới cho nghệ thuật Hàn Quốc. Ông cũng khẳng định sẽ tiếp tục hợp tác với nhiều tổ chức và đối tác để nâng cao vị thế quốc tế của nghệ thuật Hàn Quốc, xây dựng nền tảng cho sự phát triển bền vững của hệ sinh thái nghệ thuật nước này.

    Nghệ thuật tràn ra khỏi khuôn viên COEX

    Không dừng lại ở không gian hội chợ, Kiaf SEOUL 2026 còn “phủ sóng” khắp thành phố qua hàng loạt hoạt động vệ tinh đầy thú vị:

    • OUTfront: Kiaf × MediaArt SEOUL – do Chính quyền Thủ đô Seoul và Khu trình chiếu tự do Gwanghwamun đồng tổ chức, kéo dài từ 1–19/9, chiếu các tác phẩm nghệ thuật media mỗi giờ tại 8 địa điểm trung tâm Seoul.
    • We Connect – ART & FUTURE lần thứ 6, hợp tác cùng Sân bay Quốc tế Incheon, diễn ra từ 12/8 đến 8/9 tại Millennium Hall, Nhà ga T1, giới thiệu các góc nhìn nghệ thuật mới từ 10 gallery hàng đầu Hàn Quốc.
    • Kiaf Classic: Resonance of Coexistence với sự xuất hiện của nghệ sĩ piano tài năng quốc tế Seong-Jin Cho, diễn ra tại Khán phòng Coex ngày 4/9.
    • KB Financial Group, nhà tài trợ chính, giới thiệu chương trình “A Gathering of Stars” với các tác phẩm mới của họa sĩ Kim Taek Sang – người theo đuổi phong cách sáng tạo đặc trưng xoay quanh ánh sáng và màu sắc.
    • Hyundai Department Store, nhà tài trợ chính thức lâu năm, mang đến VIP Lounge trưng bày tác phẩm của Kang Sukyoung – bậc thầy gốm sứ Hàn Quốc, cùng nghệ sĩ dệt và sắp đặt Jung Soyoon. Ngoài ra, thương hiệu còn tổ chức đêm nghệ thuật “The Aesthetics of 6 Minutes 40 Seconds” vào ngày 2/9 tại cửa hàng Trade Center, với sự tham gia của các nghệ sĩ Kiaf HIGHLIGHTS: Ji Geunwook, Cho Kyungjae và Lee Jaesam.
    • Marie Claire, đối tác truyền thông của Kiaf, tổ chức chương trình đặc biệt “Where Art Connects” ngày 3/9 tại Bảo tàng Nghệ thuật & Thủ công Seoul, chia thành hai phần A-DAY (13h–15h) và A-NIGHT (18h–21h), kết nối nghệ thuật và công chúng qua nghệ thuật truyền thông K-media, trò chuyện cùng nghệ sĩ, trình diễn và ẩm thực.

    Thông tin dành cho khách tham quan

    Kiaf SEOUL 2026 diễn ra tại Hall A & B và Grand Ballroom, Coex, Seoul, với lịch trình cụ thể như sau:

    • 2/9 (Thứ Tư) – VIP Preview: Riêng VIP Kiaf 11:00–15:00; VIP Kiaf & Frieze 15:00–20:00 (Frieze đến 19:00)
    • 3/9 (Thứ Năm): VIP (Kiaf & Frieze) 11:00–19:00; Khách phổ thông (GA) Preview 15:00–19:00
    • 4–5/9 (Thứ Sáu – Thứ Bảy): VIP (Kiaf & Frieze) 11:00–19:00; GA buổi sáng 11:00–15:00; GA buổi chiều 15:00–19:00
    • 6/9 (Chủ Nhật): Chỉ dành cho khách tham quan Kiaf, 11:00–18:00

    Với một chương trình quy mô, giàu chiều sâu và không ngừng đổi mới sau 25 năm, Kiaf SEOUL 2026 hứa hẹn tiếp tục là điểm hẹn không thể bỏ lỡ của những ai yêu nghệ thuật đương đại, nơi quá khứ, hiện tại và cả tương lai công nghệ cùng hiện diện trong một hành trình cảm xúc trọn vẹn.

  • Dyson không còn chỉ bán máy hút bụi

    Dyson không còn chỉ bán máy hút bụi

    Trong khi IFA 2026 tiếp tục là nơi các hãng công nghệ phô diễn những sản phẩm mới nhất, Dyson đang chọn một hướng khác: mở rộng danh mục từ thiết bị làm sạch sang không khí, robot và chăm sóc sức khỏe cá nhân.

    Dyson Unveiled at IFA 2026. Ảnh: Dyson

    Dyson Unveiled tại Berlin sẽ là nơi hãng giới thiệu loạt thiết bị mới trong năm nay.

    Tại IFA 2026 ở Berlin, Dyson chuẩn bị giới thiệu thêm nhiều sản phẩm mới trong sự kiện Dyson Unveiled. Danh mục lần này trải rộng từ máy hút bụi, máy lọc không khí đến robot và các thiết bị liên quan đến chăm sóc sức khỏe, sắc đẹp.

    Đáng chú ý nhất là CameraJet, một thiết bị kết hợp bàn chải và camera dành cho việc chăm sóc răng miệng. Sản phẩm này lập tức gây chú ý bởi cách Dyson đưa công nghệ hình ảnh vào một công việc vốn rất quen thuộc: đánh răng.

    Khi Dyson đưa camera vào phòng tắm

    Ý tưởng của CameraJet không nằm ở việc biến việc đánh răng thành một màn trình diễn công nghệ. Camera được sử dụng để hỗ trợ người dùng quan sát và cải thiện cách chăm sóc răng miệng, thay vì chỉ đơn giản là thêm một tính năng mới vào bàn chải.

    Đây cũng là hướng đi khá quen thuộc với Dyson trong những năm gần đây. Hãng liên tục đưa cảm biến, động cơ và khả năng xử lý dữ liệu vào những thiết bị vốn rất đời thường.

    Từ máy sấy tóc, máy lọc không khí cho đến các sản phẩm chăm sóc răng miệng, câu hỏi Dyson đặt ra ngày càng rõ hơn: một thiết bị gia dụng có thể làm được gì nếu được trang bị nhiều dữ liệu hơn?

    Từ thiết bị làm sạch đến hệ sinh thái trong nhà

    Ảnh: Dyson

    Ngoài CameraJet, Dyson dự kiến công bố thêm nhiều sản phẩm thuộc ba nhóm chính:

    • Làm sạch: tiếp tục mở rộng dòng máy hút bụi và các thiết bị phục vụ việc vệ sinh trong nhà.
    • Không khí: các sản phẩm lọc và xử lý không khí tiếp tục là một phần quan trọng trong danh mục của Dyson.
    • Robot: hãng tiếp tục đặt chân sâu hơn vào thị trường robot gia dụng, nơi các đối thủ đã có nhiều năm xây dựng sản phẩm và hệ sinh thái.

    Sự dịch chuyển này đáng chú ý bởi Dyson từng được nhận diện rất rõ với máy hút bụi không dây. Việc mở rộng sang nhiều nhóm thiết bị giúp hãng tiếp cận những thời điểm sử dụng khác nhau trong cùng một ngôi nhà, thay vì phụ thuộc vào một ngành hàng duy nhất.

    Sự kiện Dyson Unveiled diễn ra tại Berlin, với nhà sáng lập James Dyson dự kiến trực tiếp trình bày các sản phẩm mới. Đội ngũ báo chí có mặt tại IFA cũng sẽ theo dõi khu vực trưng bày và trải nghiệm thực tế các thiết bị sau phần công bố.

    Điều đáng chờ đợi không chỉ là Dyson sẽ giới thiệu bao nhiêu sản phẩm, mà là trong số đó có bao nhiêu thiết bị thực sự giải quyết được một vấn đề mà người dùng gặp phải mỗi ngày.

    Góc nhìn của RAW.

    Điểm đáng chú ý trong cách Dyson xuất hiện tại IFA lần này nằm ở việc hãng không còn đóng khung mình trong câu chuyện máy hút bụi, mà đang thử xây dựng một danh mục thiết bị xoay quanh cách con người sống trong nhà và chăm sóc bản thân. CameraJet đặc biệt thú vị ở chỗ nó cho thấy Dyson sẵn sàng đưa công nghệ vào cả những thói quen vốn rất khó thay đổi. Nhưng việc một ý tưởng nghe thú vị có trở thành sản phẩm hữu ích hay không vẫn phải chờ trải nghiệm thực tế trả lời. Với Dyson, bài toán lớn hơn có lẽ không còn là tạo ra thiết bị khác biệt, mà là thuyết phục người dùng rằng họ thực sự cần chúng.

    (Tham khảo: Nội dung tường thuật sự kiện Dyson tại IFA 2026)

  • Mandello del Lario “vỡ tổ” ngày hội Moto Guzzi: Ngôi nhà mới đón hàng nghìn tín đồ trong ngày mở cửa

    Mandello del Lario “vỡ tổ” ngày hội Moto Guzzi: Ngôi nhà mới đón hàng nghìn tín đồ trong ngày mở cửa

    Đúng ngày 3/9/2026, cánh cổng đỏ biểu tượng của Moto Guzzi tại Mandello del Lario chính thức mở ra, đánh dấu cột mốc 105 năm của thương hiệu mô tô lâu đời nhất châu Âu còn hoạt động liên tục. Không khí tại đây những ngày qua chẳng khác gì một lễ hội rợp cờ, rộn tiếng động cơ, và ngập tràn những ánh mắt hoài niệm của các Guzzisti từ khắp châu Âu đổ về.

    Ngày hội của những trái tim yêu Moto Guzzi

    Ngay từ sáng sớm, con đường Via Parodi lịch sử – lối vào quen thuộc của các kỹ thuật viên, công nhân và tay lái Moto Guzzi từ năm 1921, đã kín đặc người. Dòng người xếp hàng nối đuôi nhau không ngớt trước cánh cổng đỏ mang tính biểu tượng, chờ đợi giây phút được bước vào không gian hoàn toàn mới của thương hiệu Ý huyền thoại.

    Trong đám đông ấy, dễ dàng nhận ra những chiếc áo da đính đầy huy hiệu, những đoàn mô tô rầm rập kéo về từ mọi ngả châu Âu. Các Guzzisti – cách gọi thân thương dành cho tín đồ Moto Guzzi không đơn thuần đến để “xem cho biết”. Với họ, đây là một cuộc hành hương về nơi khởi nguồn, nơi từng con vít, từng khung xe đầu tiên của hãng được tạo ra.

    Không khí sôi động còn được đẩy lên cao bởi sân khấu Virgin Radio đặt ngay lối vào, liên tục phát những bản nhạc cực chất xuyên suốt cả ngày dài. Khu ẩm thực đường phố và các góc chụp ảnh lấy liền (photobooth) cũng trở thành điểm dừng chân yêu thích, nơi các gia đình, nhóm bạn tranh nhau lưu lại khoảnh khắc bên những “chiến mã” của mình.

    Đặc biệt, nhiều tay lái đã có cơ hội trải nghiệm lái thử trực tiếp các mẫu xe hiện có trong danh mục của Moto Guzzi ngay tại khuôn viên sự kiện, một cách rất “đời” để cảm nhận tinh thần thương hiệu, thay vì chỉ ngắm nhìn qua lớp kính trưng bày.

    Sự kiện mang tên GMG – Moto Guzzi World Day 2026 sẽ còn tiếp tục kéo dài đến hết Chủ nhật ngày 6/9, với hàng loạt hoạt động, trải nghiệm và bất ngờ đang chờ đón những ai chưa kịp góp mặt trong ngày mở màn. Toàn bộ chương trình mở cửa miễn phí, người tham gia chỉ cần đăng ký trực tuyến qua website chính thức gmg.motoguzzi.com.

    Khi kiến trúc kể chuyện – ngôi nhà mới không chỉ là nhà máy

    Nếu ngày hội bên ngoài là bữa tiệc của cảm xúc, thì bên trong ngôi nhà mới của Moto Guzzi lại là một câu chuyện được kể bằng ngôn ngữ kiến trúc đầy táo bạo. Công trình do kiến trúc sư người Mỹ Greg Lynn thiết kế, với những khối mái cong uốn lượn như cánh chim đại bàng – linh vật quen thuộc trên logo thương hiệu, đã ngay lập tức trở thành điểm chụp ảnh yêu thích của giới truyền thông và người hâm mộ.

    Đây không phải là một nhà máy đơn thuần, cũng không chỉ là một bảo tàng tĩnh lặng trưng bày ký ức. Nơi đây được xây dựng ngay trên nền nhà máy nguyên bản của hãng, vẫn giữ nguyên xưởng sản xuất đang hoạt động, song song với Bảo tàng Moto Guzzi mới, khu mua sắm Motoplex Store và một quảng trường rợp bóng cây kết nối mọi không gian lại với nhau. Có thể nói, đây là một trong những dự án táo bạo nhất trong lịch sử kiến trúc công nghiệp đương đại, nơi sự sáng tạo, công nghệ, huyền thoại và đam mê cùng hòa quyện.

    Bước vào khu trưng bày, khách tham quan như được ngược dòng thời gian: từ chiếc mô tô nguyên bản mang đậm dấu ấn cơ khí thô mộc của những năm 1920, đến hàng dài những chiếc xe đua màu đỏ đặc trưng từng làm nên tên tuổi Moto Guzzi trên các đường đua, và cả những mẫu xe hiện đại nhất hiện diện ngay giữa sảnh chính. Tất cả được sắp đặt để người xem cảm nhận rõ hành trình 105 năm phát triển không ngừng của thương hiệu.

    Đằng sau sự kiện hoành tráng này là Tập đoàn Piaggio – công ty mẹ đã đưa Moto Guzzi cùng các thương hiệu đình đám khác như Vespa, Aprilia, Ape sải bước ra toàn cầu. Niêm yết trên Sàn Giao dịch Chứng khoán Ý từ năm 2006, Piaggio hiện có hơn 6.600 nhân viên, 8 nhà máy sản xuất tại Ý, Ấn Độ, Trung Quốc, Việt Nam, Indonesia và Mỹ, cùng sản phẩm phân phối tại hơn 100 quốc gia trên thế giới.

    Với việc khánh thành ngôi nhà mới tại Mandello del Lario đúng dịp kỷ niệm 105 năm thành lập, Moto Guzzi không chỉ tôn vinh quá khứ mà còn khẳng định một tương lai nơi di sản và đổi mới song hành, để mỗi Guzzisti, dù đến từ đâu, đều tìm thấy một phần trái tim mình ở nơi này.

  • Dyson chiếm sóng công nghệ tuần này

    Dyson chiếm sóng công nghệ tuần này

    Trong lúc phần lớn các hãng công nghệ chọn góp mặt trực tiếp tại IFA 2026 để thu hút sự chú ý, Dyson lại tổ chức sự kiện riêng ngay gần đó tại Berlin và vẫn thành công lấn át truyền thông với 12 sản phẩm mới công bố chỉ trong một tuần.

    Dyson Unveiled, gồm robot hút bụi dòng Nurovi và máy lọc không khí HushJet. Ảnh nguồn: Dyson

    Vì sao đáng chú ý lúc này

    Theo chia sẻ của kỹ sư trưởng Jake Dyson, chủ đề xuyên suốt cho toàn bộ sản phẩm năm 2026 của hãng là trí tuệ, dù dưới hình thức thị giác máy tính, trí tuệ nhân tạo hay học máy. Cách tiếp cận này thể hiện rõ ngay từ chiếc bàn chải điện CameraJet ra mắt trước đó tại Paris, vốn dùng cảm biến để xác định viền nướu răng và điều chỉnh tia nước cho đúng vị trí, cho tới chiếc lược tạo kiểu tóc Airsmooth mới đo nhiệt độ 100 lần mỗi giây để hạn chế hư tổn tóc.

    Điểm đáng chú ý là Dyson đang áp dụng cùng một câu chuyện trí tuệ nhân tạo lên gần như mọi ngành hàng, từ chăm sóc cá nhân cho tới dọn dẹp nhà cửa, thay vì chỉ giới hạn ở một dòng sản phẩm chủ lực. Đây cũng là hướng đi ngày càng phổ biến trong ngành thiết bị gia dụng cao cấp, khi giá trị cạnh tranh dần chuyển từ công suất động cơ thuần túy sang khả năng cảm biến và ra quyết định tự động của máy.

    Những cái tên đáng chú ý nhất

    1. HushJet Big+Quiet Cool Pure+, máy lọc không khí đầu bảng

    Ảnh nguồn: Dyson

    Đây là sản phẩm được xem là tâm điểm của cả sự kiện, đi kèm thiết kế mới với vòi phun định hướng có khả năng đẩy luồng khí đã lọc đi xa để phủ khắp phòng lớn hoặc nhiều phòng cùng lúc. Dyson gọi đây là máy lọc mạnh nhất từng sản xuất, trang bị hệ thống lọc ba giai đoạn giữ lại bụi mịn, hạt vi khuẩn, khí độc và phân hủy cả formaldehyde. Sản phẩm có ba kích cỡ khác nhau, giá khởi điểm 1.099 USD, và cùng loại vòi phun này sẽ được đưa vào toàn bộ dòng máy lọc, máy sưởi và máy làm mát của hãng trong thời gian tới.

    2. Dyson R3 Nurovi Spot+Scrub UV, robovac cao cấp nhất

    Ảnh nguồn: Dyson

    Mở đầu cho thương hiệu robot hút bụi mới mang tên Nurovi, ghép từ trí tuệ thần kinh và hệ thống thị giác, mẫu R3 kết hợp hút khô và lau ướt trong cùng một máy, sử dụng ánh sáng UV và ánh sáng xanh lá cùng công nghệ AI để phát hiện gần 200 loại vết bẩn và chất bám trên sàn. Con lăn lau tự làm sạch dùng hệ thống cấp nước 12 điểm với nước được làm nóng tới khoảng 70 độ C để tăng hiệu quả tẩy vết bẩn. Máy mở bán từ ngày 15 tháng 9, giá 1.199 USD.

    Dyson R3 Nurovi Spot+Scrub UV. Ảnh: nguồn Internet

    3. Dyson R2 Nurovi Wash+Dry, phiên bản phổ thông hơn

    Cùng dòng Nurovi nhưng định vị thấp hơn, mẫu R2 vẫn xử lý được cả thảm lẫn sàn cứng, dùng miếng lau hình tam giác Reuleaux giúp len sâu vào góc và khe hẹp mà miếng lau tròn truyền thống khó tiếp cận. Máy cũng dùng nước nóng để lau nhưng không có công nghệ AI nhận diện vết bẩn như bản R3, đổi lại được trang bị hệ thống hút kép tách riêng bụi mịn và rác thô để tăng hiệu quả làm sạch. R2 đã mở bán ngay trong ngày công bố, giá 699 USD, nhưng chỉ độc quyền qua Costco.

    Dyson R2 Nurovi Wash+Dry. Ảnh: nguồn Dyson

    4. W1 PencilWash, bản nâng cấp máy lau sàn mảnh

    Là thế hệ tiếp theo của dòng PencilWash ra mắt đầu năm nay, bản nâng cấp có con lăn hút ẩm tốt hơn và hệ thống xử lý nước thải hợp vệ sinh hơn, cùng chức năng tự làm sạch ngay trên đế sạc. Máy vẫn giữ thiết kế mảnh và nhẹ đặc trưng của dòng PencilWash, dự kiến mở bán vào mùa thu 2026, giá 349 USD.

    W1 PencilWash. Ảnh: nguồn Dyson

    Với việc chia robovac thành hai cấp rõ rệt, một bản có AI nhận diện vết bẩn giá cao và một bản lược bớt tính năng đó để giảm giá, câu hỏi đặt ra là liệu cách phân tầng này có thực sự giúp người mua dễ ra quyết định hơn, hay chỉ khiến việc chọn giữa hàng loạt robovac cùng thương hiệu trở nên rối hơn trước.

    Góc nhìn của RAW.

    Về mặt thực thi, Dyson cho thấy một chiến lược phân tầng khá rõ ràng trong dòng Nurovi, R3 nhắm vào nhóm khách sẵn sàng trả thêm cho khả năng AI nhận diện vết bẩn, còn R2 giữ mức giá dễ tiếp cận hơn bằng cách bỏ bớt đúng một tính năng đắt tiền thay vì cắt giảm dàn trải, đồng thời chọn Costco làm kênh phân phối độc quyền cho bản phổ thông, một nước đi phân khúc khách hàng khá tinh tế. Tín hiệu chiến lược đáng chú ý nhất là cách hãng cố tình dùng chung một câu chuyện trí tuệ nhân tạo xuyên suốt từ bàn chải điện, máy sấy tóc cho tới robot hút bụi, biến Nurovi và CameraJet thành hai mặt của cùng một định vị thương hiệu thay vì những sản phẩm rời rạc. Điểm cần theo dõi thêm là liệu các tính năng AI được quảng bá, như khả năng nhận diện gần 200 loại vết bẩn hay hiệu quả phân hủy formaldehyde, có tạo ra khác biệt thực sự đo lường được khi sử dụng hằng ngày hay không, đặc biệt khi mức giá của cả máy lọc khí lẫn robovac đầu bảng đều đã vượt ngưỡng 1.000 USD, gần như không còn dư địa cho sai số về trải nghiệm.

    (Tham khảo: Engadget)

  • Lenovo IdeaPad Vibe giá 700 USD nhắm thẳng vào MacBook Neo

    Lenovo IdeaPad Vibe giá 700 USD nhắm thẳng vào MacBook Neo

    Trong khi phân khúc laptop phổ thông liên tục chịu sức ép bão giá phần cứng và dần rơi vào lối mòn thiết kế, Lenovo bất ngờ tung ra IdeaPad Vibe như một đòn hạ nốt trầm ngân, trực tiếp nghênh chiến MacBook Neo lẫn Dell XPS 13.

    IdeaPad Vibe của Lenovo. Ảnh: Lenovo

    Bộ sưu tập IdeaPad Vibe mang dải màu sắc đậm chất Gen Z cùng ngôn ngữ thiết kế kim loại tối giản

    Khi làn sóng tăng giá linh kiện chạm trần: Vì sao là lúc này?

    Màu sắc đậm chất Gen Z. Ảnh: Lenovo

    Làn sóng tăng giá thiết bị công nghệ toàn cầu – xuất phát từ sự thiếu hụt RAM nghiêm trọng trên quy mô lớn – đang đẩy tệp người dùng trẻ và sinh viên vào thế khó khi muốn tìm kiếm một chiếc máy vừa túi tiền. Ở phân khúc 700 USD, người dùng thường phải đánh đổi giữa một thiết kế cũ kỹ hoặc cấu hình cắt giảm cực đoan từ các ông lớn PC.

    Đứng trước đà dịch chuyển đó, Lenovo không chọn cách phòng thủ với các dòng máy truyền thống. Việc hồi sinh dải sản phẩm IdeaPad dưới diện mạo “Vibe” chính là nước đi chiến lược để lấp đầy khoảng trống thị trường mà MacBook Neo hay Dell XPS 13 đang để hở: sự linh hoạt về cấu hình đi kèm mức giá dễ tiếp cận.

    Đa dạng phần cứng và tư duy cổng kết nối không thỏa hiệp

    Ảnh: Lenovo

    Khác với triết lý tối giản đến mức khắt khe của các đối thủ cùng phân khúc, IdeaPad Vibe chọn tiếp cận người dùng bằng khả năng tùy biến sâu và sự tiện dụng hàng ngày.

    • Đa dạng nền tảng phần cứng: Người dùng có thể tùy chọn giữa vi xử lý ARM Qualcomm Snapdragon X tối ưu pin hoặc AMD Ryzen AI 400 series cho hiệu năng toàn diện, hỗ trợ RAM lên tới 32GB và SSD 1TB.
    • Trải nghiệm hiển thị cao cấp: Máy sở hữu 2 tùy chọn kích thước (14 inch và 15 inch) với tấm nền OLED 120Hz, đi kèm webcam 5MP hỗ trợ Windows Hello và màn che bảo mật vật lý.
    • Hệ sinh thái kết nối đầy đủ: Khung vỏ kim loại mỏng 15 mm (nặng từ 1,27 kg) vẫn gói gọn tới 4 cổng USB (2 Type-A, 2 Type-C), cổng HDMI chuẩn, giắc 3.5mm và đầu đọc thẻ microSD – loại bỏ hoàn toàn nhu cầu dùng dongle chuyển đổi.

    Dù sở hữu danh sách thông số ấn tượng trên bản tiền thương mại, câu hỏi đặt ra là liệu cấu hình khởi điểm RAM 8GB trên phiên bản 700 USD có đủ sức gánh vác các tác vụ hiện đại, hay đây chỉ là “mức giá mồi” để kéo người dùng lên các biến thể đắt tiền hơn?

    Góc nhìn của RAW.

    Lenovo đã có một màn tái định vị dòng IdeaPad xuất sắc về mặt thị giác lẫn thông số, đánh đúng vào tâm lý thèm khát sự cá tính nhưng vẫn đòi hỏi tính thực dụng của tệp khách hàng Gen Z. Việc giữ lại đầy đủ các cổng kết nối cơ bản như microSD hay USB-A trên một phom dáng mỏng 15mm là một điểm cộng thực thi rất đắt giá, thứ mà các đối thủ như Apple hay Dell đã từ bỏ từ lâu. Tín hiệu chiến lược ở đây cho thấy các hãng PC bắt đầu nhận ra bài học: người dùng phổ thông không muốn sống chung với adapter chuyển đổi chỉ để đổi lấy vài milimét mỏng hơn. Tuy nhiên, mức RAM 8GB ở phiên bản tiêu chuẩn 700 USD là một điểm lùi đáng tiếc trong năm 2026 – hành vi người dùng hiện tại đòi hỏi tối thiểu 16GB để vận hành trơn tru các tác vụ AI và đa nhiệm trên Windows, đồng nghĩa mức giá thực tế để trải nghiệm chiếc máy này một cách thoải mái sẽ phải rơi vào khoảng 800–850 USD.

    (Tham khảo: Thông cáo báo chí Lenovo)

  • Mùa vàng Sa Pa bước vào từng nét cọ

    Mùa vàng Sa Pa bước vào từng nét cọ

     Từ điêu khắc, sơn mài đến sắp đặt quy mô lớn – năm nghệ sĩ Việt Nam mang đến những lát cắt rất riêng về núi đồi Tây Bắc, ngay giữa lòng Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection vào đúng mùa lúa chín đẹp nhất năm.

    Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection giới thiệu triển lãm “Upon the Mountain, Down on the Hill” (Trên núi, dưới đồi) từ ngày 25/9 đến 25/10/2026, quy tụ 28 tác phẩm của năm nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

    Tháng 9 về, những thửa ruộng bậc thang quanh Sa Pa bắt đầu chuyển mình từ sắc xanh sang một màu vàng óng ánh – mùa đẹp nhất năm của miền sơn cước. Đúng thời khắc ấy, Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection biến không gian sảnh khách sạn thành một phòng trưng bày nghệ thuật, nơi 28 tác phẩm của năm nghệ sĩ đương đại Việt Nam cùng kể lại câu chuyện núi rừng Tây Bắc bằng một ngôn ngữ khác: hội họa, điêu khắc, sơn mài, lụa và sắp đặt.

    Triển lãm mang tên “Upon the Mountain, Down on the Hill” (Trên núi, dưới đồi), diễn ra từ 25/9 đến 25/10/2026, với sự đồng hành của Hanoi Studio Gallery. Đây cũng là lần đầu tiên Hotel de la Coupole tổ chức một sự kiện nghệ thuật theo mô hình này – mở đầu cho tham vọng biến những cuộc triển lãm trở thành một phần thường xuyên trong đời sống văn hóa của khách sạn.

    Không gian sảnh của Hotel de la Coupole thể hiện ý tưởng của Bill Bensley về cuộc gặp gỡ giữa thời trang cao cấp Pháp những năm 1920–1930 với màu sắc và kỹ nghệ thủ công truyền thống của các cộng đồng dân tộc Sa Pa.

    Núi đồi Tây Bắc qua năm góc nhìn nghệ thuật

    Không dừng lại ở việc tái hiện phong cảnh, “Upon the Mountain, Down on the Hill” đào sâu vào mối liên hệ giữa cảnh quan, con người, ký ức và cảm xúc – những tầng nghĩa mà một bức ảnh du lịch khó lòng chạm tới. Năm nghệ sĩ tham gia triển lãm mang đến năm chất liệu, năm cách kể chuyện: nhà điêu khắc Phạm Thái Bình, hiện là Phó Trưởng khoa Nội thất và Mỹ thuật Công nghiệp kiêm Trưởng bộ môn Điêu khắc tại Đại học Kiến trúc Hà Nội; Nguyễn Ngọc Thanh, người từng góp mặt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và các triển lãm quốc tế ở Lào; Nguyễn Quốc Trung, giảng viên Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội vẫn miệt mài sáng tác song song việc giảng dạy; Phạm Trà My, hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam theo đuổi chất liệu sơn mài truyền thống; và Phạm Thủy Tiên, thủ khoa Đại học Mỹ thuật Việt Nam, người trẻ nhất trong nhóm với thực hành đa dạng từ tranh lụa đến sắp đặt quy mô lớn.

    Những thửa ruộng lúa chín tạo nên những dải màu xanh và vàng trên các sườn núi quanh Sa Pa.

    “Vào mùa gặt, cảnh sắc Sa Pa gần như thay đổi từng ngày, khiến bất kỳ ai cũng muốn chậm lại và quan sát kỹ hơn“, đại diện Hotel de la Coupole chia sẻ. Thông qua triển lãm, khách sạn muốn đưa trải nghiệm ấy vào chính không gian mình đang vận hành: du khách có thể ngắm núi non, ruộng bậc thang ngoài đời thực, rồi bước vào sảnh để tiếp tục cảm nhận vẻ đẹp đó qua lăng kính và cảm xúc của năm nghệ sĩ Việt Nam.

    Bối cảnh cho cuộc gặp gỡ nghệ thuật này cũng đặc biệt không kém tác phẩm. Do kiến trúc sư lừng danh Bill Bensley thiết kế, Hotel de la Coupole tái hiện cuộc chạm gặp giữa thời trang cao cấp Pháp thập niên 1920-1930 với sắc màu, hoa văn và nghề thủ công của các cộng đồng dân tộc Sa Pa. Tranh, cổ vật, chi tiết thời trang được bài trí xuyên suốt khách sạn, khiến 28 tác phẩm đương đại của triển lãm không đứng tách biệt mà hòa vào một không gian vốn đã đậm chất nghệ thuật sân khấu.

    Một hành trình trọn vẹn: từ ruộng bậc thang đến bàn tiệc

    Triển lãm chính là một phần trong chuỗi Heritage Days 2026 của MGallery Collection – sáng kiến lấy cảm hứng từ Ngày Di sản châu Âu, nơi các khách sạn thành viên tổ chức những hoạt động gắn liền với lịch sử, văn hóa của từng điểm đến. Tại Sa Pa, tinh thần giao thoa Pháp – bản địa còn được nối dài qua ẩm thực. Nhà hàng Chic của khách sạn phục vụ các món Pháp kinh điển chế biến từ nguyên liệu địa phương, quyện cùng hương vị vùng cao Tây Bắc. Điểm nhấn của chuỗi sự kiện là bữa tối “The Art of Flavours” – Nghệ thuật của hương vị, diễn ra ngày 26/9, khi Giám đốc Ẩm thực Oliver Mette bắt tay đầu bếp Michelin Nicolai P. Wiedmer, kết hợp nguyên liệu theo mùa với kỹ thuật ẩm thực châu Âu đương đại.

    Nhà hàng Chic tại Hotel de la Coupole phục vụ ẩm thực Pháp từ nguyên liệu địa phương, kết hợp những hương vị lấy cảm hứng từ vùng cao phía Bắc Việt Nam.

    Nói cách khác, đây không đơn thuần là một buổi xem tranh, mà là một hành trình cảm nhận Sa Pa trọn vẹn: bước qua những thửa ruộng lúa chín ngoài trời, dừng chân trước tác phẩm nghệ thuật trong sảnh, rồi khép lại bằng bữa tối nơi văn hóa Pháp và bản sắc Tây Bắc cùng hiện diện trên bàn ăn.

    Lễ khai mạc triển lãm diễn ra từ 14h30 đến 17h ngày 25/9, dành cho khách mời, trong khi triển lãm mở cửa miễn phí cho công chúng suốt một tháng sau đó. Đây cũng là dịp để những ai yêu Sa Pa – dù là khách lưu trú, người dân địa phương hay du khách ghé thăm – có thêm một lý do để chậm lại, giữa mùa vàng đẹp nhất năm của núi rừng Tây Bắc.

    Thông tin sự kiện

    • Triển lãm: Upon the Mountain, Down on the Hill
    • Khai mạc: 14h30-17h, ngày 25/9/2026 (dành cho khách mời)
    • Thời gian trưng bày: 25/9 – 25/10/2026
    • Địa điểm: Khu vực phòng trưng bày nghệ thuật, tầng sảnh, Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection
    • Vé tham quan: Miễn phí

    (Nguồn: TCBC Hotel de la Coupole Sapa – MGallery Collection)

  • Xiaomi ra mắt 18 Fold tại IFA 2026, gập rộng đối đầu Galaxy Z Fold 8

    Xiaomi ra mắt 18 Fold tại IFA 2026, gập rộng đối đầu Galaxy Z Fold 8

    Samsung vừa chứng minh rằng một chiếc điện thoại gập kiểu hộ chiếu vẫn có thể bán chạy, và chỉ vài tuần sau, Xiaomi mang tới Berlin một câu trả lời mang tên 18 Fold, đủ sức khiến giới công nghệ phải đặt cạnh Galaxy Z Fold 8 để so sánh ngay tại chỗ.

    Xiaomi 18 Fold xuất hiện lần đầu trước công chúng tại IFA 2026, Berlin, với tông màu đỏ đậm nổi bật. Ảnh nguồn: Xiaomi

    Vì sao đáng chú ý lúc này

    Dáng gập rộng kiểu hộ chiếu, ngắn hơn và mở ra màn hình gần vuông thay vì dài và hẹp như các thế hệ trước, đang dần trở thành một trào lưu thiết kế mới trong phân khúc điện thoại gập cao cấp, khởi đầu từ thành công của Samsung Galaxy Z Fold 8. Việc Xiaomi chọn chính xác thời điểm này để hồi sinh dòng điện thoại gập dạng sách, sau khi tạm ngưng kể từ Mix Fold 4 năm 2024, cho thấy hãng không muốn đứng ngoài cuộc chơi định dạng mới này.

    Thời điểm ra mắt cũng không phải ngẫu nhiên. Xiaomi giới thiệu 18 Fold chỉ vài ngày trước sự kiện của Apple, nơi giới công nghệ đang chờ đợi chiếc iPhone gập đầu tiên trong lịch sử hãng. Đặt ba cái tên Samsung, Xiaomi và Apple cạnh nhau trong cùng một mùa thu, bức tranh cạnh tranh của phân khúc điện thoại gập cao cấp năm nay rõ ràng đang được viết lại theo một định dạng chung, thay vì mỗi hãng theo một hướng riêng như trước.

    Ảnh nguồn: Xiaomi

    Những gì đã được xác nhận, và những gì vẫn còn bỏ ngỏ

    Đáng chú ý nhất là việc Xiaomi khai tử luôn cái tên Mix từng gắn liền với dòng điện thoại gập của hãng nhiều năm qua. Máy dùng màn hình phụ 5,38 inch và màn hình chính 7,58 inch với tỷ lệ gần vuông 4:3, được Xiaomi định hướng cho việc chia đôi màn hình làm việc thay vì chỉ đơn thuần phóng to nội dung như một máy tính bảng thu nhỏ. Khi gập lại, thân máy được mô tả có kích thước gần tương đương một cuốn hộ chiếu và đủ nhẹ để dùng một tay, đúng bài toán mà các mẫu điện thoại gập rộng trước đây thường bị chê là quá cồng kềnh.

    Về sức mạnh xử lý, đây sẽ là thiết bị đầu tiên dùng chip Xring O3 do chính Xiaomi phát triển, sản xuất trên tiến trình 3nm của TSMC với 24 tỷ transistor và cấu trúc 10 nhân, đạt điểm AnTuTu hơn 5,2 triệu, mức cao nhất từng ghi nhận trên một chip di động tính đến thời điểm này. Cụm camera phía sau được bố trí theo thanh ngang bo tròn với ba ống kính cùng đèn flash, có hợp tác cùng Leica, và một số nguồn tin cho rằng cảm biến chính có thể đạt độ phân giải 200MP đi kèm ống kính periscope và siêu rộng 50MP, dù thông số này chưa được chính Xiaomi xác nhận chính thức.

    Ảnh nguồn: Xiaomi

    Toàn bộ thông số đầy đủ, bao gồm giá bán, sẽ chỉ được công bố vào ngày 7 tháng 9 tại một sự kiện riêng ở Trung Quốc, nơi Xiaomi cũng sẽ ra mắt song song hai phiên bản 18 Pro và 18 Pro Max chạy chip Snapdragon 8 Elite Gen 6 thay vì chip tự phát triển. Một điểm cần lưu ý là trong khi hồ sơ chứng nhận EEC tại châu Âu đã xuất hiện cho hai bản Pro, chưa có dấu hiệu nào cho thấy 18 Fold sẽ được nộp hồ sơ tương tự, nghĩa là khả năng máy chỉ bán tại thị trường Trung Quốc đang khá cao.

    Nếu điều đó xảy ra, Galaxy Z Fold 8 của Samsung, hiện đã bán chính thức tại Mỹ và nhiều thị trường khác với giá 1.899,99 USD, vẫn sẽ gần như là lựa chọn duy nhất cho người dùng ngoài Trung Quốc muốn trải nghiệm dáng gập rộng này trong ngắn hạn.

    Góc nhìn của RAW.

    Về mặt thực thi, việc Xiaomi chọn đúng thời điểm ra mắt dòng điện thoại gập được làm lại từ đầu để giới thiệu luôn con chip flagship tự phát triển đầu tiên là một quyết định táo bạo, gộp hai câu chuyện lớn nhất năm của hãng vào cùng một sản phẩm thay vì trải đều ra nhiều đợt ra mắt nhỏ.

    Tín hiệu chiến lược đáng chú ý là cách Xiaomi phân tách rõ ràng giữa 18 Fold dùng chip tự sản xuất và bộ đôi 18 Pro, 18 Pro Max vẫn dùng chip Qualcomm, cho thấy hãng đang thử nghiệm năng lực chip nhà làm trên đúng một dòng sản phẩm biểu tượng trước khi mở rộng sang toàn bộ dải sản phẩm cao cấp. Điểm cần thận trọng nằm ở việc phần lớn thông số camera và giá bán vẫn chưa được xác nhận chính thức, cùng khả năng khá cao rằng sản phẩm chỉ giới hạn ở thị trường Trung Quốc, nghĩa là dù thiết kế có ấn tượng đến đâu, tác động thực tế của 18 Fold lên cuộc đua điện thoại gập toàn cầu có thể sẽ nhỏ hơn nhiều so với những gì màn ra mắt tại Berlin gợi ý.

    (Tham khảo: Engadget, 9to5Google, TechEBlog, Gadgetbridge, Gagadget)

  • Motorola Razr 2026 khoác áo pha lê Swarovski, giá 899 USD

    Motorola Razr 2026 khoác áo pha lê Swarovski, giá 899 USD

    Giữa lúc chi phí linh kiện, đặc biệt là RAM, đang đẩy giá bán smartphone toàn ngành lên cao, Motorola lại đi ngược xu hướng khi phiên bản Razr đính pha lê Swarovski mới nhất có giá thấp hơn 100 USD so với bản tiền nhiệm năm ngoái.

    Motorola Razr 2026 phiên bản Crystals by Swarovski, phối màu Pantone Meteorite với 35 viên pha lê đính thủ công. Ảnh nguồn: Motorola

    Vì sao đáng chú ý lúc này

    Thị trường điện thoại gập ngày càng đông đúc khi các tên tuổi lớn liên tục làm mới dòng sản phẩm chủ lực, mới đây nhất là Samsung với bộ đôi Galaxy Fold 8 và Fold 8 Ultra. Cấu hình phần cứng giữa các dòng flip phone ngày càng khó tạo khác biệt thật sự, bởi phần lớn đều dùng chung một nhóm chip tầm trung và cùng công thức màn hình gập, pin, camera. Trong bối cảnh đó, hướng đi của Razr từ đầu vẫn luôn nghiêng về bản sắc thẩm mỹ hơn là cuộc đua cấu hình: màu sắc nổi bật, thiết kế nhỏ gọn, và giờ đây là những phiên bản hợp tác thời trang cao cấp.

    Ảnh nguồn: Motorola

    Đây không phải lần đầu Motorola bắt tay Swarovski. Năm ngoái, hãng từng ra mắt bản Razr phối màu Ice Melt đi kèm tai nghe Moto Buds Loop cùng chủ đề, và khi đó tự nhận đây chỉ là khởi đầu cho dòng sản phẩm hợp tác có chọn lọc mang tên Motorola Collections. Việc năm nay tiếp tục lặp lại mô hình này, dưới một tông màu và mức giá khác, cho thấy Motorola đang thử nghiệm xem công thức phiên bản pha lê thường niên có đủ sức trở thành một dòng sản phẩm ổn định hay chỉ là một chiến dịch truyền thông theo mùa. Đặt trong bức tranh rộng hơn, đây cũng là cách các hãng smartphone tầm trung tìm chỗ đứng riêng khi khó cạnh tranh trực tiếp về công nghệ với nhóm dẫn đầu như Samsung hay Apple, chuyển sang cạnh tranh bằng cảm xúc và bản sắc thương hiệu.

    Điều gì thực sự khác biệt

    Bóc tách sản phẩm, có thể thấy rõ ba lớp giá trị được xếp chồng lên nhau. Lớp đầu tiên là phần thủ công, với 35 viên pha lê Swarovski tông Silver Night được đính thủ công từng viên lên mặt lưng, cùng một viên pha lê lớn 32 mặt cắt đặt ngay tại bản lề, vốn đã là điểm nhận diện dễ thấy nhất của một chiếc điện thoại gập. Toàn bộ được phủ lên nền vân da giả dệt kiểu quilted và tông màu Pantone Meteorite tối hơn hẳn bản Ice Melt năm ngoái.

    Lớp thứ hai là phần cứng nguyên bản. Bên dưới lớp trang trí, đây vẫn là chiếc Razr 2026 tiêu chuẩn với chip Dimensity 7450X, màn hình chính Extreme AMOLED 6,9 inch tần số quét 120Hz, màn hình phụ 3,6 inch 90Hz, pin 4.800mAh hỗ trợ sạc nhanh 30W và sạc không dây, cụm camera kép 50MP kèm ống siêu rộng hỗ trợ chụp macro, cùng chuẩn kháng nước IP48 và độ bền theo tiêu chuẩn quân đội MIL-STD-810H. Việc giữ nguyên toàn bộ cấu hình so với bản thường là chủ đích, vì mục tiêu của phiên bản này không phải nâng cấp trải nghiệm sử dụng mà là nâng cấp cảm nhận sở hữu.

    Ảnh nguồn: Motorola

    Lớp thứ ba là phân phối và giá bán. Máy có giá 899,99 USD, mở bán tại Mỹ từ ngày 10 tháng 9 qua website Motorola và Amazon, sau đó mở rộng sang Verizon từ ngày 24 tháng 9, kèm theo ốp bảo vệ trong suốt để giữ nguyên vẹn các viên pha lê và một chương trình tặng kèm tai nghe Moto Buds 2 Plus cùng đồng hồ Moto Watch trong thời gian giới hạn.

    Điều đáng chú ý là mức giá 899,99 USD vừa thấp hơn bản Ice Melt năm ngoái, vừa chỉ cao hơn khoảng 100 USD so với Razr 2026 bản tiêu chuẩn, một biên độ giá khá hẹp cho một sản phẩm được quảng bá là hợp tác thời trang cao cấp. Câu hỏi đặt ra là liệu Motorola đang cố tình định giá phiên bản này để tiếp cận rộng hơn ngoài nhóm khách sưu tầm phụ kiện, hay đơn giản chỉ đang tối ưu chi phí sản xuất so với năm trước.

    Góc nhìn của RAW.

    Về mặt thực thi, đây là một bản hợp tác được làm chỉn chu hơn hẳn một sản phẩm dán đá thông thường. Cách chọn tông Meteorite tối làm nền để pha lê nổi bật, cùng việc đặt viên pha lê lớn nhất đúng vị trí bản lề vốn là chi tiết nhận diện đặc trưng nhất của dòng Razr, cho thấy đội thiết kế hiểu rõ đâu là điểm nhìn đầu tiên của người xem khi cầm một chiếc điện thoại gập trên tay.

    Tín hiệu chiến lược đáng chú ý là việc Motorola duy trì mô hình hợp tác Swarovski sang năm thứ hai liên tiếp, một dấu hiệu cho thấy hãng đang cố xây dựng đây thành một dòng sản phẩm định kỳ thay vì một chiêu truyền thông đơn lẻ, tương tự cách các thương hiệu thời trang ra bộ sưu tập theo mùa để giữ khách hàng quay lại hằng năm. Điểm cần thận trọng là phần cứng bên trong hoàn toàn không đổi so với bản tiêu chuẩn, nên giá trị gia tăng 100 USD phụ thuộc gần như tuyệt đối vào cảm nhận thẩm mỹ và độ khan hiếm, một công thức có thể hiệu quả với nhóm khách hàng trung thành sẵn có, nhưng khó đủ sức thuyết phục người mua đang cân nhắc thuần túy theo cấu hình hay giá trị sử dụng lâu dài.

    (Tham khảo: Engadget, Digital Trends, Android Authority, Android Headlines)